Tạp chí Vogue số tháng 8 gây chú ý với hình ảnh người mẫu AI quảng cáo cho thương hiệu lớn

Số tháng 8 của tạp chí Vogue, một trong những ấn phẩm thời trang hàng đầu thế giới, vừa được công bố với gương mặt trang bìa là nữ diễn viên Anne Hathaway, cùng với sự trở lại của bộ phim đình đám về làng thời trang The Devil Wears Prada phần 2. Tuy nhiên, sự chú ý của nhiều người lại hướng vào những bức hình quảng cáo với người mẫu nữ đẹp đến hoàn hảo, kèm theo dòng chú thích nhỏ cho biết đây là sản phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI).

Chiến dịch này được phát triển bởi Seraphinne Vallora, một công ty tiếp thị ứng dụng AI có trụ sở tại London. Các tác phẩm thực hiện bằng AI của công ty này cũng đã được giới thiệu trên các tạp chí như Elle, The Wall Street Journal và Harper’s Bazaar.

Sự xuất hiện của người mẫu AI trên tạp chí Vogue đã gây ra cuộc tranh luận về tác động đối với nghề người mẫu và làng thời trang. Người mẫu ngoài đời thực đang đấu tranh để hướng tới sự đa dạng, tôn vinh vẻ đẹp của nhiều kiểu vóc dáng và màu da, thì AI lại đưa mọi thứ về với chuẩn mực tóc vàng, mắt xanh, thân hình đẹp từng centimet.

Nhiều người cho rằng việc sử dụng người mẫu AI là một bước lùi đối với sự đa dạng và bao gồm trong làng thời trang. Người tiêu dùng, đặc biệt là người trẻ, vốn thường phải đối mặt với kỳ vọng không thực tế về ngoại hình, một lần nữa lại được nhắc nhở rằng thế nào mới là đẹp.

Các nhà đồng sáng lập của Seraphinne Vallora, Valentina Gonzalez và Andreea Petrescu, tin rằng sự phẫn nộ đằng sau chiến dịch của thương hiệu trên khi sử dụng người mẫu AI là không đúng chỗ. Họ cho biết rằng AI không thay thế người mẫu thật, mà là một công cụ để giúp các thương hiệu tiếp thị sản phẩm hiệu quả hơn.

Tuy nhiên, nhiều thương hiệu thời trang nổi tiếng đang đẩy mạnh việc sử dụng AI cho việc tiếp thị sản phẩm, đảm bảo sự đa dạng hơn về vóc dáng, màu da… Lựa chọn này cũng vấp phải sự chỉ trích, khi một số người cho rằng việc AI tạo ra người mẫu – đặc biệt là người da màu – là một cách để các công ty kiếm lời mà không cần đầu tư nhiều, đồng thời có khả năng lấy đi công ăn việc làm của những người mẫu chuyên nghiệp.

Giám đốc sáng tạo của H&M, Jörgen Andersson, cho biết công ty sẽ không thay đổi phương pháp tiếp cận ‘lấy con người làm trung tâm’ và chỉ đơn giản là ‘khám phá cách AI có thể nâng cao quy trình sáng tạo’. Ông nói thêm rằng công ty cam kết sẽ tiếp cận vấn đề này một cách có đạo đức, minh bạch và có trách nhiệm.

Đối với Sara Ziff, người bắt đầu làm người mẫu ở New York từ năm 14 tuổi và là nhà sáng lập kiêm giám đốc điều hành của tổ chức phi lợi nhuận Model Alliance, những lo ngại về AI không phải là không có cơ sở. Cô cho rằng các thương hiệu và nhà sáng tạo phải cân nhắc cách triển khai tốt nhất và cách sử dụng nó một cách có trách nhiệm.

Tạp chí Vogue và H&M là hai thương hiệu nổi tiếng đang trong cuộc tranh luận về việc sử dụng người mẫu AI trong ngành thời trang.

Nam nghệ sĩ Trấn Thành đã có một trải nghiệm mua sắm đáng nhớ tại showroom Vietceramics, nơi ông thể hiện sự yêu thích với các thiết bị vệ sinh cao cấp, đặc biệt là những sản phẩm đến từ thương hiệu Villeroy & Boch của Đức và Vietceramics. Với quan điểm rằng “thiết bị vệ sinh không đẹp thì không phê”, Trấn Thành đã dành nhiều thời gian để trải nghiệm và tìm hiểu về các sản phẩm của Vietceramics, đặc biệt là bồn cầu thông minh ViClean-IH+.

Theo nam nghệ sĩ, trong bối cảnh lối sống “wellness living” đang trở nên phổ biến, việc đầu tư cho các thiết bị vệ sinh và tắm rửa để bản thân có thể thư giãn thoải mái nhất sau ngày dài làm việc là rất quan trọng. Ông cho rằng, các sản phẩm của Vietceramics không chỉ đáp ứng được nhu cầu về thẩm mỹ mà còn đảm bảo sự tiện nghi và an toàn cho người sử dụng.

Đặc biệt, bồn cầu thông minh ViClean-IH+ đã “níu chân” nam nghệ sĩ nhờ khả năng làm sạch mạnh mẽ với ba lớp làm sạch ưu việt, bao gồm chống bám bẩn và ngăn chặn vi khuẩn sinh sôi trên bề mặt sứ, loại bỏ mầm bệnh trong nước rửa và que rửa bằng tia UV, vệ sinh không khí bằng plasma. Các công nghệ này đảm bảo mọi điểm chạm với bồn cầu đều an toàn và tinh khiết.

Trấn Thành cũng yêu thích các tiện ích khác của ViClean-IH+ như sưởi ấm bệ ngồi và cảm biến tự động, giúp nâng cao trải nghiệm cá nhân, đem tới sự tiện nghi tối đa. Với trải nghiệm của mình, nam nghệ sĩ đã hợp tác cùng Vietceramics đem đến ưu đãi 30% dành riêng cho ViClean-IH+ từ nay đến hết tháng 8.2025, để thêm nhiều gia chủ cũng có thể tận hưởng sự chăm sóc toàn diện mà ViClean-IH+ mang lại.

Việc các gia chủ quan tâm đến chất lượng cuộc sống và theo đuổi lối sống “wellness living” đang ngày càng trở nên phổ biến. Các sản phẩm của Vietceramics, đặc biệt là bồn cầu thông minh ViClean-IH+, không chỉ đáp ứng được nhu cầu về thẩm mỹ mà còn đảm bảo sự tiện nghi, an toàn và là một phần quan trọng của lối sống mới này.

Thông tin chi tiết về chương trình ưu đãi có thể được tìm hiểu tại trang web chính thức của Vietceramics hoặc liên hệ trực tiếp với showroom để biết thêm thông tin.

Thương hiệu nội y nổi tiếng Victoria’s Secret vừa công bố kế hoạch tổ chức một chương trình trình diễn thời trang vào cuối năm nay. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quá trình tái cấu trúc thương hiệu dưới sự dẫn dắt của nhà thiết kế tài năng Adam Selman. Với mục tiêu kết hợp giữa phong cách thời trang hiện đại, sự thoải mái và thông điệp tôn vinh vẻ đẹp của phái nữ, chương trình hứa hẹn sẽ mở ra một chương mới đầy thú vị trong lịch sử của thương hiệu.

Ông Adam Selman, người từng giữ vị trí giám đốc sáng tạo của thương hiệu đối thủ Savage x Fenty, đã được bổ nhiệm làm Phó chủ tịch cấp cao và Giám đốc Sáng tạo tại Victoria’s Secret từ tháng 4 vừa qua. Với kinh nghiệm và tầm nhìn đổi mới của mình, ông Selman được kỳ vọng sẽ giúp thương hiệu nội y này lấy lại bản sắc cũ với một cách tiếp cận mới mẻ và hấp dẫn hơn.

Trước đó, chương trình trình diễn thời trang của Victoria’s Secret vào tháng 10/2023 đã nhận được sự quan tâm và hưởng ứng tích cực từ công chúng. Sự kiện này nổi bật với sự góp mặt của các siêu mẫu nổi tiếng như Gigi Hadid, Adriana Lima, Tyra Banks và Alessandra Ambrosio. Mặc dù sự kiện năm đó thiếu vắng một số biểu tượng quen thuộc như bộ cánh Fantasy Bra hay kiểu tóc bồng bềnh đặc trưng của thập kỷ 2000, nhưng nó đã cho thấy những dấu hiệu khả quan trong việc hồi sinh thương hiệu.

Ông Selman không còn là cái tên xa lạ với Victoria’s Secret. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình tại đây dưới sự hướng dẫn của nhà thiết kế Zaldy Goco. Sau đó, ông đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong ngành thời trang với thương hiệu ready-to-wear cùng nhiều thiết kế ấn tượng cho thảm đỏ. Trong thời gian làm việc tại Savage x Fenty, ông Selman đã đóng vai trò quan trọng trong việc mở rộng dòng sản phẩm đồ mặc nhà với nhiều kích cỡ đa dạng, từ XXS đến 4X. Điều này đã giúp thương hiệu trở nên thân thiện và phù hợp với nhiều vóc dáng khác nhau.

Hiện tại, Victoria’s Secret đang nỗ lực tìm lại bản sắc cũ của mình nhưng với một cách tiếp cận mới mẻ và hiện đại hơn. Chương trình trình diễn thời trang sắp tới sẽ là một cơ hội để thương hiệu này thể hiện sự thay đổi và cam kết với sứ mệnh tôn vinh vẻ đẹp của phái nữ. Với sự dẫn dắt của ông Adam Selman và sự kỳ vọng của công chúng, tương lai của Victoria’s Secret đang trở nên thú vị và đầy hứa hẹn.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang dẫn dắt một cuộc cách tân lớn cho thương hiệu của mình. Sự thay đổi này không chỉ thể hiện qua việc tập trung vào các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, mà còn bao gồm trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình. Anderson dường như đang chuyển hướng khỏi thời trang và phụ kiện theo mùa, một động thái chiến lược nhằm định hình lại bản sắc của JW Anderson.

Một phần quan trọng của sự tái định hình này là việc tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway. Anderson cho rằng, đây là một bước cần thiết để tập trung vào chất lượng và câu chuyện, thay vì chạy theo số lượng. Việc này không chỉ cho phép thương hiệu tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm chất lượng cao mà còn giúp họ kể những câu chuyện sâu sắc hơn về thương hiệu và văn hóa của mình.

Song song với việc tái định hình thương hiệu, Anderson cũng có kế hoạch mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có. Mục tiêu là tạo ra các không gian được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của Anderson, từ đó mang lại trải nghiệm độc đáo cho khách hàng. Những không gian này không chỉ là nơi để mua sắm mà còn là nơi thể hiện nghệ thuật và văn hóa của thương hiệu.

Sự thay đổi này của JW Anderson được xem là một bước đi táo bạo, đặc biệt khi ngành thời trang đang ngày càng bị chi phối bởi số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Việc tạm dừng các buổi trình diễn runway và tập trung vào chất lượng có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại mới. Liệu rằng JW Anderson có thể thành công với chiến lược mới này không, chỉ thời gian sẽ trả lời.

Anderson đã và đang thể hiện sự tiên phong của mình trong ngành thời trang. Từ việc sáng tạo ra thương hiệu JW Anderson cho đến việc định hình lại Christian Dior, Anderson đã không ngừng thử thách các khuôn mẫu của ngành thời trang. Việc ông tiếp tục với những đổi mới cho JW Anderson cho thấy cam kết của ông với sự phát triển và sáng tạo trong thời trang.

Trải nghiệm mua sắm đáng thất vọng của một khách hàng tại Hà Nội với thương hiệu thời trang cao cấp nội địa Das La Vie (DLV) đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội và đặt ra câu hỏi về chất lượng và cách xử lý của thương hiệu. Chị D.T, người mua, đã chi 14,58 triệu đồng để mua hai chiếc váy, nhưng sản phẩm nhận về có lỗi về màu sắc và chất liệu.

Chị D.T cho biết cô đã mua hai sản phẩm của DLV, bao gồm một chiếc váy dài và một bộ gồm áo hai dây và chân váy, với tổng giá trị là 14,58 triệu đồng. Cả hai thiết kế đều màu trắng, có chất liệu xen kẽ giữa ren và tuyn. Tuy nhiên, khi chị D.T nhận hàng và thử dưới ánh sáng ngoài trời, lớp vải tuyn bất ngờ xuất hiện màu trắng xanh khá rõ, tạo sự tương phản mạnh với phần ren còn lại. Hiệu ứng này khiến tổng thể chiếc váy mất thẩm mỹ.

Chị D.T đã phản hồi với nhãn hàng và yêu cầu được giải quyết thỏa đáng. Tuy nhiên, sau hai tuần trao đổi qua lại, khách hàng này rất bức xúc vì thương hiệu không đưa ra được cách giải quyết hợp lý. Chị quyết định đăng bài chê trách trên mạng xã hội, và nhiều người dùng đã bày tỏ sự đồng tình với khách hàng.

Thương hiệu DLV ban đầu tiếp nhận phản ánh với thái độ tích cực, đưa ra lời xin lỗi và giải thích đây là ‘phối màu mới’. Tuy nhiên, sau khi tiếp nhận hàng đổi trả, tranh cãi nổ ra khi DLV chỉ thừa nhận một trong hai chiếc váy bị lỗi, từ chối đổi cả hai. Khách hàng cho biết cô đã gửi video chứng minh cả hai váy đều có hiện tượng sai màu.

Sự việc đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội, với nhiều người dùng bày tỏ sự đồng tình với khách hàng và chỉ trích cách xử lý của thương hiệu. Một số khách hàng cũ cũng chia sẻ lại những trải nghiệm không mấy tích cực với DLV.

Đến ngày 13/7, thương hiệu DLV đã hoàn tiền 100% mua hàng cho khách hàng D.T và thừa nhận sai lầm của mình. Đại diện nhãn hàng cho biết: ‘Sự cố sản phẩm vừa qua với khách hàng, là do sai sót và yếu kém trong nghiệp vụ của nhân viên chăm sóc đơn hàng. Chúng tôi đã liên hệ trao đổi với chị D.T. vào đêm hôm qua 13/07 và giải thích toàn bộ những sai sót trong việc gửi nhầm sản phẩm chưa hoàn thiện đến chị. Chúng tôi cũng gửi lời xin lỗi về hướng xử lý chưa chuyên nghiệp làm chị D.T. phiền lòng, ảnh hưởng khá nhiều đến chị trong trải nghiệm mua hàng lần này’.

Vụ việc một lần nữa làm dấy lên lo ngại về rủi ro khi mua sắm online tại các nhãn hàng nội địa. Lỗi sản xuất có thể xảy ra, nhưng cách ứng xử và xử lý khiếu nại của thương hiệu mới là yếu tố then chốt khiến sự việc leo thang, gây hệ quả cho cả khách hàng và nhãn hàng. Das La Vie là một thương hiệu thời trang cao cấp nội địa đang cố gắng xây dựng uy tín và chất lượng sản phẩm.

Khách hàng cần phải cẩn thận và tỉ mỉ khi mua sắm trực tuyến, đặc biệt là với các sản phẩm thời trang cao cấp. Việc kiểm tra kỹ lưỡng sản phẩm trước khi nhận hàng và đọc kỹ các đánh giá từ khách hàng khác có thể giúp giảm thiểu rủi ro. Ngoài ra, các nhãn hàng cũng cần phải chú trọng đến chất lượng sản phẩm và cách xử lý khiếu nại để xây dựng uy tín và lòng tin với khách hàng.

TRIPMAP Marketplace Chính Thức Ra Mắt Kênh Dailymotion, Mở Rộng Hệ Sinh Thái Truyền Thông Số

Quảng Ninh, tháng 9/2025 – TRIPMAP Marketplace, một trong những nền tảng thương mại điện tử hàng đầu tại Việt Nam, vừa chính thức ra mắt kênh Dailymotion tại địa chỉ https://www.dailymotion.com/tripmapmarketplaceofficial. Đây là một bước đi chiến lược trong việc mở rộng kênh phân phối nội dung và khẳng định vị thế của TRIPMAP Marketplace trên thị trường quốc tế.

Bước Đi Chiến Lược Trong Mở Rộng Kênh Phân Phối Nội Dung

Trong bối cảnh video trực tuyến đang trở thành xu hướng chủ đạo, Dailymotion được xem là một nền tảng tiềm năng với hàng triệu người dùng toàn cầu. Việc hiện diện trên Dailymotion giúp TRIPMAP Marketplace đa dạng hóa kênh truyền thông, mở rộng phạm vi tiếp cận khách hàng, đồng thời gia tăng sự hiện diện thương hiệu tại các thị trường quốc tế.

Đại diện TRIPMAP Marketplace chia sẻ:

“Chúng tôi luôn coi nội dung số là cầu nối hiệu quả giữa sản phẩm và khách hàng. Việc phát triển thêm kênh Dailymotion nằm trong chiến lược đưa thương hiệu Việt vươn ra thế giới, đồng thời tận dụng thế mạnh của từng nền tảng để truyền tải nội dung phong phú, hấp dẫn và phù hợp với nhiều nhóm đối tượng.”

Nội Dung Phong Phú, Hướng Tới Trải Nghiệm Người Dùng

Kênh Dailymotion của TRIPMAP Marketplace sẽ đăng tải đa dạng các video, bao gồm:

• Giới thiệu sản phẩm mới và độc đáo từ các thương hiệu uy tín.

• Video review và trải nghiệm thực tế giúp người tiêu dùng có cái nhìn khách quan.

• Nội dung giải trí – sáng tạo gắn liền với xu hướng mua sắm thông minh.

• Clip ngắn (short-form video) tối ưu cho trải nghiệm di động, phù hợp thị hiếu giới trẻ.

Đồng Hành Cùng Xu Hướng Tiêu Dùng Trực Tuyến

TRIPMAP Marketplace vốn nổi bật với việc tích hợp thương mại điện tử, liên kết trực tiếp với nhiều sàn lớn như Shopee, Lazada, Tiki… Việc mở rộng sang Dailymotion không chỉ là kênh quảng bá sản phẩm mà còn là một “cửa ngõ” để tiếp cận cộng đồng quốc tế, tạo thêm giá trị cho các nhà bán hàng và thương hiệu Việt.

Kỳ Vọng Và Định Hướng

Trong giai đoạn tới, TRIPMAP Marketplace dự kiến tăng tốc sản xuất video với sự hỗ trợ của công nghệ AI và các công cụ sáng tạo nội dung, nhằm nâng cao chất lượng trải nghiệm cho người xem. Đồng thời, nền tảng này tiếp tục giữ vững định hướng trở thành cầu nối giữa người tiêu dùng và những sản phẩm chất lượng, giá trị thực.

Với việc ra mắt kênh Dailymotion, TRIPMAP Marketplace một lần nữa khẳng định cam kết của mình trong việc cung cấp trải nghiệm tốt nhất cho người dùng, cũng như mở rộng hệ sinh thái truyền thông số để đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của khách hàng.

Trương Ánh, người sáng lập thương hiệu thời trang Amelie, đã tạo được ấn tượng mạnh trên Instagram với phong cách thời trang sành điệu và cuốn hút. Với gần 100.000 lượt theo dõi trên trang cá nhân, cô không chỉ nổi tiếng với vai trò là người đứng sau thương hiệu váy áo được nhiều phụ nữ yêu thích, mà còn bởi nhan sắc ngọt ngào, vóc dáng mảnh mai và gu thời trang nữ tính, hiện đại của mình.

Được biết đến như một biểu tượng thời trang đầy cá tính, Trương Ánh luôn biết cách thu hút sự chú ý của công chúng thông qua những bộ trang phục độc đáo và phong cách sống năng động. Không chỉ dừng lại ở vai trò là người sáng lập thương hiệu Amelie, cô còn là một nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là các chị em phụ nữ với phong cách thời trang tinh tế và thông minh của mình.

Với sự nghiệp thời trang đầy màu sắc và phong phú, Trương Ánh không chỉ thể hiện khả năng thiết kế và kinh doanh mà còn thể hiện được sự gây ấn tượng qua nhan sắc và vóc dáng của bản thân. Trên trang cá nhân của mình, cô thường xuyên chia sẻ những khoảnh khắc đời thường, cũng như những bí quyết về phong cách sống và cách giữ gìn vóc dáng, nhận được sự quan tâm và yêu thích của đông đảo người hâm mộ.

Thông qua những hình ảnh và cập nhật thường xuyên trên Instagram, Trương Ánh không chỉ mang đến cho người hâm mộ những gợi ý về thời trang và phong cách sống mà còn thể hiện sự thân thiện và gần gũi. Cộng đồng theo dõi cô trên mạng xã hội ngày càng lớn mạnh và có cơ hội gần gũi hơn với người sáng lập thương hiệu Amelie qua những chia sẻ chân thực và giàu cảm hứng của cô.

Không chỉ thành công trong việc xây dựng thương hiệu thời trang riêng, Trương Ánh còn góp phần lan tỏa sự tự tin và nữ tính, hiện đại thông qua hình ảnh và thông điệp của mình trên các nền tảng mạng xã hội, đặc biệt là Instagram. Việc duy trì sự thân mật và tương tác thường xuyên với người hâm mộ cũng giúp tăng cường mối quan hệ giữa Trương Ánh và công chúng, đồng thời củng cố vị thế của cô trong lòng người yêu thích thời trang và phong cách sống năng động.

Thương hiệu nổi tiếng Louis Vuitton đang tích cực đồng hành cùng các đại sứ của mình trong các chuyến lưu diễn toàn cầu, thể hiện sự quan tâm đến thế hệ nghệ sĩ trẻ năng động và tài năng. Hai ngôi sao K-Pop nổi bật, Felix (Stray Kids) và Lisa (BLACKPINK), đã được thương hiệu này hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom riêng biệt cho các màn trình diễn trên sân khấu, khẳng định sự kết hợp giữa thời trang cao cấp và âm nhạc.

Felix, với vai trò đại sứ của Louis Vuitton, đã trình diễn trong chuyến lưu diễn World Tour của Stray Kids. Giám đốc sáng tạo Nicolas Ghesquière đã tạo ra một bộ trang phục đặc biệt cho anh, bao gồm áo hoodie không tay, quần dài và các phụ kiện như găng tay ống. Thiết kế này đã được trình diễn trước 90.000 khán giả trong đêm nhạc tại sân vận động Tottenham Hotspur, thể hiện sự tự tin và phong cách riêng của Felix trên sân khấu.

Louis Vuitton không chỉ dừng lại ở đó, thương hiệu này cũng đã thiết kế các bộ trang phục riêng cho Felix trong các chặng dừng chân quan trọng của chuyến lưu diễn, như tại Seoul, Úc và Tokyo Dome. Những thiết kế này không chỉ thể hiện cá tính sân khấu của Felix mà còn thể hiện sự thấu hiểu của thương hiệu đối với phong cách và năng lượng của anh. Sự đồng hành của Louis Vuitton đã giúp Felix tỏa sáng trên sân khấu, khẳng định vị thế của mình trong làng âm nhạc K-Pop.

Cùng thời điểm đó, Lisa (BLACKPINK) cũng đang lưu diễn trong chuyến công diễn solo với DEADLINE World Tour. Cô cũng được Louis Vuitton hỗ trợ thiết kế các bộ trang phục custom dựa trên hình tượng của các nữ siêu anh hùng trong truyện tranh. Các thiết kế này đã được trình diễn trong các đêm nhạc tại Los Angeles và Toronto, nhận được sự quan tâm và yêu thích của người hâm mộ và giới mộ điệu.

Các thiết kế của Louis Vuitton luôn nhận được sự chú ý và đánh giá cao của công chúng. Sự kết hợp giữa di sản của thương hiệu và tinh thần phóng khoáng, tự do trên sân khấu của các đại sứ đã tạo nên hiệu ứng đặc biệt và làm nên những màn trình diễn đáng nhớ. Thông qua sự hợp tác này, Louis Vuitton đã thể hiện sự ủng hộ đối với thế hệ nghệ sĩ trẻ, đồng thời khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực thời trang và nghệ thuật.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi mà cá tính và sự tự biểu đạt được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Các thương hiệu thời trang địa phương của Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân.

Một số thương hiệu thời trang Thái Lan đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á. Gentlewoman, một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng, không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Một thương hiệu khác, Sretsis, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng, là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Nếu bạn là người yêu thích phong cách minimalism hiện đại, Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của bạn. Với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt, Stolen Stores cung cấp các item chủ đạo như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, một thương hiệu thời trang trẻ, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Cuối cùng, Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Nữ diễn viên Elizabeth Hurley đang khiến cộng đồng mạng sôi sục với vẻ đẹp quyến rũ và trẻ trung của mình ở tuổi 60. Mặc dù đã bước sang ngưỡng lục tuần, nhưng Elizabeth vẫn làm cho người hâm mộ của cô không khỏi choáng ngợp bởi sắc vóc tuyệt đẹp và phong thái tự tin, rạng rỡ.

Sinh năm 1965, nhưng nhìn vào vẻ ngoài hiện tại của Elizabeth Hurley, không ít người phải sửng sốt vì nữ diễn viên gần như không hề bị thời gian chạm đến. Với làn da tươi sáng, gương mặt thanh thoát cùng thần thái kiêu sa đặc trưng, minh tinh Anh quốc là minh chứng sống cho việc tuổi tác không thể làm mờ đi hào quang của một người phụ nữ tự tin và biết yêu bản thân.

Chìa khóa cho vẻ đẹp của Elizabeth nằm ở lối sống lành mạnh và chăm sóc bản thân một cách chu đáo. Nữ diễn viên không thường xuyên đến phòng gym nhưng luôn duy trì vận động đều đặn, ăn uống điều độ và đặc biệt chú trọng chăm sóc da mỗi ngày. Elizabeth cũng đề cao sức khoẻ tinh thần, cho rằng sống tích cực và đón nhận mọi điều trong cuộc sống là chìa khóa để duy trì sự trẻ trung.

Không chỉ là một biểu tượng sắc đẹp, Elizabeth Hurley còn đại diện cho tinh thần phụ nữ hiện đại – mạnh mẽ, tích cực, yêu đời và không chịu khuất phục trước thời gian. Cô cũng là một doanh nhân thành công với thương hiệu đồ tắm mang tên chính mình.

Gần đây, Elizabeth Hurley xuất hiện trở lại trong làng giải trí với nhiều hoạt động ý nghĩa, bao gồm đóng vai chính trong bộ phim Strictly Confidential (2024). Những đồn đoán về một dự án phim quốc tế mà cô sẽ góp mặt đã khiến người hâm mộ toàn cầu vô cùng háo hức.

Với sự tự tin, rạng rỡ và tự chủ, Elizabeth Hurley là nguồn cảm hứng sâu sắc cho hàng triệu người, đặc biệt là phụ nữ ở độ tuổi trung niên. Những chia sẻ và kinh nghiệm sống của cô tiếp tục làm say lòng người hâm mộ và củng cố vị trí của cô như một biểu tượng về vẻ đẹp vượt thời gian.

Thương hiệu sức khỏe nữ giới Ritual đang đẩy mạnh sự hiện diện trên thị trường bán lẻ với sự hỗ trợ từ nhà bán lẻ mỹ phẩm hàng đầu Ulta Beauty. Mới đây, Ritual đã công bố kế hoạch đưa một số sản phẩm của mình vào khu vực Wellness Shop của Ulta Beauty, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc mở rộng phạm vi tiếp cận của thương hiệu này ngoài thị trường trực tuyến.

Giám đốc điều hành của Ritual, Katerina Schneider, chia sẻ rằng việc hợp tác với Ulta Beauty là một phần trong chiến lược của công ty nhằm xây dựng một thương hiệu sức khỏe nữ giới uy tín, với các sản phẩm dựa trên khoa học và hiệu quả. “Chúng tôi đang xây dựng một trong những thương hiệu đáng tin cậy nhất về sức khỏe nữ giới, cả trực tuyến và trên kệ hàng, bằng cách ưu tiên các sản phẩm dựa trên khoa học và hiệu quả,” cô cho biết.

Sự hợp tác này cho phép Ritual đưa các sản phẩm đã được kiểm chứng lâm sàng và mang lại kết quả đáng tin cậy cho người tiêu dùng. Các sản phẩm của Ritual sẽ có mặt tại Ulta Beauty bao gồm Essential for Women18+, Essential Prenatal, HyaCera và Sleep BioSeries Melatonin. Không chỉ có mặt tại Wellness Shop, Ritual cũng sẽ tham gia vào chương trình Conscious Beauty tại Ulta Beauty, một động thái thể hiện cam kết của thương hiệu đối với việc cung cấp các sản phẩm chất lượng cao và thân thiện với môi trường.

Bên cạnh việc mở rộng sự hiện diện trên kệ hàng, Ritual cũng đang đầu tư 5 triệu đô la vào các thử nghiệm lâm sàng do các trường đại học dẫn đầu đối với tất cả các công thức hoàn thiện của họ trước năm 2030. Đây là một bước đi nhằm củng cố vị thế của Ritual như một thương hiệu cung cấp các sản phẩm sức khỏe nữ giới dựa trên khoa học và hiệu quả.

Về phía Ulta Beauty, Phó Chủ tịch mảng Sức khỏe, Laura Beres, bày tỏ sự ủng hộ đối với Ritual, đánh giá cao cách tiếp cận minh bạch và các sản phẩm có hiệu quả đã được chứng minh của thương hiệu này. “Tại Ulta Beauty, chúng tôi cam kết đổi mới cách thức sức khỏe xuất hiện trong lĩnh vực mỹ phẩm, tạo không gian cho các giải pháp dựa trên khoa học và được tin tưởng, hỗ trợ khách hàng của chúng tôi cảm thấy tốt nhất, cả bên trong và ngoài,” bà cho biết. Với sự hợp tác này, Ulta Beauty tiếp tục khẳng định cam kết của mình trong việc cung cấp các sản phẩm chất lượng cao và đáp ứng nhu cầu của khách hàng.

Thông tin về các sản phẩm của Ritual có thể được tìm thấy tại https://www.ulta.com/ và thông tin về thương hiệu Ritual có thể được tìm thấy tại https://www.ritual.com/

Thương hiệu thời trang nội địa Việt Nam LIBÉ đã và đang trải qua một giai đoạn đầy thách thức sau khi ra mắt loạt ảnh lookbook mới nhất của mình. Với concept Y2K và phong cách effortless chic, LIBÉ hướng đến việc thể hiện một hình ảnh mới, trẻ trung và hiện đại hơn. Tuy nhiên, phản ứng từ cộng đồng mạng dường như không mấy tích cực.

Trên nền tảng Threads, một cuộc tranh cãi đã nổ ra xoay quanh thẩm mỹ của loạt ảnh lookbook mới này. Nhiều người nhận xét rằng LIBÉ đã gây thất vọng với thành phẩm của mình, cho rằng thương hiệu đang cố gắng hướng đến hình ảnh quốc tế nhưng vẫn chưa thực sự làm tới, dẫn đến một kết quả bị đánh giá là hời hợt và thiếu tinh tế.

Không chỉ dừng lại ở những nhận xét mang tính chủ quan, nhiều người còn phân tích và đưa ra nhìn nhận từ góc độ chuyên môn. Điều này cho thấy rằng vấn đề không chỉ nằm ở vấn đề cảm nhận cá nhân mà còn liên quan đến chất lượng và định hướng của thương hiệu.

LIBÉ từng được biết đến với danh tiếng và có một tệp khách hàng trung thành. Tuy nhiên, hiện tại thương hiệu này đang phải đối mặt với những thách thức mới, đặc biệt là trong việc giữ chân khách hàng và duy trì uy tín trên thị trường.

Ngoài vấn đề liên quan đến lookbook, chất lượng sản phẩm của LIBÉ cũng đang trở thành một chủ đề nóng trên mạng xã hội. Một số ý kiến cho rằng chất lượng sản phẩm của LIBÉ đã giảm sút rõ ràng so với thời kỳ đỉnh cao khoảng 7-8 năm trước.

Trước những phản ứng và thách thức này, nhà sáng lập của LIBÉ, người đã tạo dựng thương hiệu từ nhu cầu thời trang cá nhân, vẫn chưa đưa ra bất kỳ phản hồi chính thức nào. Tuy nhiên, LIBÉ vẫn đang nỗ lực để giữ vững vị trí của mình trong thị trường thời trang nội địa Việt Nam.

Việc LIBÉ có thể khắc phục được những vấn đề đang tồn tại và lấy lại được niềm tin của khách hàng hay không vẫn còn phải chờ thời gian trả lời. Trong lúc này, cộng đồng mạng và những người yêu thích thương hiệu vẫn đang dõi theo từng bước đi của LIBÉ.

Thông tin về Threads – Nền tảng nơi cuộc tranh cãi về LIBÉ đang diễn ra, cho thấy sự quan tâm của cộng đồng mạng đến các vấn đề liên quan đến thương hiệu thời trang. LIBÉ cần phải xem xét và điều chỉnh chiến lược của mình để đối mặt với những thách thức này một cách hiệu quả.

Thanh Hằng – Siêu Mẫu Hàng Đầu Việt Nam Sau 20 Năm Ngập Chìm Trong Ánh Limelight

Ở tuổi 43, Thanh Hằng vẫn khiến công chúng trầm trồ trước sức hút và sự bền bỉ đáng kinh ngạc của mình trong ngành giải trí. Xuất phát từ một người đẹp chiến thắng trong cuộc thi Hoa hậu Phụ nữ Việt Nam qua ảnh năm 2002, cô đã vươn ra khỏi giới hạn của một người mẫu và trở thành một biểu tượng không thể thiếu trong ngành thời trang và giải trí.

Với sự nghiệp kéo dài hơn 20 năm, Thanh Hằng đã tích tụ được nhiều thành tựu đáng kể. Cô đã giành được nhiều giải thưởng uy tín như Người mẫu triển vọng năm 2003, Người mẫu xuất sắc nhất thuộc khuôn khổ Giải thưởng Người mẫu Việt Nam 2006. Cô cũng được vinh danh là Mỹ nhân của năm 2013, Người mẫu được yêu thích nhất năm của HTV Awards 2015, Quý bà thập kỷ 2015, Biểu tượng thời trang ELLE 2016.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực thời trang, Thanh Hằng còn thể hiện sự đa tài của mình trong lĩnh vực phim ảnh. Cô đã đóng chính trong nhiều bộ phim đình đám như ‘Những cô gái chân dài’, ‘Tuyết nhiệt đới’, ‘Tôi là Ngôi sao’, ‘Gia tài bác sĩ’, ‘Nụ hôn thần chết’, ‘Mẹ chồng’… và nhận được hàng loạt đề cử giải thưởng điện ảnh danh giá.

Nhiều ý kiến cho rằng, lý do cho sức hút của siêu mẫu Thanh Hằng là bởi cô đã không còn ở thời xuân sắc để tiếp tục giữ vị trí vedette trong các show trình diễn. Tuy nhiên, các nhà thiết kế tên tuổi vẫn lựa chọn Thanh Hằng vì cô mang đến sự chuyên nghiệp, khả năng trình diễn đỉnh cao và kinh nghiệm dày dặn.

Về phần mình, Thanh Hằng từng tâm sự rằng thách thức lớn nhất là vượt qua được cái bóng của chính mình và không bao giờ là một màu sắc trong hai tác phẩm. Thanh Hằng luôn phát triển bản thân ở nhiều lĩnh vực, thay vì chỉ tập trung ở nghề mẫu.

Việc giữ một đời sống ‘sạch’, khôn ngoan trước thị phi cũng là lý do để Thanh Hằng liên tục là lựa chọn của các nhãn hàng lớn. Hơn 20 năm làm nghề, cô cũng có lúc bị thị phi bủa vây, nhưng đứng trước mọi vấn đề, Thanh Hằng luôn biết cách hóa giải.

Tháng 10/2023, Thanh Hằng hoàn thiện mảnh ghép cuộc đời mình bằng cuộc hôn nhân với nhạc trưởng Trần Nhật Minh. Chồng cô là một người tài giỏi, đẹp trai và xứng đôi vừa lứa. Hiện tại, cô dường như đã có tất cả trong tay, từ sự nghiệp đến đời sống gia đình.

Dù vậy, những người yêu quý Thanh Hằng vẫn chờ đợi ngày cô làm mẹ để chúc mừng hạnh phúc trọn vẹn của cô. Cô không giấu giếm giấc mơ của mình: ‘Tôi tò mò cách mình sẽ đối diện và nuôi một đứa trẻ ra sao’.

Siêu mẫu Thanh Hằng tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí và thời trang. Cô mới đây đã trở lại vị trí ‘quyền lực’ trong chương trình Vietnam’s next top model 2025, bên cạnh các nhà thiết kế Đỗ Mạnh Cường, giám đốc sáng tạo Hà Đỗ, chuyên gia trang điểm Nam Trung.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong giới modeling, đang tạo dựng được tên tuổi của mình với sức mạnh lặng lẽ nhưng đầy ấn tượng. Phong cách làm việc của cô không cần phải hét lên để được chú ý, mà vẫn tỏa sáng qua từng khung hình. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng kể chuyện qua hình ảnh. Phong cách trình diễn của cô mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân.

Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây. HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại.

Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt.

Sự hiện diện của cô trong các tạp chí hàng đầu như Harper’s BAZAAR và L’Officiel nói về cách cô lặng lẽ nhưng mạnh mẽ tạo dấu ấn của mình.

Cô không chỉ đang theo dõi xu hướng thời trang – cô đang giúp định hình cách chúng ta nhìn thấy chúng. Một hình ảnh mỗi lần.

Trong lĩnh vực chăm sóc da, việc tìm kiếm các sản phẩm chất lượng cao, có kết quả rõ ràng mà không tốn kém quá nhiều tiền luôn là một thách thức. Các sản phẩm chăm sóc da không chỉ giúp giảm nếp nhăn, lỗ chân lông và quầng thâm mắt mà còn giúp cấp ẩm và ngăn ngừa các vấn đề về da như mụn, tổn thương do ánh nắng mặt trời và các yếu tố môi trường khác. Đặc biệt, việc lựa chọn các thương hiệu có trách nhiệm với môi trường và sử dụng nguyên liệu tự nhiên nhưng vẫn hiệu quả là điều quan trọng.

Dưới đây là sáu thương hiệu chăm sóc da nổi bật có trách nhiệm với xã hội, sử dụng nguyên liệu sạch và giúp duy trì vẻ đẹp tự nhiên của làn da:

1. Rhode: Được thành lập tại Mỹ nhưng đang tạo sóng trong ngành công nghiệp làm đẹp Canada, thương hiệu này do siêu mẫu Hailey Bieber sáng lập. Bieber cho biết Rhode dành để tạo ra các sản phẩm dựa trên khoa học và công thức tốt, giúp đơn giản hóa việc chăm sóc da một cách hiệu quả. Thương hiệu này cam kết mang lại kết quả cao với giá cả phải chăng.

2. Attitude: Thương hiệu này đến từ Montreal, chuyên về các sản phẩm gia đình và làm đẹp sạch, đóng gói thân thiện với môi trường. Các sản phẩm của Attitude đều được kiểm tra về độ an toàn với da, không thử nghiệm trên động vật, thuần chay và được chứng nhận bởi EWG VERIFIED. Điểm nổi bật của thương hiệu là các sản phẩm có thể tái sử dụng và bao bì có thể phân hủy.

3. MERIT: Là thương hiệu chăm sóc da hiện đại, tối giản, MERIT hướng đến việc “làm nhiều hơn với ít hơn”. Các sản phẩm của thương hiệu này như Complexion stick và Flush Balm không chỉ đơn giản mà còn đa năng.

4. Céla: Thành lập tại Canada, Céla tập trung vào việc sử dụng nguyên liệu từ Canada để tạo ra các sản phẩm chăm sóc da. Các sản phẩm của thương hiệu này chứa “Céla Complex”, một hỗn hợp gồm các chiết xuất thực vật từ Canada giúp bảo vệ da và mang lại vẻ ngoài tự nhiên.

5. Tatcha: Thương hiệu Nhật Bản này mang đến giải pháp cấp ẩm cho da thông qua các sản phẩm của mình. Sử dụng nguyên liệu truyền thống Nhật Bản như nước gạo lên men và trà xanh, Tatcha cam kết mang lại vẻ đẹp tự nhiên, tươi trẻ cho làn da.

6. U Beauty: Là thương hiệu được thành lập bởi phụ nữ, U Beauty không chỉ cam kết sử dụng nguyên liệu không độc hại mà còn sử dụng bao bì có thể tái chế. Thương hiệu này cũng cam kết sử dụng 100% năng lượng xanh trong các nhà máy và trồng một cây cho mỗi sản phẩm bán ra.

7. Lontreau: Một thương hiệu chăm sóc da của Canada, Lontreau tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm cho vận động viên nhưng cũng phù hợp với mọi loại da. Các sản phẩm của thương hiệu này chứa các thành phần chống oxy hóa mạnh mẽ giúp bảo vệ da.

8. ILIA: ILIA là thương hiệu chăm sóc da và làm đẹp có trụ sở tại Canada, hướng đến việc tạo ra các sản phẩm sạch, an toàn và hiệu quả. ILIA cam kết mang lại vẻ đẹp tự nhiên cho làn da thông qua các sản phẩm hàng ngày.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả trên toàn thế giới. Thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức.

Sự thành công của thương hiệu này có thể được lý giải bởi sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Không chỉ dừng lại ở sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, thương hiệu “Jurassic” còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên.

Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015, và chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022).

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung, khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một trong những vấn đề của thương hiệu “Jurassic” là việc liên tục khai thác mô-típ chung của hầu hết các phần phim, đó là con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng”, cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút của khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Trong hơn hai thập kỷ qua, ngành giải trí Việt đã trải qua nhiều sự thay đổi đáng kể và không ít gương mặt nghệ sĩ đã lên nhanh, xuống cũng chóng. Tuy nhiên, Mỹ Tâm vẫn là một trong số rất ít những cái tên giữ vững được sức hút và vị trí của mình trong ngành giải trí. Với con đường âm nhạc rõ ràng, hình ảnh nhất quán và lượng khán giả trung thành đáng kể, cô hiện vẫn là gương mặt được đánh giá có giá trị thương hiệu cao nhất nhì showbiz Việt.

Sự nghiệp âm nhạc của Mỹ Tâm bắt đầu từ đầu những năm 2000 và nhanh chóng gây ấn tượng nhờ chất giọng trầm đặc trưng cùng khả năng làm chủ sân khấu. Các bản hit như Ước Gì, Họa Mi Tóc Nâu, Nhé Anh hay Dường Như Ta Đã đều từng trở thành hiện tượng, góp phần định hình gu nghe nhạc của một thế hệ. Mỹ Tâm là một trong những nghệ sĩ tiên phong xây dựng được mô hình hoạt động chuyên nghiệp, bao gồm sản xuất album, dự án âm nhạc bài bản, tổ chức liveshow chất lượng và duy trì hoạt động cá nhân, hoạt động fanclub đều đặn.

Một điểm đáng chú ý trong sự nghiệp của Mỹ Tâm là cô gần như không thay đổi định hướng âm nhạc theo thị trường. Trong khi nhiều nghệ sĩ trẻ chọn làm nhạc theo xu hướng để bắt kịp thị hiếu, Mỹ Tâm giữ cho mình phong cách nhất quán – thiên về ballad, pop nhẹ nhàng, có chiều sâu cảm xúc. Chính sự bền bỉ và ổn định này giúp cô duy trì được tệp khán giả lớn, kéo dài từ thế hệ 8x, 9x đến cả thế hệ trẻ sau này.

Mặc dù không cần thường xuyên xuất hiện trên các chương trình giải trí hay mạng xã hội, Mỹ Tâm vẫn giữ được độ nhận diện cao. Mỗi lần xuất hiện, cô đều tạo được sự chú ý, như liveshow Tri Âm năm 2021 hay chuỗi liveshow My Soul năm 2024 đều thu hút hàng chục nghìn khán giả, vé bán sạch trong thời gian ngắn. Ngoài âm nhạc, cô còn lấn sân điện ảnh với bộ phim Chị Trợ Lý Của Anh – một dự án do chính Mỹ Tâm đầu tư và đóng chính.

Việc Mỹ Tâm hiếm khi nhận lời xuất hiện ở các sự kiện cũng khiến mỗi lần cô có mặt càng trở nên đặc biệt. Mức cát xê của Mỹ Tâm không dưới 500 triệu đồng cho mỗi lần biểu diễn – con số chỉ dành cho những nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng rõ rệt. Giá trị thương hiệu của Mỹ Tâm còn thể hiện ở việc các nhãn hàng sẵn sàng chi mạnh để mời cô làm đại diện, dù tần suất xuất hiện rất hạn chế.

Bên cạnh sự nghiệp nghệ thuật ổn định, đời sống cá nhân của Mỹ Tâm cũng là điểm giúp cô giữ được hình ảnh lâu bền trong mắt công chúng. Cô gần như không vướng scandal nghiêm trọng nào và chưa bao giờ lên tiếng xác nhận về những tin đồn tình cảm. Cách ứng xử điềm đạm, tránh sa đà vào đời tư khiến hình ảnh của cô giữ được sự tôn trọng từ cả khán giả lẫn giới nghệ sĩ.

Hiện tại, Mỹ Tâm vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật theo cách riêng: không cần ồn ào, không cần chạy theo xu hướng, nhưng vẫn đủ để được khán giả chờ đợi mỗi lần trở lại. Trong một thị trường giải trí đầy biến động, việc một nghệ sĩ giữ được vị trí ổn định suốt 20 năm là điều không dễ, và Mỹ Tâm đang là một trong số rất ít người làm được điều đó mà chưa có người thay thế xứng tầm.

Ngày 17/7/2025, TikTok Việt Nam đã tổ chức thành công hội nghị thường niên TikTok Shop Vietnam Summit 2025 với chủ đề “Hứng khởi kinh doanh – Vững vàng tăng trưởng”. Tại sự kiện này, đại diện TikTok Việt Nam đã công bố những thành tựu nổi bật của nền tảng trong năm 2024 và 6 tháng đầu năm 2025.

Trong năm 2024 và 6 tháng đầu năm 2025, TikTok đã ghi nhận mức tăng trưởng gấp 1,8 lần so với năm 2023. Có 5 thành tố chính đóng góp vào sự tăng trưởng này, bao gồm hệ thống cửa hàng chính hãng (TikTok Shop Mall), tiếp thị liên kết, LIVE và video ngắn, Trung tâm mua sắm (Shop Tab) và số lượng khách hàng mới. Hệ thống TikTok Shop Mall đã thu hút gần 2.400 thương hiệu và nhà phân phối chính hãng tham gia, tăng trưởng gần 3 lần so với năm 2023.

Trong 6 tháng đầu năm 2025, đã có hơn 1.600 nhà bán hàng chính hãng mới gia nhập nền tảng. Mô hình mua sắm kết hợp với giải trí (shoppertainment) cũng đã chứng minh hiệu quả với mức tăng trưởng doanh thu lần lượt là 2,3 lần và 1,9 lần cho tiếp thị liên kết và các định dạng livestream và video ngắn.

Ông Nguyễn Lâm Thanh, Đại diện TikTok Việt Nam, đã nhấn mạnh về chiến lược “tăng trưởng đi đôi với tái đầu tư” của nền tảng. Theo ông, việc tái đầu tư vào thị trường và hệ sinh thái là yếu tố then chốt để phát triển bền vững. TikTok Shop cam kết chiến lược đầu tư dài hạn vào thị trường Việt Nam thông qua việc không ngừng phát triển các tính năng tối ưu hoá vận hành cho nhà bán hàng, tăng cường các giải pháp bảo mật cho người dùng, cũng như triển khai các chương trình cộng đồng có lợi cho sự phát triển bền vững của toàn ngành thương mại điện tử.

Bên cạnh đó, TikTok Shop cũng đã phối hợp cùng Tạp chí Công Thương thực hiện chiến dịch “An Tâm Vui Sắm”. Chiến dịch này đã chính thức khép lại với những kết quả ấn tượng, bao gồm gần 15.000 video do người dùng TikTok thực hiện nhằm chia sẻ các bí quyết, kinh nghiệm mua sắm thông minh, an toàn trên môi trường số. Tổng số lượt xem các hashtag #AnTamVuiSam, #NguoiTieuDung, #MinhBach_TrachNhiem đạt tới gần 400 triệu sau hơn 3 tháng triển khai.

Ngoài ra, TikTok Shop Summit 2025 còn có phiên đào tạo với chủ đề “Tuân thủ đúng – Sáng tạo bền vững” do TikTok Shop phối hợp với các cơ quan chức năng tổ chức, nhằm cập nhật những điểm nổi bật của Luật Quảng Cáo 2025 và phổ biến các quy định pháp lý mới cho nhà sáng tạo và nhà bán hàng.