Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang dẫn dắt một cuộc cách tân lớn cho thương hiệu của mình. Sự thay đổi này không chỉ thể hiện qua việc tập trung vào các sản phẩm wardrobe staples xa xỉ, mà còn bao gồm trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công và đồ dùng gia đình. Anderson dường như đang chuyển hướng khỏi thời trang và phụ kiện theo mùa, một động thái chiến lược nhằm định hình lại bản sắc của JW Anderson.

Một phần quan trọng của sự tái định hình này là việc tạm dừng vô thời hạn các buổi trình diễn runway. Anderson cho rằng, đây là một bước cần thiết để tập trung vào chất lượng và câu chuyện, thay vì chạy theo số lượng. Việc này không chỉ cho phép thương hiệu tập trung vào việc tạo ra các sản phẩm chất lượng cao mà còn giúp họ kể những câu chuyện sâu sắc hơn về thương hiệu và văn hóa của mình.

Song song với việc tái định hình thương hiệu, Anderson cũng có kế hoạch mở các cửa hàng mới và cải tạo các cửa hàng hiện có. Mục tiêu là tạo ra các không gian được thiết kế để phản ánh đam mê cá nhân của Anderson, từ đó mang lại trải nghiệm độc đáo cho khách hàng. Những không gian này không chỉ là nơi để mua sắm mà còn là nơi thể hiện nghệ thuật và văn hóa của thương hiệu.

Sự thay đổi này của JW Anderson được xem là một bước đi táo bạo, đặc biệt khi ngành thời trang đang ngày càng bị chi phối bởi số hóa và thói quen tiêu dùng đang thay đổi. Việc tạm dừng các buổi trình diễn runway và tập trung vào chất lượng có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác suy nghĩ lại vai trò của runway trong thời đại mới. Liệu rằng JW Anderson có thể thành công với chiến lược mới này không, chỉ thời gian sẽ trả lời.

Anderson đã và đang thể hiện sự tiên phong của mình trong ngành thời trang. Từ việc sáng tạo ra thương hiệu JW Anderson cho đến việc định hình lại Christian Dior, Anderson đã không ngừng thử thách các khuôn mẫu của ngành thời trang. Việc ông tiếp tục với những đổi mới cho JW Anderson cho thấy cam kết của ông với sự phát triển và sáng tạo trong thời trang.

Trong thời đại hiện nay, việc phát triển kỹ năng cho con trẻ thông qua các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu sáng tạo đã trở thành một phần quan trọng trong quá trình giáo dục, bên cạnh việc tập trung vào việc học kiến thức phổ thông tại trường học. Các hoạt động ngoại khóa và lớp năng khiếu không chỉ giúp trẻ em phát triển khả năng nghệ thuật, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc kích thích khả năng quan sát, phân tích và giải quyết vấn đề.

Đặc biệt, các lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, nhảy múa, biểu diễn, ca hát đang ngày càng được các em thiếu nhi yêu thích và nhiều phụ huynh lựa chọn cho con theo học. Những lớp học này không chỉ giúp trẻ phát triển khả năng nghệ thuật, mà còn giúp trẻ tự tin hơn, hòa nhập dễ dàng hơn với bạn bè và có thêm nhiều cơ hội để tham gia các buổi biểu diễn.

Một trong những ví dụ điển hình là lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo do Cô Quyên tại phường Sơn Đông tổ chức, nơi các bé từ 4-12 tuổi có thể học vẽ với nhiều cấp độ khác nhau, từ làm quen đến pha màu, tô màu, vẽ theo chủ đề. Cô giáo thực hiện vai trò như người hướng dẫn cơ bản và gợi mở để các bé có thể tự do phát triển khả năng nghệ thuật theo cách riêng của mình.

Theo cô Trương Thị Quyên, giáo viên phụ trách lớp mỹ thuật tư duy sáng tạo, việc tiếp cận hội họa giúp trẻ tự do và sớm bước vào chặng đường khám phá thế giới từ chính cuộc sống muôn màu xung quanh. Quá trình học mỹ thuật và tham gia các hoạt động thủ công sáng tạo không chỉ giúp trẻ học hỏi mà còn phát triển những khả năng riêng của bản thân.

Nhiều phụ huynh đánh giá cao việc cho con tham gia các lớp năng khiếu và kỹ năng, giúp con được giải trí, tự tin hơn và có thêm nhiều trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở. Tuy nhiên, việc lựa chọn cho con tham gia các lớp học kỹ năng sống và trải nghiệm cần dựa trên niềm đam mê, sở thích và sự hứng thú của con.

ThS Hà Hoàng Hiếu, Tổng Giám đốc Hệ thống Giáo dục SAM EDTECH, cho biết rằng các hoạt động phát triển kỹ năng mềm và kỹ năng sống cho thiếu nhi hiện nay được tổ chức rất nhiều, với các hình thức đa dạng như thao giảng trên lớp, sinh hoạt chuyên đề tại sân trường, hoặc các hoạt động nghệ thuật, thể thao, thủ công, STEM, trải nghiệm thực tế.

Thông qua các hoạt động này, trẻ em được rèn luyện và phát triển tư duy và nhận thức cá nhân, khám phá bản thân, xác định điểm mạnh, điểm yếu, hình thành lối tư duy tích cực và chủ động trong học tập và cuộc sống. Việc đẩy mạnh các hoạt động này cũng giúp trẻ mở rộng kết nối bạn bè và gia tăng trải nghiệm cuộc sống ngoài sách vở.

Ngày 19/7, tại làng nghề Nha Trang Xưa, tỉnh Khánh Hòa, một buổi workshop làm tranh sơn mài miễn phí đã được tổ chức với chủ đề ‘Giữ vẹn sơ tâm’. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều du khách trong và ngoài nước, tạo cơ hội để họ tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật làm tranh sơn mài truyền thống.

Qua buổi workshop, làng nghề Nha Trang Xưa mong muốn giới thiệu nghề truyền thống liên quan đến tranh sơn mài và nét đẹp văn hóa của nghề này đến với du khách thập phương. Những ý tưởng nghệ thuật độc đáo đã được thể hiện trên tranh sơn mài, với các hình ảnh quen thuộc của Việt Nam như hoa sen, nón lá, thuyền và cây tre. Du khách đã có cơ hội tự tạo ra một tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh cho riêng mình dưới sự hướng dẫn của các nghệ nhân.

Du khách Đặng Lê Ni, 20 tuổi, cho biết cô đã mất gần 3 giờ để hoàn thành bức tranh của mình. Cô đánh giá cao sự tỉ mỉ và công sức của nghệ nhân làm tranh sơn mài, và nhận thấy rằng việc tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mang hồn cốt của người Việt không hề dễ dàng. “Qua quá trình làm tranh, tôi đã hiểu hơn về sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cần thiết để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật độc đáo như vậy,” cô nói.

Một du khách Nga, Nikita, cũng bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với giá trị và công sức tạo nên những bức tranh tuyệt vời của người Việt. Anh đã hoàn thành một bức tranh về hoa sen và cảm thấy tự hào về thành quả của mình. “Tôi rất ấn tượng với kỹ thuật làm tranh sơn mài truyền thống của người Việt. Đó là một trải nghiệm đáng nhớ và tôi hy vọng sẽ có cơ hội tham gia lại một lần nữa,” anh chia sẻ.

Ngoài ra, vào chiều cuối tuần, một workshop vẽ tranh tại quận 7 cũng đã thu hút sự tham gia của nhiều bạn trẻ. Với các vật liệu như hoa tươi, khung tranh gỗ, đất sét khô, màu vẽ, hoa khô, và cọ vẽ, mọi người đã có một không gian thư giãn và sáng tạo. Các tham gia viên đã có thể thể hiện ý tưởng nghệ thuật của mình và tạo ra những tác phẩm độc đáo.

Các sự kiện như buổi workshop làm tranh sơn mài miễn phí và workshop vẽ tranh đã góp phần quảng bá và bảo tồn nét đẹp văn hóa truyền thống của Việt Nam. Đồng thời, những sự kiện này cũng tạo cơ hội cho du khách trong và ngoài nước trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa Việt Nam.

Thông qua các hoạt động này, làng nghề Nha Trang Xưa và các đơn vị tổ chức hy vọng sẽ tiếp tục giới thiệu và quảng bá những giá trị văn hóa truyền thống của Việt Nam đến với công chúng, cũng như tạo ra một không gian sáng tạo và nghệ thuật cho mọi người.

Nhà thiết kế Huy Trần vừa trình làng bộ sưu tập Resort 2025 mang tên Softly Lit, Sharply Felt, lấy cảm hứng từ bức tranh kiệt tác Venus Verticordia của danh họa Pre-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti. Bộ sưu tập này thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn, mang tinh thần vẻ gợi cảm của tính nữ thời hiện đại.

Bộ sưu tập Softly Lit, Sharply Felt của Huy Trần lấy cảm hứng từ bức tranh Venus Verticordia, một tác phẩm từng gây tranh cãi bởi vẻ gợi cảm táo bạo và nay được xem là biểu trưng cho sắc đẹp và quyền năng nữ giới. Siêu mẫu Thanh Hằng, một trong những người đẹp hàng đầu trong showbiz Việt, là một trong những người hâm mộ thiết kế của Huy Trần. Cô đã phối áo khoác và chân váy ngắn họa tiết cánh hoa khi dự một sự kiện gần đây, thể hiện sự yêu thích với phong cách của anh.

Đặc trưng của thiết kế Huy Trần là cấu trúc phóng khoáng với điểm nhấn là những cụm hoa hồng 3D ánh vàng và lớp áo voan lưới xuyên thấu bên trong đính kết đá ánh kim lấp lánh. Nữ siêu mẫu Thanh Hằng bày tỏ: “Tôi yêu thích các trang phục của NTK Huy Trần vì thể hiện sự cách tân và tinh tế. Mỗi thiết kế đều mang một hơi thở mới, giúp tôi tự tin và bản lĩnh hơn khi xuất hiện trước công chúng”.

Loạt trang phục trong BST Softly Lit, Sharply Felt thể hiện sự thay đổi trong phong cách của Huy Trần, từ tinh thần nữ quyền cổ điển sang hình thái hiện đại hơn. Nhà thiết kế đặt trọng tâm vào tay nghề thủ công tinh xảo, kỹ thuật dựng phom chỉn chu và sự táo bạo trong lựa chọn chất liệu. Trên nền chất liệu organza, chiffon và voan ôm sát, các thiết kế được xử lý phom dáng để tôn vinh đường cong cơ thể một cách kín đáo nhưng gợi cảm.

Độc đáo trong bộ sưu tập là vẻ quyến rũ không đến từ những đường cut-out táo bạo, mà lan tỏa qua bề mặt vải mềm rũ, được đính kết bằng hàng nghìn hạt đá mô phỏng hoa anh túc – biểu tượng của vẻ đẹp mong manh, mê hoặc. Sự kết hợp giữa các chất liệu và kỹ thuật tạo nên một BST vừa quen vừa lạ, vừa giữ được tinh thần nữ quyền vừa thể hiện sự hiện đại và tinh tế.

Chia sẻ về thông điệp của BST, Huy Trần cho biết: “Tôi muốn mọi người hiểu thêm về khái niệm ‘nữ quyền’ không còn giới hạn trong hình ảnh mạnh mẽ, cứng cáp như blazer hay vest. Nữ giới giờ đây có thể vừa dịu dàng vừa bản lĩnh, vừa ngọt ngào vừa lý trí, chủ động và tự do hơn trong cách lựa chọn thể hiện bản thân”.

Huy Trần, một trong những nhà thiết kế hàng đầu Việt Nam, hoạt động từ năm 2011 và đã ra mắt nhiều bộ sưu tập, đóng góp tích cực cho ngành thời trang Việt. Thiết kế của anh được nhiều nghệ sĩ Việt chuộng, trong đó có Thanh Hằng, Hồ Ngọc Hà, Minh Hằng, Tóc Tiên, hoa hậu Kỳ Duyên, Lệ Hằng…