Nhà hát SoHo Playhouse sắp tới sẽ chào đón sự kiện ra mắt tại New York của vở kịch “Good Showbiz”, một tác phẩm hài kịch châm biếm đầy táo bạo. Vở kịch này khám phá sâu sắc di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái, được viết bởi Eli Leonard, người nổi tiếng với chương trình “Curb Your Enthusiasm” và Theodore Bressman, đồng tác giả của “Pam & Tommy”. Từ ngày 12 đến ngày 20 tháng 8, vở kịch sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway tại địa điểm trung tâm thành phố.

Vở “Good Showbiz” được giới thiệu là sự kết hợp giữa “The King of Comedy” và “Fiddler on the Roof”. Eli Leonard đảm nhận vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện lộng lẫy và tài ảo thuật, người sẽ dẫn khán giả đi qua một hành trình thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Với sự đạo diễn của Theodore Bressman, vở kịch kết hợp nhiều định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để đưa ra một cái nhìn không tôn trọng về các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

“Good Showbiz không chỉ là một vở kịch,” theo đội ngũ sáng tạo, “mà còn là một doanh nghiệp.” Các buổi biểu diễn sẽ diễn ra vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Mỗi buổi biểu diễn kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Giá vé là 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web của SoHo Playhouse sohoplayhouse.com.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người chuẩn bị ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Với nền tảng hài kịch và ứng biến, Shtern mang đến một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp trong vở kịch được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh. Họ là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

“Good Showbiz” ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó đã tạo được tiếng vang và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

DJ Soda một lần nữa trình diễn đầy sôi động và khiến khán giả không thể rời mắt với thân hình săn chắc đáng ngưỡng mộ của mình trên sân khấu.

Với phong cách trình diễn đặc trưng và sự cuốn hút, cô đã mang lại một đêm nhạc đáng nhớ cho người hâm mộ. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đặc biệt là những người yêu thích dòng nhạc điện tử và không gian giải trí sôi động mà thể loại nhạc này mang lại.

DJ Soda, với năng lượng tích cực và khả năng truyền cảm hứng qua âm nhạc, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong cộng đồng người yêu âm nhạc bằng những màn trình diễn đỉnh cao.

Màn trình diễn của cô không chỉ là một phần của sự kiện âm nhạc mà còn là một trải nghiệm đáng nhớ cho tất cả những người có mặt. Bằng cách kết hợp giữa âm nhạc sống động và hiệu ứng ánh sáng bắt mắt, DJ Soda đã tạo ra một không gian giải trí lý tưởng cho người hâm mộ của mình.

Trong suốt sự trình diễn, DJ Soda đã thể hiện sự chuyên nghiệp và khả năng ứng biến linh hoạt trên sân khấu, điều này đã giúp cô tiếp tục nhận được sự yêu mến và ủng hộ của khán giả. Những người có mặt tại sự kiện đã có cơ hội tận hưởng không khí sôi động và hòa mình vào từng giai điệu mà DJ Soda mang lại.

Như vậy, với sự xuất hiện ấn tượng của mình, DJ Soda đã góp phần làm nên một sự kiện âm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người hâm mộ và tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực âm nhạc điện tử.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc nữ nổi tiếng Blackpink, đã thể hiện sự tự tin và bản lĩnh sân khấu của mình trong chuyến lưu diễn Deadline World Tour tại Hàn Quốc, Mỹ và Canada. Cô liên tục xuất hiện với tạo hình táo bạo và những động tác vũ đạo gợi cảm, khiến khán giả và người hâm mộ không khỏi chú ý.

Trong đêm diễn tại Toronto, Canada, Lisa trình diễn tiết mục solo trong bộ trang phục bodysuit màu cam rực rỡ, thiết kế bởi thương hiệu Louis Vuitton. Bộ trang phục này giúp tôn trọn vóc dáng thon gọn và săn chắc của cô, nhưng cũng khiến cô đôi lúc rơi vào tình huống hớ hênh khi thực hiện những động tác vũ đạo mạnh mẽ.

Đây không phải là lần đầu tiên Lisa gây tranh cãi với phong cách gợi cảm và vũ đạo táo bạo của mình. Trước đó, tại đêm diễn đầu tiên ở Los Angeles, cô thu hút ánh nhìn khi xuất hiện trong bộ trang phục hai mảnh rực rỡ, phối hợp giữa 3 gam màu vàng, đen và đỏ.

Trong đêm diễn thứ hai tại Los Angeles, Lisa tiếp tục gây ấn tượng mạnh với bộ trang phục hai mảnh được thiết kế riêng bởi nhà mốt Natasha Zinko. Tổng thể trang phục mang đậm dấu ấn cá tính, mạnh mẽ và đầy phá cách.

Tại Chicago, màn xuất hiện của Lisa trong phần trình diễn ca khúc Thunder đã khiến sân khấu như bùng nổ khi cô diện bộ bodysuit lấp lánh, được phủ kín bởi hàng trăm nghìn viên pha lê Swarovski.

Dù vấp phải nhiều lời chê bai, Lisa vẫn không ngần ngại thử thách bản thân và khẳng định bản lĩnh sân khấu của mình. Cô đã nhiều lần gây tranh cãi vì phong cách gợi cảm và vũ đạo táo bạo trong chuyến lưu diễn Deadline, nhưng thay vì lùi bước, cô chọn cách tiến lên với những lần xuất hiện ngày càng ấn tượng hơn.

Không chỉ trang phục, vũ đạo của Lisa cũng ngày càng quyến rũ, đặc biệt qua phần tương tác cùng vũ công nữ trong các tiết mục Fxck Up The World và Thunder. Có thể thấy, thành viên nhóm Blackpink đang chủ động làm mới hình ảnh để phù hợp hơn với thị hiếu phương Tây, theo đuổi phong cách tự do và phá cách.

Nghệ sĩ Thành Tài, một tên tuổi đã gắn bó với khán giả yêu thích cải lương trong nhiều năm qua, hiện đang phải đối mặt với cuộc sống khó khăn khi tuổi tác đã cao. Với giọng hát đặc trưng từng khiến nhiều người ngưỡng mộ, ông đã lang bạt trong ngành giải trí cùng vợ, nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, trong suốt nhiều năm. Tuy nhiên, khi dòng chảy của cải lương bắt đầu thay đổi và suy giảm, cặp đôi này đã phải đương đầu với những khó khăn về kinh tế.

Cuộc sống của nghệ sĩ Thành Tài và vợ trở nên khó khăn hơn khi họ phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe. Ông phải chịu đựng các bệnh lý như sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp, trong khi vợ ông, Lệ Châu, cũng không tránh khỏi những khó khăn với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính. Cô phải phụ thuộc vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua.

Cặp đôi hiện đang sống trong một căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Mỗi tháng, họ phải chi trả 3 triệu đồng tiền thuê nhà, và nguồn thu nhập chủ yếu của họ đến từ những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn không từ bỏ đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, thể hiện tài năng của mình.

Trong một dịp gặp gỡ gần đây, nghệ sĩ Thành Tài đã cho thấy sự đam mê của mình khi ngẫu hứng hát lại trích đoạn “Khi rừng mới sang thu” để tặng cho mọi người. Đối với ông, ca hát không chỉ là niềm vui trong tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập, hỗ trợ kinh tế cho cả hai vợ chồng.

Qua câu chuyện của nghệ sĩ Thành Tài, chúng ta có thể thấy được sự khó khăn và thử thách mà nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già. Những người đã cống hiến cả cuộc đời cho nghệ thuật, giờ đây phải đối mặt với những khó khăn về kinh tế và sức khỏe. Câu chuyện này cũng đặt ra câu hỏi về việc hỗ trợ và chăm sóc cho các nghệ sĩ về hưu, để họ có thể tận hưởng cuộc sống an nhàn và thoải mái sau những năm tháng cống hiến cho nghệ thuật.

Hiện tại, nghệ sĩ Thành Tài vẫn đang hy vọng sẽ có thể nhận được sự hỗ trợ và giúp đỡ từ công chúng và các cơ quan chức năng, để có thể tiếp tục theo đuổi đam mê của mình và có cuộc sống tốt hơn.

Jennie, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã ra mắt được 9 năm và vẫn thường xuyên trở thành tâm điểm của những chỉ trích về thái độ trên sân khấu. Mới đây, trong chuyến lưu diễn thế giới của BLACKPINK tại Bắc Mỹ, Jennie đã gây ra một làn sóng tranh cãi với câu nói được cho là nhắm vào người hâm mộ: “Chúng tôi thấy nhiều điện thoại hơn là khuôn mặt của các bạn”.

Câu nói này được hiểu trong bối cảnh Jennie muốn khuyến khích người hâm mộ bỏ điện thoại xuống và tận hưởng concert một cách trọn vẹn. Tuy nhiên, nhiều antifan đã lên tiếng công kích, cho rằng Jennie đưa ra câu nói này để người hâm mộ không thể quay phim những màn trình diễn mà họ cho là “lười biếng” của cô. Tình hình trở nên căng thẳng khi nhiều người trên mạng xã hội Twitter đã mỉa mai và chỉ trích Jennie.

Trước những phản ứng tiêu cực, nhiều người hâm mộ đã lên tiếng bảo vệ Jennie, cho rằng ý của cô chỉ muốn khán giả tập trung vào thưởng thức concert chứ không phải ghi hình. Họ cho rằng Jennie chỉ muốn người hâm mộ tận hưởng khoảnh khắc này, thay vì bị phân tâm bởi việc quay phim. Rõ ràng, phản ứng của công chúng đối với câu nói của Jennie cho thấy có nhiều quan điểm khác nhau về vấn đề này.

Đây không phải là lần đầu tiên Jennie vướng ồn ào về thái độ trên sân khấu. Từ năm 2018 đến nay, cô luôn vấp phải tranh cãi về việc có vẻ “lười biếng” trong một số màn trình diễn. Một số người xem đã nhận thấy sự khác biệt trong năng lượng và độ dứt khoát của Jennie so với các thành viên khác trong nhóm.

Các tranh cãi trở nên gay gắt hơn vào khoảng năm 2018-2019, đặc biệt là trong các tour diễn hoặc các sự kiện lớn. Một số màn trình diễn mà Jennie bị cho là không thực hiện vũ đạo đủ mạnh mẽ, thiếu năng lượng hoặc có vẻ “buồn chán” đã trở thành tâm điểm chỉ trích của cộng đồng người hâm mộ và công chúng.

Jennie từng chia sẻ về các vấn đề sức khỏe hoặc chấn thương của mình, điều này đã giúp một số người hâm mộ bảo vệ cô. Họ cho rằng có thể cô không hoàn thành vũ đạo vì đang trong tình trạng không khỏe hoặc cố gắng tránh làm trầm trọng thêm chấn thương. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng được chấp nhận là lý do chính đáng cho tất cả các lần bị chỉ trích.

Có ý kiến cho rằng phong cách biểu diễn của Jennie đôi khi nghiêng về sự thần thái, biểu cảm khuôn mặt và khí chất hơn là những động tác vũ đạo mạnh mẽ, dứt khoát. Điều này cho thấy rằng mỗi thành viên trong BLACKPINK có phong cách riêng và không phải lúc nào cũng cần phải đáp ứng một tiêu chuẩn nhất định về biểu diễn.

BLACKPINK là một nhóm nhạc có lịch trình hoạt động dày đặc, đặc biệt là trong các chuyến lưu diễn toàn cầu. Áp lực về thể chất và tinh thần có thể ảnh hưởng đến hiệu suất của bất kỳ thành viên nào. Do đó, cần có sự hiểu biết và thông cảm từ phía người hâm mộ và công chúng đối với những thách thức mà các nghệ sĩ phải đối mặt.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, một cái tên nổi tiếng trong lĩnh vực cải lương, đã trải qua một cuộc đời đầy biến cố và khó khăn. Ở tuổi 75, bà đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe và cuộc sống khó khăn. Tuy nhiên, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tình yêu sâu sắc với nghệ thuật cải lương.

Tối ngày 23/7, nghệ sĩ Kim Tử Long đã tổ chức một suất hát để giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy. Đây là dịp hiếm có để bà gặp lại các đồng nghiệp và thể hiện giọng ca của mình. Tại buổi hội ngộ này, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã bày tỏ nỗi nhớ sâu sắc với sàn diễn và thể hiện một vài câu vọng cổ, bài bản từ vở ‘Lan và Điệp’. Mặc dù đã 75 tuổi, nhưng giọng ca của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn truyền cảm và giữ được chất lượng.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy từng là đào chánh của nhiều đoàn cải lương trước năm 1975 và đã để lại ấn tượng sâu sắc trong hàng loạt vở cải lương kinh điển. Nghệ danh Kim Lệ Thủy của bà được cố nghệ sĩ Tấn Tài đặt cho trong giai đoạn bà diễn tại đoàn Tân Thủ Đô – Tấn Tài. Bà đã trải qua nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực cải lương và đã tham gia vào nhiều đoàn hát nổi tiếng.

Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống và phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe. Bà hiện sống cùng chồng, nhạc sĩ Đỗ Ân, trong một căn nhà nhỏ và chật hẹp. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nhưng nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn tỏ ra lạc quan và mong muốn có cơ hội để thể hiện giọng ca của mình.

Nhạc sĩ Đỗ Ân cũng bày tỏ sự hạnh phúc khi vợ ông được hát cho khán giả và gặp gỡ đồng nghiệp. Cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã được cải thiện phần nào nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ và khán giả. Trước đó, các nghệ sĩ nhóm ‘Ngũ long du ký’ đã đến thăm và trao tặng quà giúp đỡ bà.

Tóm lại, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một biểu tượng của sự kiên cường và tình yêu với nghệ thuật cải lương. Mặc dù gặp nhiều khó khăn, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tiếp tục thể hiện giọng ca của mình. Sự kiện nghệ sĩ Kim Tử Long tổ chức suất hát để giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một minh chứng cho tình đồng nghiệp và sự quan tâm của giới nghệ sĩ đối với người nghệ sĩ gạo cội này.

Tóm lại, với tinh thần nghệ sĩ và tình yêu cải lương sâu sắc, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn đang tiếp tục tỏa sáng ở tuổi 75. Sự kiên cường và nghị lực của bà là nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người đang theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nghệ sĩ Hoàng Sơn – Người giữ lửa đam mê sân khấu sau 40 năm: ‘Cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’.

Gần 40 năm gắn bó với sân khấu, diễn viên Hoàng Sơn vẫn giữ được đam mê với ánh đèn sân khấu ngay cả khi phim ảnh đang chiếm ưu thế. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, anh chia sẻ về hành trình của mình, từ việc tạm ngưng đóng phim để kinh doanh đến quyết định trở lại với vai diễn khác lạ trong ‘Nhà mình thôi đi’.

Theo diễn viên Hoàng Sơn, nghệ sĩ thường được ví như ‘ăn cơm Tổ’ – một khi đã gắn bó khó có thể rời xa. Dù tình hình hiện tại có những tác động khách quan, nhưng ngọn lửa đam mê trong con người tôi vẫn cháy. ‘Tuy không còn bùng cháy mãnh liệt như thời trẻ nhưng nó vẫn âm ỉ, rực rỡ trong tim. Cho dù hoàn cảnh ra sao, đam mê nghệ thuật vẫn luôn cháy bỏng trong tôi’, anh nói.

Về việc giữ được phong độ diễn hài, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng phải nghiên cứu kỹ từng kịch bản, hóa thân hoàn toàn vào nhân vật và quan trọng nhất là phải diễn thật. ‘Tôi luôn cố gắng tìm ra những điều tốt nhất, vui nhất trong vai diễn. Nhờ có bề dày kinh nghiệm nghiên cứu, học hỏi và rèn luyện không ngừng, cộng thêm chút may mắn, tất cả đã hỗ trợ cho những vai diễn của tôi’, anh chia sẻ.

Diễn viên Hoàng Sơn cũng trải lòng về quyết định tạm ngưng đóng phim để kinh doanh. ‘Khi thành lập công ty truyền thông và quảng cáo trong một tập đoàn, ban đầu tôi nghĩ chỉ cần nắm phần chuyên môn nghệ thuật. Nhưng khi đi vào chi tiết về truyền thông, tôi nhận ra còn nhiều điều phải học hỏi’, anh nói. Tuy nhiên, sau hơn 2 năm, ‘cái nghề nhiễm vào máu rồi, tôi khó mà bỏ được’. ‘Trước đây, khi bạn bè rủ đi chơi, tôi thường nói ‘đang bận quay phim’. Giờ khi tôi rảnh muốn gặp bạn bè họ lại bận quay phim. Cảm giác đó cũng buồn lắm’, anh tâm sự.

Về vai diễn trong ‘Nhà mình thôi đi’, diễn viên Hoàng Sơn cho rằng nhân vật ông Chiến này khác hoàn toàn với tính cách của Hoàng Sơn ngày xưa. ‘Từ trước đến nay tôi thường mang bộ mặt vui vẻ nhưng nhân vật này lại có những nét trầm, những góc khuất khác. Đó chính là điều tôi thích vì cho tôi cơ hội thử thách bản thân với một màu sắc diễn xuất hoàn toàn mới’, anh nói.

Cuối cùng, diễn viên Hoàng Sơn chia sẻ về điều gì trong cuộc sống gia đình khiến anh thấy tự hào nhất. ‘Tôi lúc nào cũng tự hào về gia đình mình – vợ và 3 đứa con. Con trai của tôi là Nguyễn Phạm Hoàng Hải (tên ở nhà là Bin), cũng là đạo diễn và biên kịch. Giờ nó trưởng thành và theo nghề ổn, tôi rất mừng. Con gái đang học và chuẩn bị có việc làm, còn thằng út vẫn đang học’, anh nói. ‘Ai cũng mê giàu có, ai cũng mê tiền nhưng điều quan trọng là mình cảm thấy vừa lòng hay không. Nếu có thêm thì càng tốt, không có tạm thời vừa lòng với những gì mình có về mặt tinh thần và cuộc sống’, anh tâm sự.

Ca sĩ Kiều Nga, một trong những biểu tượng tiêu biểu của thời kỳ hoàng kim trong nền âm nhạc hải ngoại, đã ra đi vào chiều ngày 13/7 theo giờ California, sau hơn một tuần đấu tranh với tình trạng hôn mê do đột quỵ gây ra. Sự ra đi đột ngột của chị đã để lại một khoảng trống lớn và nhiều tiếc thương không chỉ trong lòng những người bạn đồng nghiệp mà còn với hàng nghìn khán giả đã từng được chiêm ngưỡng tài năng và vẻ đẹp của chị trên sân khấu.

Kiều Nga là một cái tên không còn xa lạ với những người yêu âm nhạc, đặc biệt là trong giai đoạn phát triển rực rỡ của nền âm nhạc hải ngoại. Với hình ảnh trẻ trung, tươi tắn và vô cùng mê hoặc, Kiều Nga đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của công chúng và trở thành một biểu tượng của sự quyến rũ và tài năng.

Tiếng hát của Kiều Nga được ví như “một làn gió mát lành”, mang đến cho người nghe cảm giác nhẹ nhàng và sảng khoái. Đọng trong chất giọng của chị là sự ấm áp và chân thành, một dấu ấn riêng biệt đã giúp Kiều Nga tỏa sáng trong một thời kỳ mà âm nhạc hải ngoại đang trên đà phát triển mạnh mẽ.

Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Kiều Nga đã tích lũy được một hành trình âm nhạc dài với nhiều thành tựu đáng kể. Danh tiếng của chị không chỉ dừng lại ở Việt Nam mà còn vươn ra khắp nơi trên thế giới, nơi mà tiếng hát của chị được yêu chuộng và trân trọng.

Sự ra đi của ca sĩ Kiều Nga là một mất mát to lớn cho nền âm nhạc hải ngoại và những người yêu âm nhạc. Tuy nhiên, di sản âm nhạc mà chị để lại sẽ mãi là một phần không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nguồn: Tuyến bài

Diễn viên Sử Hoàng Sơn, người còn được biết đến với nghệ danh Hoàng Thiên Huy, đã qua đời tại một nhà trọ ở Thành phố Hồ Chí Minh, để lại sự trống vắng và shock trong cộng đồng nghệ thuật. Lễ tang của diễn viên trẻ đầy tiềm năng này đã được tổ chức tại Chùa Xá Lợi, Quận 3, Thành phố Hồ Chí Minh.

Sử Hoàng Sơn sinh năm 1992, nổi lên như một tài năng trẻ triển vọng trong lĩnh vực nghệ thuật tại Thành phố Hồ Chí Minh. Anh bắt đầu con đường nghệ thuật của mình tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh, Quận 10, dưới sự dẫn dắt và hướng dẫn của những nghệ sĩ gạo cội như Minh Nhí, Lê Quốc Nam và Quốc Thảo. Trong thời gian học tập, anh đã thể hiện rõ khả năng và tiềm năng của mình thông qua việc tham gia vào nhiều vở diễn với vai trò quần chúng.

Bên cạnh hoạt động sân khấu, Sử Hoàng Sơn còn góp mặt trong chương trình Mùa hiếu đạo 2024 diễn ra tại Bến Cát, Bình Dương. Ngoài ra, anh cũng xuất hiện trong một số phim ngắn được đăng tải trên nền tảng TikTok, web drama, cũng như music video, đa dạng hóa các kênh thể hiện năng lực nghệ thuật của bản thân.

Một trong những điểm nhấn đáng nhớ trong sự nghiệp của Sử Hoàng Sơn là màn trình diễn ấn tượng trong Đêm thi Độc thoại, khi anh đảm nhận vai Trùm Sò. Nghệ sĩ Minh Nhí đã đánh giá cao về sự duyên dáng và triển vọng mà Sử Hoàng Sơn thể hiện trong vai diễn này, chứng tỏ khả năng và tiềm năng mà anh có được.

Sau khi tốt nghiệp học kỳ đầu tiên, diễn viên trẻ đã quyết định không tiếp tục học tập tại Sân khấu nghệ thuật Trương Hùng Minh, khiến các thầy của anh mất liên lạc. Mãi đến khi tin buồn về sự ra đi của anh được công bố vào ngày 20/7, đại diện của sân khấu đã gửi lẵng hoa và lời chia buồn sâu sắc đến gia đình diễn viên.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ đã diễn ra vào tối ngày [không rõ] với một loạt các ca khúc ấn tượng và sân khấu được dàn dựng công phu. Một trong những phần trình diễn nổi bật nhất là ca khúc ‘Cầm kỳ thi họa’, với sân khấu được thiết kế dựa trên dòng tranh tứ bình nổi tiếng của Việt Nam.

Các thí sinh Bích Phương, Bảo Anh, Tiên Tiên, Lamoon, và Phương Mỹ Chi đã hóa thân thành những mỹ nhân trong bức tranh ấy, thể hiện sự tài năng và đa dạng trong cách thể hiện của mình. Bài hát ‘Cầm kỳ thi họa’ là sự kết hợp độc đáo giữa EDM và các yếu tố truyền thống như quan họ Bắc Ninh, nhạc cụ truyền thống, được sản xuất bởi Masew.

Sân khấu của ‘Cầm kỳ thi họa’ có màu sắc chủ đạo là trắng bạc, phối cùng chất liệu ánh bạc lấp lánh và bắt sáng. Tông màu này cũng được sử dụng cho trang phục của các thí sinh, giúp họ nổi bật và trông mềm mại như những dải lụa đang múa trên sân khấu. Sự kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và yếu tố truyền thống đã tạo nên một phần trình diễn ấn tượng và đáng nhớ.

Một ca khúc khác cũng gây ấn tượng mạnh mẽ là ‘Run’, với phần trình diễn đầy năng lượng và vũ đạo cá tính. Sân khấu của ‘Run’ được dàn dựng theo phong cách đường phố bụi bặm, với một cú máy (one-shot) duy nhất. Trường quay được tái hiện thành một góc thành phố bỏ hoang với những chiếc xe hơi hư hỏng và giàn giáo cũ kĩ, tạo nên một không gian độc đáo và đầy tính thử thách cho các thí sinh.

Ca khúc ‘Em chỉ là’ có phần trình diễn lãng mạn với sân khấu được xây dựng như một khu rừng xanh. Phần trình diễn của các thí sinh Bích Phương, Hoàng Duyên, Lyhan, và Muộii tập trung vào việc thể hiện giai điệu sâu lắng và nhẹ nhàng của bài hát. Sự kết hợp giữa âm nhạc và không gian sân khấu đã tạo nên một phần trình diễn đầy cảm xúc và quyến rũ.

Sân khấu của ‘Gã săn cá’ lấy cảm hứng từ truyền thuyết về người cá và thủy quái. Các thí sinh Lâm Bảo Ngọc, Maiquinn, Quỳnh Anh Shyn, và Saabirose khoác lên mình những bộ cánh màu hồng ánh kim lấp lánh. Sân khấu tái hiện một chiếc tàu đắm giữa biển, khiến thuyền trưởng Quang Hùng MasterD rơi vào tay các yêu nữ đại dương. Phần trình diễn này đã thể hiện sự sáng tạo và đầu tư trong việc dàn dựng và thiết kế sân khấu.

Cuối cùng, ca khúc ‘I’ll be there’ có phần trình diễn với tinh thần cổ vũ và truyền động lực cho các cô gái đang tự ti về bản thân. Sân khấu của ‘I’ll be there’ sử dụng hiệu ứng đặc biệt với màu sắc thay đổi từ trắng xám và đen sang tươi tắn và sáng sủa hơn. Phần trình diễn này đã thể hiện sự quan tâm và chia sẻ của chương trình đối với các vấn đề mà phụ nữ thường gặp phải.

Tất cả các sân khấu trong chương trình ‘Em xinh say hi’ đều thể hiện sự đầu tư và sáng tạo trong việc dàn dựng và trình diễn. Khán giả có thể thấy được nỗ lực và tâm huyết của các thí sinh và ekip sản xuất trong việc mang lại những trải nghiệm thú vị và ấn tượng. Chương trình đã thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách thể hiện và dàn dựng sân khấu, tạo nên một chương trình đáng nhớ và đáng xem. Tại YouTube, khán giả có thể tìm thấy các video về chương trình và thưởng thức những phần trình diễn ấn tượng này.

Chương trình Em Xinh Say Hi đã chứng kiến một màn trình diễn đáng nhớ từ nữ ca sĩ Bích Phương trong tập gần đây. Với một phong cách hoàn toàn mới, Bích Phương đã tham gia vào phần dance battle cùng các Em Xinh trẻ trung và năng động, tạo ra một sự lột xác ấn tượng.

Màn trình diễn vỏn vẹn một phút của cô đã đủ để khiến mọi người bàn tán và chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội. Bích Phương đã thể hiện một màn nhảy sexy và bốc hỏa, khiến cả trường quay và khán giả tại nhà phải bất ngờ và trầm trồ. Sự xuất sắc trong phần trình diễn của cô đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ công chúng.

Đặc biệt, khoảnh khắc Bích Phương thực hiện động tác xé áo trên sân khấu đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất của chương trình. Sự táo bạo và tự tin của cô trong màn trình diễn đã tạo ra một dấu ấn mạnh mẽ và khiến khán giả phải trầm trồ.

Bên cạnh sự thể hiện xuất sắc của Bích Phương, phản ứng của MC Trấn Thành cũng thu hút sự chú ý của cư dân mạng. Một đoạn video ghi lại biểu cảm của anh, bao gồm cả động tác liếm môi, đã nhanh chóng lan truyền và tạo ra nhiều đồn đoán về cảm xúc thực sự của anh trong khoảnh khắc đó.

Sự kiện này đã chứng minh sức hút mạnh mẽ của chương trình và khả năng tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ của các nghệ sĩ tham gia. Đồng thời, nó cũng cho thấy sự quan tâm và yêu thích của công chúng đối với các chương trình giải trí và sự kiện nghệ thuật.

Thông tin về chương trình Em Xinh Say Hi có thể được tìm hiểu thêm tại YouTube và các trang mạng xã hội khác.

Tối ngày 18 tháng 7, tại lễ trao giải Truyền hình Rồng Xanh (Blue Dragon Series Awards) lần thứ 4 diễn ra tại Incheon, Hàn Quốc, đã chứng kiến một sự cố hài hước và đáng nhớ. Bốn diễn viên Park Bo Gum, IU, Hyeri và Lee Joon Hyuk đã được vinh danh là người chiến thắng hạng mục ‘Ngôi sao được yêu thích nhất’. Tuy nhiên, trong quá trình trao giải, nam diễn viên Lee Jun Young đã gây ra sự cố khi nhận nhầm giải của Lee Joon Hyuk.

Khi MC Jun Hyun Moo gọi tên Lee Joon Hyuk, Lee Jun Young đã tiến lên sân khấu nhận cúp. Ban đầu, Lee Joon Hyuk cũng định lên sân khấu nhưng khi thấy Lee Jun Young đi trước, anh đã tỏ ra lúng túng và lùi lại phía sau. Sau khi Lee Jun Young cầm cúp trên tay, MC Jun Hyun Moo đã vội vàng đính chính: ‘Không phải Lee Jun Young, là Lee Joon Hyuk mới đúng’.

Phát hiện ra bản thân đã nghe nhầm, Lee Jun Young đã nhanh chóng bước xuống sân khấu, trao lại chiếc cúp cho Lee Joon Hyuk và liên tục cúi đầu xin lỗi. Quay lại chỗ ngồi của mình, Lee Jun Young vẫn cười ngượng, ôm mặt trước ống kính vì tình huống xấu hổ.

MC Jun Hyun Moo cũng đã tự nhận lỗi sai về mình và khiến không khí hội trường trở nên vui vẻ. Anh nói: ‘Lee Jun Young cũng là ngôi sao rất được yêu thích. Chỉ là năm nay, giải thưởng thuộc về Lee Joon Hyuk. Tôi đã không phát âm rõ ràng, xin lỗi các bạn’.

Sau lễ trao giải, Lee Jun Young đã đăng bài xin lỗi trên trang cá nhân: ‘Tôi nghe không rõ và đã mắc phải một lỗi ngớ ngẩn. Tôi xin lỗi tiền bối Lee Joon Hyuk và người hâm mộ của anh ấy một lần nữa. Xin chúc mừng anh đã nhận được giải thưởng’.

Lee Joon Hyuk cũng đã đáp lại một cách vui vẻ: ‘Jun Young à, nhờ có cậu mà hôm nay đã rất thú vị. Đừng lo lắng gì nhé, tôi cũng đã nhầm lẫn như vậy ở AAA. Có lẽ đây là nhân duyên đó, lần sau hãy ăn cơm với nhau nhé!’. Lee Jun Young một lần nữa cảm ơn đàn anh: ‘Nhờ tấm lòng rộng lượng của anh mà đêm nay em có thể ngủ được rồi. Em sẽ liên lạc với anh’.

Ngoài ra, nghệ sĩ Shin Dong Yup tiết lộ rằng Lee Jun Young đã đích thân đến gặp Lee Joon Hyuk và xin lỗi sau sự cố. Ở giải Truyền hình Rồng Xanh năm nay, Lee Jun Young được đề cử hạng mục Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất với vai diễn trong phim ‘Người hùng yếu đuối 2’ (Weak Hero Class 2). Tuy nhiên, người thắng giải cuối cùng là Lee Kwang Soo với vai diễn trong phim ‘Karma’.

Trong khi đó, Lee Joon Hyuk có mặt ở hạng mục đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất với bộ phim ‘Dongjae, The Good or the Bastard’. Nhưng người chiến thắng hạng mục này là Joo Ji Hoon với phim ‘Trung tâm chăm sóc chấn thương’ (The Trauma Code: Heroes on Call).

Trường hợp của nữ ca sĩ nổi tiếng Trung Quốc Châu Bút Sướng, người đã tổ chức buổi biểu diễn thuộc chuỗi lưu diễn ‘How Did I Become Like This’ tại thành phố Thâm Quyến, đã gây chú ý khi hàng ngàn khán giả có mặt tại sự kiện này.

Nhiều người trong số họ đã lên tiếng về việc điện thoại của mình bị hỏng camera sau buổi hòa nhạc. Cụ thể, một số khán giả cho biết rằng điện thoại của họ bị hỏng camera. Điều này làm dấy lên nghi ngờ về việc liệu hiệu ứng laser trong buổi biểu diễn có ảnh hưởng đến thiết bị của họ hay không.

Một đoạn video lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội cho thấy một khán giả đang quay phần trình diễn của Châu Bút Sướng thì màn hình điện thoại của họ bị méo hình. Các kiểm tra sau đó cho thấy camera của điện thoại xuất hiện đốm màu tím và bị mất nét.

Sau đó, ban tổ chức buổi biểu diễn đã lên tiếng để làm rõ vấn đề này. Đại diện của địa điểm tổ chức cho biết họ đã hiển thị thông tin cảnh báo về việc sử dụng hiệu ứng laser trong buổi biểu diễn. Họ cũng đã khuyến cáo khán giả của mình che chắn ống kính của điện thoại và tránh đối diện trực tiếp với ánh laser mạnh.

Cho đến nay, các chuyên gia kỹ thuật vẫn chưa đưa ra kết luận chính thức về nguyên nhân cụ thể gây ra sự cố về camera. Sự việc đã nhanh chóng trở thành đề tài được bàn luận sôi nổi trên mạng xã hội.

Về phần mình, Châu Bút Sướng tiếp tục tour diễn của mình tại các thành phố lớn ở Trung Quốc. Sự việc này đã đặt ra câu hỏi về tính an toàn của các hiệu ứng ánh sáng hiện đại trong các buổi biểu diễn trực tiếp lên thiết bị cá nhân của khán giả – một yếu tố ngày càng quan trọng trong trải nghiệm của người xem trong thời đại công nghệ số.

Đại nhạc hội ‘Mùa hè rực sáng’ tại Hạ Long tạm hoãn do thời tiết xấu

Chiều ngày 19/7, thông tin về chương trình ca nhạc Superfest2025 – Mùa hè rực sáng tại Quảng trường Sun Carnival, phường Bãi Cháy, TP Hạ Long, tỉnh Quảng Ninh đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội. Hình ảnh sân khấu và thiết bị giàn giáo của chương trình bị đổ sập và biến dạng do mưa bão lớn đã được chia sẻ rộng rãi.

Phóng viên Dân trí đã liên hệ với phía ban tổ chức chương trình để tìm hiểu thêm tình hình. Một đại diện của ê-kíp cho biết họ đang họp bàn xử lý vấn đề và sẽ sớm thông báo đến khán giả và truyền thông những thông tin mới nhất.

Trên fanpage của đại nhạc hội Mùa hè rực sáng, ban tổ chức cũng thông báo rằng điều kiện thời tiết xấu gồm mưa bão, gió lốc giật mạnh suốt 1 tiếng đồng hồ trưa ngày 19/7 đã khiến sân khấu cùng nhiều thiết bị hư hại.

Để đảm bảo an toàn cho toàn bộ ê-kíp lẫn khán giả, ban tổ chức quyết định tạm dừng chương trình, vốn dự kiến diễn ra vào chiều tối ngày 19/7. ‘Ban tổ chức đang tích cực làm việc với các bên để mang đến một chương trình an toàn và trọn vẹn nhất có thể để bù đắp cho quý khán giả sau sự tổn thất lần này. Thông tin chương trình và các hướng giải quyết sẽ được chúng tôi thông báo đến khán giả trong thời gian sớm nhất. Các quý vị khán giả hãy tìm chỗ trú an toàn, không đến gần khu vực xung quanh quảng trường và đảm bảo an toàn là yếu tố trên hết. Một lần nữa, ban tổ chức chân thành gửi lời xin lỗi vì sự cố không mong muốn, ngoài tầm kiểm soát lần này và mong nhận được sự thông cảm, đồng hành từ quý vị khán giả’, đại diện ban tổ chức cho hay.

Trên mạng xã hội, nhiều khán giả để lại bình luận bày tỏ cảm thông với quyết định của đơn vị tổ chức. Nhiều người hâm mộ cho biết họ đợi thông tin mới, một số khác lo lắng thời tiết xấu kéo dài vài ngày tới và chương trình khó diễn ra sớm.

Hiện tại, theo ghi nhận của phóng viên Dân trí, nhiều hội nhóm người hâm mộ có mặt ở TP Hạ Long kêu gọi nhau giữ an toàn giữa mưa bão. Khán giả cho biết thêm, ban tổ chức cũng đã bố trí chỗ ngồi, sắp xếp một khu vực an toàn, mời nhiều ca sĩ đến giao lưu, trò chuyện với khán giả.

‘Sáng nay TP Hạ Long thời tiết oi bức, nắng nóng, nhưng đầu giờ chiều bất ngờ xuất hiện mưa trên diện rộng, gió mạnh vì ảnh hưởng của bão số 3 Wipha. Khán giả đã tập trung rất đông ở quảng trường đợi giờ check-in chương trình ca nhạc nhưng cuối cùng show phải tạm dừng’, một khán giả chia sẻ trên Thread.

Trên các kênh giao lưu cùng fan, dàn nghệ sĩ trong đại nhạc hội cũng để lại nhiều lời động viên fan, nhắn gửi khán giả giữ an toàn. Ca sĩ SOOBIN viết: ‘Thật buồn khi nói điều này, nhưng tôi nhận được thông báo từ ban tổ chức rằng tình hình mưa bão diễn ra phức tạp, sân khấu cũng đã bị ảnh hưởng nên chương trình phải hoãn lại. Tôi biết nhiều khán giả đi đường xa đến để ủng hộ cho tôi cũng như các nghệ sĩ khác, nhưng an toàn là trên hết. Mọi người hãy về nhà hoặc tìm nơi an toàn trú ẩn, đừng đi lại gần quảng trường hay những nơi có cột điện. Mong tất cả thông cảm cho chương trình, chúng ta còn nhiều dịp khác để gặp nhau’.

Chương trình nhạc hội Superfest2025 – Mùa hè rực sáng quy tụ nhiều ‘anh tài, chị đẹp’ bước ra từ 2 chương trình truyền hình thực tế nổi tiếng là Anh trai vượt ngàn chông gai và Chị đẹp đạp gió.

Dàn ca sĩ góp mặt gồm các tên tuổi như: Bằng Kiều, Quốc Thiên, Hà Lê, BinZ, SOOBIN, Rhymastic, Cường Seven, Jun Phạm, Bùi Công Nam, BB Trần, Minh Tuyết, Phạm Quỳnh Anh, Minh Hằng, Tóc Tiên, Bùi Lan Hương, Dương Hoàng Yến…

Chương trình cũng quy tụ ê-kíp gồm đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư, giám đốc âm nhạc SlimV, đạo diễn ánh sáng Long Kenji… Show mở bán vé từ cuối tháng 5, giá vé dao động từ 800.000 đồng đến 3,5 triệu đồng.

Ông Mai Văn Khiêm, Giám đốc Trung tâm Dự báo khí tượng thủy văn quốc gia, cho biết, hồi 10h ngày 19/7, bão Wipha (bão số 3) đang hoạt động trên vùng biển phía Đông Bắc khu vực Bắc Biển Đông. Bão di chuyển theo hướng Tây Bắc với tốc độ khoảng 20km/h, sức gió mạnh nhất vùng gần tâm bão mạnh cấp 9, giật cấp 11.

Theo dự báo, đến sáng 20/7, bão di chuyển theo hướng Tây Tây Bắc và mạnh lên cấp 11-12, giật cấp 15. Thời điểm này bão hoạt động trên vùng biển phía Bắc khu vực Bắc Biển Đông, cách bán đảo Lôi Châu (Trung Quốc) khoảng 450km về phía Đông.

Chuyên gia dự báo thời tiết Nguyễn Ngọc Huy nhận định bão Wipha sẽ rất mạnh, ảnh hưởng rộng các khu vực từ Quảng Ninh tới Nghệ An và cả miền Bắc. Chuyên gia cảnh báo các cơ quan chức năng và người dân tuyệt đối không chủ quan.

Tối ngày 19/7, thông tin về việc sân khấu của đại nhạc hội Superfest 2025 – Mùa hè rực sáng tại Quảng trường Sun Carnival, phường Bãi Cháy, TP Hạ Long, Quảng Ninh bị sập do ảnh hưởng của mưa bão đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội. Sự cố này xảy ra khi một số hạng mục, chủ yếu là giàn giáo, đổ sập xuống khu vực khán đài, khiến nhiều thiết bị điện tử bị hư hỏng do mưa to.

Ban tổ chức sự kiện, Công ty CP Sự kiện và Truyền thông Việt21, đã phải đưa ra thông báo tạm hoãn, dời ngày tổ chức đại nhạc hội để đảm bảo an toàn cho khán giả. Theo thông báo, điều kiện thời tiết xấu đã khiến sân khấu và nhiều thiết bị bị hư hại, buộc ban tổ chức phải đưa ra quyết định khó khăn này.

Đại nhạc hội Superfest 2025 quy tụ nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như SOOBIN, Tóc Tiên, Minh Hằng, Bằng Kiều, Minh Tuyết, Binz, Thanh Duy… dự kiến diễn ra vào tối ngày 19/7 tại Quảng trường Sun Carnival, Quảng Ninh. Ban tổ chức đang tích cực làm việc với các bên liên quan để tổ chức lại đêm nhạc và gửi lời xin lỗi vì sự cố không mong muốn và ngoài tầm kiểm soát.

Cơn bão Wipha, cơn bão số 3 trong năm 2025, hiện có cường độ khoảng cấp 9 và đang ảnh hưởng đến thời tiết của khu vực Bắc Bộ và các tỉnh Bắc Trung Bộ. Sự cố sân khấu bị sập đã thu hút sự quan tâm của công chúng và báo chí, với nhiều thông tin cập nhật liên tục.

Trước tình hình thời tiết phức tạp, người dân và du khách cần chú ý đảm bảo an toàn cá nhân và tài sản. Cổng thông tin điện tử TP Hạ Long và các trang thông tin chính thức khác sẽ cung cấp thông tin cập nhật về tình hình bão và các sự kiện liên quan.

Thật khó để không cảm động trước một câu chuyện cổ tích quen thuộc như “Nàng tiên cá” hay “Vua sư tử”, nhưng với “Vẻ đẹp và quái thú”, một phiên bản sân khấu trực tiếp đang lưu diễn tại Nhà hát Cadillac Palace ở Chicago, cảm xúc đó lại ùa về một cách tự nhiên. Đó là một bản chuyển thể đáng chú ý, đánh dấu 30 năm kể từ khi bộ phim hoạt hình ra mắt.

Khi tôi còn nhỏ, bố tôi đã tặng tôi một hộp nhạc trang sức “Vẻ đẹp và quái thú”. Đó là một món quà đơn giản với một cô gái Belle đang xoay tròn bên trong. Cô nàng trong bộ váy vàng mang tính biểu tượng của Disney xoay tròn theo giai điệu quen thuộc của bài hát “Vẻ đẹp và quái thú”. Tối hôm đó, ngồi trong Nhà hát Cadillac Palace nguy nga, tôi không thể không nghĩ đến hộp nhạc của tuổi thơ.

Nhà hát với những bức tranh tường phức tạp, chi tiết và đèn chùm đã tạo nên một chiếc hộp nhạc của riêng mình, chứa đựng một câu chuyện được yêu thích. Và thay vì một nhân vật duy nhất, nó chứa đựng toàn bộ chuyến lưu diễn kỷ niệm 30 năm của “Vẻ đẹp và quái thú” trên sân khấu.

Chuyến lưu diễn này là một viên ngọc quý. Giống như một viên ngọc trai phù hợp với kỷ niệm 30 năm của nó, sản phẩm này nhắc chúng ta về cách phép thuật Disney dịch chuyển lên sân khấu một cách xuất sắc.

Phép thuật đó bắt đầu từ một âm thanh rất quen thuộc. Giọng nói không thể nhầm lẫn của Angela Lansbury đã hé mở câu chuyện trước mắt chúng ta. Bà, người đã lồng tiếng cho nhân vật bà Potts trong bộ phim hoạt hình gốc, là người dẫn câu chuyện, mang đến cho khán giả một sự gợi nhớ rằng câu chuyện này thực sự “cổ xưa như thời gian”. Từ đó, chúng ta được dẫn dắt vào một thị trấn tỉnh nhỏ ở Pháp, nơi một cô gái trẻ yêu một con quái thú.

Ở trung tâm của câu chuyện, Kyra Belle Johnson trong vai Belle và Fergie L. Philippe trong vai Quái thú đã tỏa sáng. Họ đã thể hiện nhân vật một cách xuất sắc, bước đi tinh tế giữa sự kỳ lạ của Disney và sự hiện thực hóa nhân vật. Tên của họ, Belle và Philippe (tên của con ngựa trong phim), như thể họ đã được định sẵn cho vai diễn này.

Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng, ngay cả khi tôi đã từng làm việc trong chương trình này khi còn là một học sinh trung học gần 20 năm trước, những kẻ xấu thường xuyên chiếm được spotlight. Đó là vẻ đẹp của các tác phẩm Disney: nếu được cơ hội, họ sẽ mở rộng những gì chúng ta nghĩ về những nhân vật phản diện để khiến họ trở nên thú vị hơn. Nhân vật Gaston (do Stephen Mark Lukas thủ vai) và Lefou (do Harry Francis thủ vai) đã thể hiện xuất sắc, đối lập với Belle và Quái thú. Sự tương phản giữa bốn nhân vật này đã khiến cho bài hát “Gaston” trở thành điểm nhấn của đêm diễn và nhận được tràng pháo tay của khán giả.

Dưới sự chỉ đạo của Matt West, Disney đã đưa ra tất cả những gì họ có cho chuyến lưu diễn này với đội ngũ tài năng. Dàn diễn viên bao gồm những người đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway và trong các chuyến lưu diễn như Javier Ignacio (Cogsworth), Danny Gardner (Lumiere) và Kathy Voytko trong vai bà Potts. Không có gì ngạc nhiên khi khán giả từ nhiều thế hệ người hâm mộ đã hoàn toàn bị cuốn hút vào chương trình.

Đối với nhiều người trong chúng ta, đây thực sự là một câu chuyện cổ xưa như thời gian. Đó là một câu chuyện mà một số người trong chúng ta (bao gồm cả tôi) đã biết từ khi còn nhỏ. Đó là một thách thức lớn cho sản phẩm này để có thể mang lại một bộ phim mà nhiều người đã yêu thích trong nhiều thập kỷ. Nhưng với một chút phép thuật Disney, sản phẩm này đã làm được điều đó một cách xuất sắc.

“Vẻ đẹp và quái thú” của Disney sẽ biểu diễn cho đến ngày 2 tháng 8 tại Nhà hát Cadillac Palace, 151 West Randolph. Để biết thông tin về vé và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập broadwayinchicago.com.