Phim ngắn “Đàn cá gỗ” của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt đã gây ấn tượng mạnh mẽ tại phòng vé Việt Nam, với doanh thu gần 4,5 tỷ đồng chỉ sau một tuần công chiếu. Thành tích này thực sự nổi bật đối với dòng phim ngắn, đặc biệt khi không có sự tham gia của các tên tuổi diễn viên nổi tiếng, ngoại trừ diễn viên Lãnh Thanh.

Ngay từ ngày đầu tiên công chiếu, “Đàn cá gỗ” đã thu hút hơn 2 tỷ đồng, một con số đáng kể khi so sánh với hai bộ phim bom tấn Hollywood đang chiếu cùng thời điểm tại Việt Nam, đó là “Superman” và “Thế giới khủng long: Tái sinh”. Đây là lần đầu tiên một phim ngắn được phát hành thương mại tại các rạp chiếu phim trong nước.

Câu chuyện của phim xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai trẻ đến từ miền biển, người đam mê âm nhạc nhưng bị cha mình ngăn cản. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với quyết định khó khăn giữa việc theo đuổi đam mê âm nhạc và giữ lại con tàu của cha để mưu sinh. Tiêu đề “Đàn cá gỗ” tượng trưng cho sự lựa chọn đầy thách thức của nhân vật chính giữa âm nhạc, nghề đi biển và chiếc thuyền kỷ vật của cha.

“Đàn cá gỗ” là phim đầu tay và cũng là tác phẩm tốt nghiệp của Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Phim đã giành được giải Cánh diều vàng 2024 ở hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất.

Một yếu tố quan trọng góp phần vào thành công của phim là nhạc phim. Ca khúc “Phép màu”, do ban nhạc MAYDAYs sáng tác và bộ đôi Minh Tốc & Lam đồng thể hiện, đã đạt được hơn 41 triệu lượt xem trên YouTube và hơn 15 triệu lượt nghe trên Spotify. Trên TikTok, ca khúc này cũng trở thành nhạc nền cho hơn 30.000 video.

Đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt chia sẻ rằng chính thành công của ca khúc và MV nhạc phim đã khiến anh quyết định phát hành phim tại các rạp chiếu. Sự đón nhận nồng nhiệt và phân mảnh của khán giả đã tạo ra nhiều thảo luận thú vị và tiếp tục gợi sự tò mò cho tác phẩm.

Mặc dù thành công này có thể khó nhân rộng, nhưng “Đàn cá gỗ” đã chứng minh rằng phim ngắn có thể làm nên chuyện tại phòng vé nếu nó chạm được đến cảm xúc của khán giả và có âm nhạc thu hút. Nhạc phim cũng có thể là một yếu tố quan trọng giúp quảng bá hiệu quả cho các tác phẩm độc lập, ít kinh phí.

Ngày 26-7, lễ khai mạc Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 với chủ đề “Sức khỏe tinh thần của người trẻ” đã diễn ra tại trường Đại học Fulbright Việt Nam (TP.HCM). Cuộc thi này tạo cơ hội cho các nhà làm phim, sinh viên, tổ chức xã hội… sử dụng điện ảnh để nói về vấn đề sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Phát biểu tại lễ khai mạc, đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh, đại diện ban tổ chức, cho biết hiện nay có nhiều đề tài được các nhà làm phim trẻ quan tâm, như những khó khăn của người trẻ trong thời đại mới, những biến động xã hội, và các bạn trẻ muốn chia sẻ những vấn đề đó không chỉ với cộng đồng làm phim mà còn với khán giả, thế giới xung quanh mình.

“Với chủ đề của cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025, tôi nghĩ đây là một chủ đề cực kỳ quan trọng, giúp những người trẻ lên tiếng về những vấn đề mà họ đang gặp phải, những điều mà họ đang loay hoay, vấp phải mà không biết chia sẻ với ai… thông qua ngôn ngữ của điện ảnh” – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh chia sẻ.

Đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nhận định, cuộc thi không chỉ khích lệ, tạo động lực mà còn là một sân chơi để các nhà làm phim trẻ có thể cùng làm phim, chia sẻ và trao đổi về nghề nghiệp, cũng như những vấn đề liên quan đến cuộc thi.

“Chúng tôi hi vọng sẽ nhận được các tác phẩm từ các bạn trẻ, trong đó chứa đựng sự chân thành, nói lên được những vấn đề mà họ hay gặp phải. Và mong rằng những bộ phim đạt giải của Việt Nam năm nay khi mang đến Inspiring Asia, các bạn cũng sẽ đóng góp một tiếng nói lớn trong khu vực Đông Nam Á, Châu Á, và thể hiện được tinh thần của những nhà làm phim trẻ Việt Nam” – đạo diễn Trịnh Đình Lê Minh nói.

Cuộc thi phim ngắn Inspiring Vietnam 2025 được tổ chức và tài trợ bởi Quỹ Gia đình Nguyễn – Phương (Nguyễn-Phương Family Foundation) với mong muốn kêu gọi và đồng hành cùng các nhà làm phim trẻ, cũng như các tổ chức xã hội trong hành trình lan tỏa những thông điệp nhân văn về sức khỏe tinh thần của người trẻ tại Việt Nam.

Đây là lần đầu tiên Inspiring Asia, chuỗi liên hoan phim ngắn truyền cảm hứng, được tổ chức tại Việt Nam. Những mùa trước, cuộc thi được tổ chức thường niên tại các quốc gia như Trung Quốc, Singapore, Indonesia, Thái Lan…

Theo đó, hơn 20% thanh thiếu niên trên thế giới đang trải qua lo âu và gần 1/4 có biểu hiện trầm cảm, nhưng phần lớn vẫn im lặng vì định kiến và thiếu hệ thống hỗ trợ. Điện ảnh có thể là chiếc cầu nối giúp các câu chuyện thầm lặng ấy được lắng nghe, thấu hiểu và truyền cảm hứng để hành động.

Cuộc thi phim ngắn Sức khỏe tinh thần của người trẻ Inspiring Vietnam 2025 bắt đầu nhận tác phẩm từ ngày 14-7 đến 30-8-2025. Cuộc thi mở ra cơ hội cho các nhà làm phim độc lập, sinh viên, tổ chức xã hội và bất kỳ ai mong muốn sử dụng điện ảnh như một công cụ để lên tiếng về những vấn đề mà mình trăn trở.

Người tham dự có thể gửi các phim ngắn dài từ 2–7 phút, được sản xuất trong 3 năm gần nhất, phản ánh chân thật và sáng tạo góc nhìn về sức khỏe tinh thần của người trẻ.

Hai tác phẩm xuất sắc nhất sẽ đại diện Việt Nam tranh tài tại vòng chung kết khu vực được tổ chức tại Singapore vào ngày 25-10-2025, với tổng giá trị giải thưởng lên đến 100.000 USD.

Ở tuổi gần 70, diễn viên Huỳnh Kiến An vẫn vẹn nguyên niềm đam mê với nghề diễn xuất. Bên cạnh việc góp mặt trong các bộ phim điện ảnh, ông còn tích cực tham gia lĩnh vực truyền hình và tạo dấu ấn với nhiều vai diễn đa dạng. Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Huỳnh Kiến An chia sẻ rằng ông may mắn có một người vợ luôn ủng hộ và là điểm tựa vững chắc trong cuộc sống, giúp ông có thể toàn tâm toàn ý cho công việc mà không cần lo lắng về mặt hậu phương.

Huỳnh Kiến An đùa rằng bí quyết cho cuộc hôn nhân viên mãn kéo dài 40 năm của ông là “rất nghe lời” bà xã. Ông nhấn mạnh rằng sự hỗ trợ từ người vợ đã giúp ông có động lực và cảm hứng để tiếp tục theo đuổi đam mê diễn xuất. Mới đây, ông đã tham gia vào film ngắn “Tình làng nghĩa xóm”, một tác phẩm đánh dấu sự trở lại của ông sau khi tham gia làm giám khảo tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF) 2025.

Trong “Tình làng nghĩa xóm”, Huỳnh Kiến An vào vai ông Lâm – một người đàn ông thành đạt với cuộc sống bề ngoài có vẻ chỉn chu nhưng thực chất lại khép kín và kiêu ngạo. Sau một cơn tai biến, ông nhận ra giá trị của sự giúp đỡ từ hàng xóm và học cách kết nối với cộng đồng. Vai diễn này không chỉ giúp ông thể hiện khả năng diễn xuất mà còn mang đến một thông điệp ý nghĩa về sự quan trọng của mối quan hệ trong cuộc sống.

Huỳnh Kiến An thổ lộ rằng sau 30 năm diễn xuất, ông vẫn giữ nguyên tình yêu và đam mê với nghề. Việc tìm kiếm kịch bản hay và sự hào hứng với công việc khiến ông không cảm thấy nhàm chán ở tuổi gần 70. Thay vào đó, ông càng ngày càng thấy mình vui và mới đây còn mở một quán trà sữa để có thêm nguồn thu nhập. Ông cho rằng việc đa dạng hóa các hoạt động và sở thích giúp ông có cuộc sống phong phú và thú vị hơn.

Về cuộc sống hôn nhân, diễn viên kỳ cựu này tiết lộ rằng ông biết ơn bà xã vì đã luôn là hậu phương vững chắc, cho ông yên tâm theo đuổi đam mê diễn xuất. Ông tin rằng sự chung thủy và cam kết là chìa khóa cho một cuộc hôn nhân dài lâu. Huỳnh Kiến An cũng nhấn mạnh rằng việc giữ gìn ranh giới trong công việc và đời tư giúp ông bảo vệ tổ ấm của mình.

Huỳnh Kiến An sinh năm 1959 tại TPHCM và đã trải qua nhiều nghề nghiệp trước khi trở thành diễn viên, bao gồm cả ca sĩ và người thuyết minh phim. Ông được biết đến nhiều với các vai phản diện trong phim như “Đêm tối rực rỡ”, “Cô hầu gái”, “Gái già lắm chiêu…”. Những đóng góp của ông trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận khi ông nhận được giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc tại Ngôi Sao Xanh và Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng, chứng minh rằng ngọn lửa đam mê trong nghề của ông vẫn không ngừng rực cháy.

Đàn cá gỗ là một phiên bản mở rộng đầy cảm xúc của MV ‘Phép màu’, được đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt thực hiện. Tác phẩm này đã gây chú ý bởi mức độ đầu tư lớn, đặc biệt khi so sánh với các dự án phim ngắn thông thường.

Bộ phim xoay quanh nhân vật Cường, một chàng trai trẻ với niềm đam mê âm nhạc cháy bỏng. Tuy nhiên, anh gặp phải sự ngăn cản từ cha mình. Sau khi cha qua đời, Cường phải đối mặt với gánh nặng kinh tế của gia đình. Bộ phim khắc họa chân thực những thách thức mà người trẻ phải vượt qua.

Đàn cá gỗ là dự án tốt nghiệp của đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt tại Trường Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Việc đầu tư lớn cho dự án này đã khiến nhiều người bất ngờ. Một trong những điểm nhấn của bộ phim là quá trình sản xuất đòi hỏi đạo diễn và ê-kíp phải vượt qua nhiều khó khăn, thậm chí ngâm mình dưới biển để ghi lại những khung hình chân thực về nghề biển. Mục tiêu của họ là thể hiện một góc nhìn chân thật về cuộc sống.

Bộ phim đi sâu vào cuộc mưu sinh của người trẻ, những người thường bị mắc kẹt giữa những ước mơ và thực tại nghiệt ngã. Họ phải cân bằng giữa tình yêu thương dành cho gia đình và những khát vọng cá nhân. Tình huống của nhân vật Cường phản ánh một phần thực tế cuộc sống của nhiều bạn trẻ hiện nay.

Ca khúc ‘Phép màu’ của ban nhạc indie MAYDAYs đã trở thành một hit lớn, mở ra cơ hội để đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt hiện thực hóa dự án ‘Đàn cá gỗ’. Thành công của ca khúc chính là động lực giúp ê-kíp tiếp tục với dự án đầy tham vọng này.

‘Đàn cá gỗ’ sẽ chính thức ra rạp vào ngày 15-7 và chiếu trong vòng một tuần. Bộ phim hứa hẹn sẽ đem đến cho khán giả những phút giây lắng động và cảm động, đánh dấu bước tiến quan trọng của đạo diễn trẻ Nguyễn Phạm Thành Đạt trong lĩnh vực điện ảnh. Khán giả có thể chờ đợi một trải nghiệm đầy cảm xúc tại rạp chiếu phim.

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang được hé lộ qua bộ phim Molecular Duet. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu, cách kể chuyện thơ ca và mô phỏng phân tử, Molecular Duet tiết lộ cách vẻ đẹp có thể xuất hiện từ sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn diễn ra ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống. Quá trình thực hiện bộ phim là một hành trình khám phá khoa học và nghệ thuật, kết hợp giữa công nghệ hiện đại và tầm nhìn sáng tạo của các nhà làm phim.

Các vi ống, thành phần quan trọng của tế bào sống, thường không được chú ý trong cuộc sống hàng ngày. Tuy nhiên, qua lăng kính của Molecular Duet, chúng ta có thể thấy được vẻ đẹp phức tạp và sự vận động năng động của chúng. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một công cụ giáo dục, giúp khán giả hiểu rõ hơn về các quá trình phân tử diễn ra trong cơ thể sống.

Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi đã thể hiện sự sáng tạo và đam mê trong việc kết hợp nghệ thuật và khoa học. Sự hợp tác của họ đã mang lại một góc nhìn mới mẻ về thế giới phân tử, cho thấy rằng ngay cả trong sự hỗn loạn và bất ổn, vẫn có thể tồn tại một vẻ đẹp độc đáo và sâu sắc.

Bộ phim Molecular Duet không chỉ là một tác phẩm điện ảnh thông thường mà còn là một sự phản ánh về mối quan hệ giữa con người và vũ trụ. Qua việc khám phá vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự bất ổn động, bộ phim mời gọi khán giả suy ngẫm về sự phức tạp và đa dạng của cuộc sống, cũng như tầm quan trọng của việc khám phá và hiểu biết về thế giới xung quanh.

Với sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật, khoa học và công nghệ, Molecular Duet đã mở ra một cánh cửa mới để chúng ta tiếp cận và hiểu về thế giới phân tử. Bộ phim là một minh chứng cho thấy rằng, khi nghệ thuật và khoa học hợp tác, chúng ta có thể tạo ra những tác phẩm không chỉ đẹp mà còn giàu ý nghĩa và giá trị giáo dục.

Cuộc thi sản xuất phim ngắn ‘Media24h-2025’ đang bước vào giai đoạn cao trào khi 45 đội thi đã lọt vào vòng sản xuất. Sự kiện sáng tạo trẻ này là một trong những hoạt động nổi bật nhất tại TP HCM trong mùa hè 2025, thu hút 56 đội thi từ các trường đại học, cao đẳng và các nhóm làm phim độc lập.

‘Media24h-2025’ là một sân chơi độc đáo, nơi các đội thi phải sản xuất phim ngắn có độ dài dưới 5 phút với mỗi công đoạn chính từ kịch bản đến sản xuất và hậu kỳ chỉ trong 24 giờ. Cuộc thi này khuyến khích các bạn trẻ kể lại câu chuyện văn hóa, lịch sử và bản sắc dân tộc trong bối cảnh đương đại.

Mùa thứ ba của cuộc thi mang tên ‘Sài Gòn Vibe’ với chủ đề truyền thống trong dòng chảy hiện đại. Các đội thi phải hoàn thành 4 nhiệm vụ: một ảnh check-in sáng tạo, một video ngắn dọc để quảng bá phim, một video hậu trường, và sản phẩm chính – một phim ngắn có độ dài từ 3 đến 5 phút.

Cuộc thi có tổng giá trị giải thưởng lên đến 650 triệu đồng cho các giải như Phim ngắn xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Diễn viên xuất sắc nhất, Kịch bản xuất sắc nhất, Phim được yêu thích nhất.

Giám khảo cuộc thi, NSUT Kim Tuyến, nhận định rằng đã xem các phim dự thi và thấy có phim chất lượng rất tốt. ‘Media24h-2025’ là một tuyên ngôn của thế hệ làm phim trẻ, dám thử, dám dấn thân, dám khát khao. Cuộc thi này cũng là cơ hội để các bạn trẻ kể câu chuyện Việt Nam theo cách rất riêng – bằng điện ảnh, bằng công nghệ, bằng cảm xúc.

Đặc biệt, với chủ đề ‘Sài Gòn Vibe’, các đội thi sẽ có cơ hội thể hiện quan điểm và cách nhìn của mình về thành phố Sài Gòn, một biểu tượng của sự hiện đại và năng động, nhưng cũng là nơi chứa đựng nhiều giá trị văn hóa và truyền thống.

Trong bối cảnh điện ảnh Việt Nam đang phát triển mạnh mẽ, ‘Media24h-2025’ là một hoạt động thiết thực để khuyến khích và phát triển tài năng làm phim của các bạn trẻ. Sự kiện này cũng góp phần thúc đẩy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực điện ảnh.

Cuộc thi ‘Media24h-2025’ hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm và cơ hội cho các bạn trẻ yêu thích điện ảnh. Kết quả của cuộc thi sẽ được công bố trong thời gian tới.