Thể loại phim kinh dị đã chứng kiến sự xuất hiện của nhiều bộ phim đáng chú ý trong những năm gần đây, và Together của nhà văn và đạo diễn Michael Shanks là một trong số đó. Bộ phim này mang đến một sự kết hợp độc đáo giữa các hiệu ứng đặc biệt kinh hoàng và một câu chuyện xoay quanh mối quan hệ của một cặp đôi. Tuy nhiên, mặc dù có những nỗ lực đáng kể trong việc tạo ra một trải nghiệm kinh dị đáng nhớ, Together vẫn không thể tránh khỏi việc bị mắc kẹt trong các cliché kinh dị quen thuộc.

Michael Shanks đã lấy cảm hứng từ mối quan hệ 16 năm của mình để tạo ra câu chuyện về Millie và Tim, một cặp đôi quyết định rời bỏ cuộc sống ồn ào của thành thị để chuyển đến một thị trấn nhỏ yên bình. Nhưng mọi thứ đã thay đổi khi họ uống nước từ một nguồn nước kỳ lạ và bắt đầu trải qua các triệu chứng kinh hoàng. Tim trở nên ngày càng phụ thuộc vào Millie, và mối quan hệ của họ dần dần trở nên đáng sợ. Bộ phim có sự tham gia của cặp đôi thực tế Allison Brie và Dave Franco, những người đã thể hiện một mối quan hệ kinh hoàng trong phim.

Một trong những điểm nổi bật của Together là các hiệu ứng đặc biệt kinh hoàng, thể hiện sự tận tâm của Shanks đối với các hiệu ứng thực tế. Các cảnh quay của bộ phim cũng rất ấn tượng, góp phần tạo ra một không khí紧张 và sợ hãi cho người xem. Tuy nhiên, những nỗ lực này không đủ để cứu bộ phim khỏi một kịch bản chứa đầy cliché và các tình tiết không hợp lý.

Mối quan hệ của Millie và Tim, mặc dù có sự tham gia của hai diễn viên tài năng, vẫn không có nhiều chiều sâu và các nhân vật không được phát triển đầy đủ. Điều này làm cho việc đầu tư vào câu chuyện của họ trở nên khó khăn hơn. Mặc dù có những khoảnh khắc căng thẳng và sợ hãi, nhưng Together cuối cùng vẫn thất bại trong việc tạo ra các nhân vật có máu thịt.

Cuối cùng, Together có thể được xem là một bổ sung thú vị cho thể loại kinh dị cơ thể gần đây, nhưng nó chưa thực sự đạt được mức độ xuất sắc như mong đợi. Nếu bạn là một người hâm mộ thể loại kinh dị và muốn khám phá các hiệu ứng đặc biệt ấn tượng, thì Together có thể đáng xem. Tuy nhiên, nếu bạn đang tìm kiếm một bộ phim có chiều sâu về nhân vật và một câu chuyện độc đáo, thì có thể bạn nên xem xét các lựa chọn khác.

Ngôi sáng mới trong dự án phim “Khế ước bán dâu” – Sự kết hợp giữa thể loại tâm linh và cổ trang

NSND Trung Anh, gương mặt đã quá quen thuộc với khán giả qua nhiều vai diễn trên màn ảnh nhỏ, mới đây đã chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh “Khế ước bán dâu”. Bộ phim này thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị và được đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất. Vào ngày 31/7, teaser trailer của bộ phim đã được công bố, hé lộ về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

“Khế ước bán dâu” được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một “khế ước” đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer vừa được công bố, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, một vai diễn bí ẩn và quan trọng, đóng vai trò là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri “Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh” gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. “Khế ước bán dâu” lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ “hiến máu” trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Bộ phim dự kiến sẽ được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới.

Điện ảnh Việt Nam đang trên đà phát triển với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt. Liệu rằng “Khế ước bán dâu” có thể tạo ra đột phá trong thị trường điện ảnh Việt không, hãy chờ đợi và theo dõi bộ phim này.

Trong bối cảnh ngành điện ảnh đang trải qua nhiều biến động, hai ông lớn trong lĩnh vực siêu anh hùng là Marvel và DC đang thực hiện những chiến lược khác nhau để lấy lại vị thế của mình. Marvel, dưới sự dẫn dắt của Disney, đã công bố chiến lược mới tập trung vào việc phát triển các dự án phim chất lượng cao nhưng với số lượng hạn chế.

Theo thông tin mới nhất, Marvel chỉ có 3 phim được lên kế hoạch phát hành từ nay đến năm 2027. Chiến lược này được xem là một sự chuyển đổi quan trọng trong cách tiếp cận của Marvel đối với thị trường điện ảnh. Thay vì tràn ngập màn ảnh với nhiều phim đồng loạt, Marvel quyết định tập trung vào các thương hiệu lớn và đã chứng minh sự thành công như Avengers và Spider-Man. Bằng cách này, Marvel kỳ vọng có thể tạo ra những tác phẩm điện ảnh thực sự đặc sắc và thu hút đông đảo khán giả.

Trong khi đó, DC đang trong quá trình tái thiết và lấy lại niềm tin của khán giả sau một chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ. Những nỗ lực gần đây của DC nhằm xây dựng lại vũ trụ điện ảnh của mình đã gặp phải nhiều thách thức và phản ứng trái chiều từ công chúng. Tuy nhiên, với những kế hoạch và dự án mới đang được triển khai, DC đang nỗ lực không ngừng để phục hồi và mang lại những trải nghiệm điện ảnh thú vị cho khán giả.

Cuộc cạnh tranh giữa Marvel và DC trong lĩnh vực siêu anh hùng không chỉ dừng lại ở việc sản xuất phim. Cả hai đều đang mở rộng phạm vi hoạt động của mình thông qua các nền tảng truyền hình và số. Sự phát triển không ngừng của công nghệ và thay đổi trong cách thức tiêu thụ nội dung giải trí đang tạo ra những cơ hội mới cũng như thách thức lớn cho cả hai “gã khổng lồ” trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Đối với người hâm mộ, việc theo dõi quá trình phát triển và những chiến lược mới của cả Marvel và DC là một điều thú vị. Sự cạnh tranh lành mạnh giữa hai bên hứa hẹn sẽ mang lại nhiều tác phẩm điện ảnh và truyền hình chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của khán giả. Marvel và DC đang trong cuộc đua không chỉ để tạo ra những bộ phim thành công về mặt doanh thu mà còn để xây dựng và duy trì một cộng đồng người hâm mộ trung thành.

Thời gian tới sẽ rất quan trọng trong việc xác định hướng đi tiếp theo của cả Marvel và DC. Chiến lược của Marvel trong việc tập trung vào chất lượng hơn số lượng phim có thể sẽ tạo ra một mô hình mới cho ngành công nghiệp điện ảnh. Song song với đó, nỗ lực của DC trong việc xây dựng lại vũ trụ điện ảnh của mình cũng sẽ là một điểm nhấn đáng chú ý. Disney, với vai trò là công ty mẹ của Marvel, tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình tương lai của những thương hiệu giải trí hàng đầu này.

Diễn viên David Franco mới đây đã chia sẻ về thói quen độc đáo của vợ mình, Alison Brie, liên quan đến những cảnh hôn trên các chương trình truyền hình thực tế. Theo đó, Alison thường thích tái hiện những cảnh hôn “dở chát” và “kêch đại” mà cô thấy trên TV, đặc biệt là từ các chương trình như The Bachelor hay Love Island.

Cặp đôi, đã kết hôn từ năm 2017, cho biết Alison không ngần ngại đưa những cảnh hôn nồng nhiệt mà cô thấy trên TV vào mối quan hệ của họ, dù kết quả có thể không được tốt đẹp. Trong một cuộc phỏng vấn với People, Alison tiết lộ rằng David thường bị sốc khi cô muốn tái hiện những cảnh hôn “dở chát” mà cô thấy trên TV. David nhanh chóng thêm vào rằng Alison luôn muốn tái hiện những cảnh hôn này với anh, dù chúng có thể dẫn đến kết quả không tốt.

Cặp đôi sẽ sớm được thấy trên màn hình bạc cùng nhau trong bộ phim kinh dị sắp tới, Together. Trong phim, một cặp đôi chuyển đến vùng quê nhưng sớm phát hiện ra một hiện diện siêu nhiên đang làm thay đổi tình yêu, cuộc sống và thậm chí cả cơ thể của họ. David mô tả bộ phim là “điên rồ” và có “mức độ kinh dị cao”. Anh cho biết bộ phim xoay quanh một cặp đôi có vấn đề trong mối quan hệ và họ sớm phải đối mặt với một hiện diện siêu nhiên.

Alison và David đã có thâm niên làm việc cùng nhau và cho biết rằng họ đã phát triển một “ngôn ngữ riêng” trong quá trình làm việc. Họ cho biết rằng họ rất chọn lọc trong việc chọn dự án để làm việc cùng nhau. Bộ phim Together sẽ là một thử thách mới cho cặp đôi, nhưng họ cho biết rằng họ tin tưởng vào nhau và vào dự án này.

Với việc kết hợp diễn xuất trong Together, cặp đôi này hy vọng sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả. Dù vậy, họ cũng không quên chia sẻ về những khoảnh khắc lãng mạn và thú vị trong cuộc sống riêng tư của mình, như cách Alison thường yêu thích tái hiện những cảnh hôn “dở chát” trên TV.

Hai thể loại phim từng là “át chủ bài” của Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang phải đối mặt với tình trạng bão hòa. Từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng “bội thực” đã xuất hiện trong năm nay. Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị “ngập” trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. “Quá nhiều”.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

“Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,” ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Sau thành công tại Việt Nam, phim kinh dị The Bride (tựa Việt: Cô dâu ma) chuẩn bị bước vào giai đoạn phát hành quốc tế. Bộ phim hợp tác giữa Thái Lan và Việt Nam đã có buổi công chiếu tại Việt Nam vào ngày 29-8 và sắp tới sẽ được phân phối toàn cầu bởi Skyline Media.

Được biết đến là một trong những nền điện ảnh đang phát triển mạnh mẽ, việc The Bride được phát hành trên quy mô toàn cầu được đánh giá là một bước tiến mới của điện ảnh Việt trên thị trường quốc tế. Đặc biệt, với dòng phim kinh dị mang màu sắc văn hóa bản địa, The Bride hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm mới mẻ và đầy thú vị.

The Bride là sản phẩm hợp tác giữa Thongkham Films (Thái Lan) và Silver Moonlight Entertainment (Việt Nam), do đạo diễn Lee Thongkham và nhà sản xuất Hằng Trịnh thực hiện. Nội dung phim xoay quanh một cô gái trẻ người Việt, đính hôn với bạn trai người Thái giàu có, nhưng chuyến về thăm quê hương vùng nông thôn của chồng sắp cưới lại trở thành ác mộng khi cô tình cờ mặc thử một bộ váy cưới cổ truyền của gia đình.

Quá trình sản xuất The Bride đã được thực hiện tại Chiang Mai (Thái Lan) và TP.HCM (Việt Nam), với sự tham gia của dàn diễn viên đến từ cả hai quốc gia, bao gồm Krissanapoom ‘J.J.’ Pibulsonggram, Karnpicha ‘Jomjam’ Pongpanit, Narupornkamol ‘Praew’ Chaisang, Duangjai ‘Pure’ Hiransri, R.Nu Surasak Chaiyaat, Rima Thanh Vy, Jun Vũ và Công Dương.

Đại diện của Skyline Media, bà Alice Nguyễn, chia sẻ về kế hoạch phát hành The Bride trên quy mô toàn cầu: ‘Chúng tôi đang thực hiện một kế hoạch phát hành đầy tham vọng cho Cô dâu ma trên quy mô toàn cầu, bắt đầu từ Việt Nam, sau đó là chuỗi công chiếu nối tiếp tại các thị trường châu Á, và kết thúc bằng màn ra mắt ấn tượng tại Thái Lan – nơi câu chuyện khởi nguồn’.

Hiện tại, The Bride đã được bán sang nhiều quốc gia, bao gồm Úc và New Zealand, và sẽ tiếp tục được công chiếu tại các thị trường khác như Đài Loan, Bắc Mỹ và khu vực Mỹ Latin trong thời gian tới.

Đáng chú ý, thể loại phim kinh dị đang trở nên phổ biến tại phòng vé Việt, với nhiều nhà làm phim chọn lối đi an toàn này. Tuy nhiên, việc phát hành phim kinh dị trên quy mô toàn cầu như Cô dâu ma vẫn là một thách thức không nhỏ.

Mia Goth – Biểu tượng mới của dòng phim độc lập kinh dị hiện đại

Mia Goth đã bắt đầu sự nghiệp điện ảnh của mình vào năm 2013 với vai diễn trong bộ phim ‘Nymphomaniac’ của đạo diễn Lars von Trier, một cái tên nổi tiếng với các tác phẩm mang tính nghệ thuật và gây tranh cãi. Từ đó, cô đã xây dựng tên tuổi của mình thông qua các dự án táo bạo và nghệ thuật như ‘A Cure for Wellness’ (2016), ‘Suspiria’ (2018), ‘High Life’ (2018) và ‘Emma.’ (2020). Tuy nhiên, chính loạt phim kinh dị của đạo diễn Ti West gồm ‘X’, ‘Pearl’ và ‘MaXXXine’ (2022–2024) đã giúp cô gây tiếng vang lớn, trong đó cô đảm nhận nhiều vai chính và cả vai trò đồng biên kịch, nhà sản xuất.

Đặc biệt, vai diễn trong ‘Pearl’ đã mang về cho Mia Goth nhiều lời khen cùng đề cử tại các giải thưởng điện ảnh độc lập. Với lối diễn xuất sâu sắc, sự lựa chọn kịch bản khác biệt và khả năng hóa thân vào các nhân vật tâm lý phức tạp, Mia Goth được xem là biểu tượng mới của dòng phim độc lập – kinh dị hiện đại.

Dưới đây là một số tập phim đáng chú ý có sự tham gia của Mia Goth:

1. MaXXXine (2024)

MaXXXine là bộ phim kinh dị do Ti West đạo diễn và biên kịch, khép lại bộ ba X, sau X và Pearl. Mia Goth vừa đóng vai chính, vừa đảm nhận vai trò nhà sản xuất.

2. Infinity Pool (2023)

Bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này do Brandon Cronenberg viết kịch bản và đạo diễn. Phim kể về một nhà văn đang gặp khó khăn cùng người vợ trong kỳ nghỉ. Sau một tai nạn, họ đã khám phá ra nền văn hóa đen tối của đất nước.

3. Pearl (2022)

Pearl là phim tâm lý kinh dị Mỹ do Ti West đạo diễn và đồng biên kịch cùng Mia Goth, cũng là phần tiền truyện của X và phần thứ hai trong loạt phim cùng tên.

4. X (2022)

Dự án đẫm máu – X là phim kinh dị do Ti West viết kịch bản, đạo diễn và biên tập. Mia Goth đảm nhận hai vai: Maxine – một ngôi sao phim người lớn trẻ tuổi và Pearl – một người phụ nữ già đầy bất ổn tâm lý.

5. The House (2022)

Một ngôi nhà, ba câu chuyện là một bộ phim hoạt hình stop-motion đen tối, gồm ba phần độc lập, do Netflix phát hành.

6. Mayday (2021)

Bộ phim hành động, tâm lý giả tưởng này do Karen Cinorre đạo diễn và viết kịch bản.

7. Emma. (2020)

Phim hài lãng mạn Anh do Autumn de Wilde đạo diễn, dựa trên tiểu thuyết cùng tên (1815) của Jane Austen.

8. High Life (2018)

Phim khoa học viễn tưởng, kinh dị do Claire Denis đạo diễn, đánh dấu tác phẩm nói tiếng Anh đầu tay của bà.

9. Suspiria (2018)

Vũ điệu tử thần là một bộ phim kinh dị siêu nhiên do Luca Guadagnino đạo diễn, được làm lại từ tác phẩm cùng tên năm 1977 của Dario Argento.

10. Marrowbone (2017)

Dinh thự quỷ ám là phim tâm lý kinh dị bí ẩn nói tiếng Anh của Tây Ban Nha, do Sergio G. Sánchez viết kịch bản và đạo diễn.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự đổ bộ của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản vào các rạp chiếu phim tại Việt Nam, tạo nên sức ép đáng kể lên các phim nội địa. Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Sự thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng. Điều này cho thấy rằng phim hoạt hình Việt đang gặp khó khăn trong việc thu hút khán giả.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sức hút mạnh mẽ của các phim Hollywood tại thị trường Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy rằng không phải tất cả phim Việt đều có thể cạnh tranh với các phim ngoại.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên đột phá và giúp phim Việt lấy lại vị thế trên thị trường.

Sự cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại đã đặt ra thách thức lớn cho các nhà sản xuất phim Việt. Tuy nhiên, cũng có những cơ hội để phim Việt phát triển và tạo nên đột phá. Việc tìm hiểu và đáp ứng nhu cầu của khán giả Việt sẽ là chìa khóa để phim Việt có thể cạnh tranh và thành công trên thị trường.

Để có thể cạnh tranh với các phim ngoại, các nhà sản xuất phim Việt cần phải đầu tư vào chất lượng và nội dung của phim. Việc hợp tác với các đối tác quốc tế cũng có thể giúp phim Việt nâng cao chất lượng và tăng cường sức hút.