“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự trỗi dậy của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã giúp bộ phim đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Thành công của bộ phim còn được thể hiện qua sự thành công của các ban nhạc ảo trong phim. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Không chỉ dừng lại ở đó, “Thợ săn quỷ K-pop” còn là một minh chứng cho sự phát triển không ngừng của công nghệ và ngành công nghiệp giải trí. Việc tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và âm thanh chân thực đã mở ra một cánh cửa mới cho các nghệ sĩ và nhà sản xuất. Tuy nhiên, cũng có nhiều câu hỏi được đặt ra về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và vai trò của các nghệ sĩ thực thụ trong một thế giới ngày càng ảo hóa.

Trong khi đó, các fan của bộ phim đang eagerly chờ đợi những sản phẩm tiếp theo từ đội ngũ sản xuất. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, không có gì nghi ngờ rằng các ban nhạc ảo sẽ tiếp tục là một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai.

Người hâm mộ đã không phải chờ đợi lâu để được nghe sự hợp tác giữa nam ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc Cha Eun-woo và nữ diễn viên Mỹ Arden Cho. Ngày 27/7, Netflix đãปล่อย video về bản hát song ca của họ cho bài hát ‘Free’ trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng ‘KPop Demon Hunters’ (2025).

Bộ phim kể về câu chuyện của nhóm nhạc nữ K-pop Huntrix, những người chiến đấu để cứu thế giới khỏi những con quỷ ăn hồn, đồng thời cạnh tranh với nhóm nhạc nam K-pop Saja Boys từ thế giới quỷ. ‘Bản cover của bài hát Free bởi Huntrix đã chính thức làm tôi rung động’, Netflix đăng trên Instagram, đồng thời gửi lời cảm ơn đến hai ngôi sao.

Trong phim, bài hát tình ca này được thể hiện bởi nhân vật Rumi, trưởng nhóm và giọng hát chính của Huntrix, và Jinu, trưởng nhóm Saja Boys. Arden Cho, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim siêu nhiên Mỹ ‘Teen Wolf’ (2011-2017) và phim pháp lý ‘Partner Track’ (2022), lồng tiếng cho nhân vật Rumi, trong khi ca sĩ Hàn Mỹ Ejae cung cấp giọng hát cho nhân vật này. Jinu được lồng tiếng bởi diễn viên Canada Ahn Hyo-seop, và ca sĩ Hàn Quốc Andrew Choi cung cấp giọng hát. Idol K-drama Cha Eun-woo là nguồn cảm hứng đằng sau nhân vật Jinu.

Arden Cho, 39 tuổi, cũng đã đăng một video trên Instagram và kênh YouTube của mình vào ngày 26/7, trong đó cô trò chuyện với Cha Eun-woo, 28 tuổi – thành viên của nhóm nhạc nam K-pop Astro – về bản hát song ca của họ. Cha Eun-woo sẽ bắt đầu nghĩa vụ quân sự bắt buộc vào ngày 28/7.

‘Tôi ở đây với một trong những người bạn thân thiết’, cô nói. Cha Eun-woo đề cập rằng họ được giới thiệu khoảng 5 năm trước bởi một nhà sản xuất Hàn Quốc đã làm việc trong một số chương trình của anh. Anh đã đóng vai chính trong các bộ phim K-drama như ‘My ID Is Gangnam Beauty’ (2018), ‘Rookie Historian Goo Hae-ryung’ (2019) và ‘True Beauty’ (2020-2021).

‘Khi tôi ở Mỹ, cô ấy đã giới thiệu cho tôi rất nhiều quán cà phê và nhà hàng’, Cha Eun-woo nói về Arden Cho. Cho nhận xét rằng Cha Eun-woo giống nhân vật Jinu, và thêm rằng: ‘Và tôi nghĩ sẽ rất thú vị và đặc biệt nếu chúng tôi thực hiện một sự hợp tác’. Cha Eun-woo cũng nói rằng Cho giống nhân vật Rumi, một cảm nhận được chia sẻ bởi nhiều bạn bè của anh trong làng giải trí Hàn Quốc.

‘Chúng tôi đã nhắn tin về ‘KPop Demon Hunters’, và khi chúng tôi nói về bộ phim, tôi đề cập rằng tôi sẽ đến Hàn Quốc để quảng cáo’, Cho giải thích. ‘Chúng tôi nghĩ rằng, tại sao không thực hiện một bản cover?’ Cha Eun-woo cho biết anh yêu tất cả các bài hát trong phim, đặc biệt là ‘Free’. Cho cũng thêm rằng vị hôn phu của cô là một fan lớn của Cha Eun-woo. Cô đã thông báo về việc đính hôn trên mạng xã hội vào tháng 4 mà không tiết lộ tên của người ấy.

Phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã chính thức được công chiếu tại các rạp chiếu phim ở Việt Nam từ ngày 25 tháng 7 vừa qua. Dựa trên số liệu thống kê mới nhất được cung cấp bởi trang Box Office Vietnam, tính đến trưa ngày 31 tháng 7, bộ phim đã đạt được doanh thu hơn 125,3 tỷ đồng. Hiện tại, tác phẩm này đang giữ vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé tại Việt Nam tính theo ngày và dự kiến sẽ tiếp tục tăng mạnh trong thời gian tới.

“Thám tử lừng danh Conan” là một thương hiệu phim hoạt hình đã trở thành biểu tượng của Nhật Bản và được yêu thích trong gần 3 thập kỷ qua. Dù đã ra mắt từ lâu, loạt phim này vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ đối với khán giả. Trong phần phim mới nhất, “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, tác giả đã đánh dấu sự trở lại của bộ ba điều tra ở Sở Cảnh sát Nagano. Câu chuyện xoay quanh nhân vật trung tâm là Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Mười tháng sau, Yamato Kansuke đã hội ngộ nhóm của thám tử râu kẽm Mori Kogoro và Conan khi họ đang điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bên cạnh thành công của “Thám tử lừng danh Conan”, mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng khác. “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên” do Matt Shakman đạo diễn, thuộc dòng siêu anh hùng, đã ra rạp từ ngày 25 tháng 7. Cùng với đó là “Superman” do James Gunn đạo diễn, công chiếu từ ngày 11 tháng 7. Cả hai tác phẩm này đều là những phim thương hiệu của điện ảnh thế giới, quy tụ dàn diễn viên danh tiếng. Ngoài ra, “Thế giới khủng long: Tái sinh” cũng là một phim điện ảnh thương hiệu khác vừa ra mắt khán giả Việt Nam.

Đối với những người yêu thích phim hoạt hình và điện ảnh, mùa hè này là thời điểm lý tưởng để khám phá các bộ phim đa dạng và phong phú. Với sự góp mặt của những thương hiệu phim nổi tiếng, khán giả Việt Nam có cơ hội trải nghiệm những câu chuyện hấp dẫn và mãn nhãn trên màn hình lớn.

Một bộ phim hoạt hình mới mang tên “Smurfs” dự kiến ra mắt vào năm 2025, hứa hẹn sẽ mang lại sự trở lại đầy thú vị của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này tiếp tục câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim được đạo diễn bởi Chris Miller và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng nổi tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf. Bộ phim không hề thiếu sức hút, đặc biệt với phần hoạt hình được coi là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc. So với các dự án live-action/CGI trước đây không mấy thành công, sự thay đổi này được xem là một điểm cộng đáng mừng.

Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn. Điều này có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ. Vậy bộ phim “Smurfs” mới có đáng để người hâm mộ và các gia đình xem? Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn.

Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng. Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm.

Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc. Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu.

Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Và mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, “Smurfs” 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs.

Đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu. Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, “Smurfs” (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm.

Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này. Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Trung Quốc, ‘Ne Zha2’, đã chính thức tạo nên lịch sử khi trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trên toàn cầu trong năm 2025. Với doanh thu ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 3 triệu tỷ đồng, ‘Ne Zha2’ đã vượt qua các bộ phim bom tấn của Hollywood và chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu. Thông tin này được đưa ra trong một báo cáo gần đây của CNN vào ngày 23.

Thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ dừng lại ở đó khi bộ phim này đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại Trung Quốc. Điều này không chỉ khẳng định sức mạnh của nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu mà còn cho thấy sự phát triển và ảnh hưởng ngày càng tăng của ngành công nghiệp giải trí Trung Quốc.

CNN cũng nhấn mạnh rằng ‘Ne Zha2’ sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025. Đây là lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc mở rộng thị trường và tăng cường ảnh hưởng của nội dung châu Á trên toàn cầu.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn là một biểu tượng cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của ‘Ne Zha2’ dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Một biểu tượng văn hóa đại chúng của thập kỷ 1990 có thể sớm trở lại, khi Eric Fogel, nhà sáng tạo của loạt phim claymation nổi tiếng Celebrity Deathmatch, gần đây đã thảo luận về khả năng hồi sinh chương trình đình chỉ từ năm 2002. Với những thành công liên tục của làn sóng hoài niệm Y2K trong Hollywood, Fogel tin rằng thời điểm hiện tại là thích hợp để chào đón trở lại loạt chương trình đấu tranh bằng claymation này.

Sau một vài nỗ lực không thành công trong quá khứ, người hâm mộ cuối cùng cũng có thể thấy sự trở lại của chương trình độc đáo này. Fogel chia sẻ với People rằng: ‘Sức hấp dẫn của chương trình là nó bất tử. Những trận đấu này thật mang tính biểu tượng.’ Fogel đề cập rằng ý tưởng cho các trận đấu mới vẫn còn rất mới mẻ và có thể khai thác vô tận.

Gần đây, Fogel đã lướt web và bắt gặp những mâu thuẫn giữa các ngôi sao như Dwayne Johnson và Vin Diesel, Will Smith và Chris Rock, hay Taylor Swift và Kanye West. Đối với anh, những điều này là cơ sở để tạo ra các trận đấu mới thú vị. Những trận đấu kiểu như Elon Musk và Mark Zuckerberg hay MrBeast và Logan Paul có thể là điều không thể thiếu.

Trước đó, sau khi chương trình ban đầu kết thúc vào năm 2002, một phiên bản phục hồi đã được phát hành trong hai mùa trên MTV2 từ năm 2006 đến 2007. Tuy nhiên, các nỗ lực khôi phục khác vào năm 2015 và 2018 đã không thành công. Hiện tại, trong thời đại của mạng xã hội, Fogel bày tỏ mong muốn tìm hiểu những gì sẽ xảy ra nếu chương trình trở lại.

Anh chia sẻ: ‘Điều đó đối với tôi sẽ còn thú vị hơn, khi các ngôi sao hiện tại rất thẳng thắn và bạn có thể có phản ứng theo thời gian thực. Điều đó sẽ khiến chương trình trở nên thú vị hơn.’ Đối với nhà sản xuất, khả năng sáng tạo hiện tại là vô hạn và việc hồi sinh chương trình chỉ còn là vấn đề thời gian.

Với khởi đầu khiêm tốn vào tháng 1 năm 1998, chương trình Celebrity Deathmatch đã mô tả một trận đấu giữa Marilyn Manson và Charles Manson. Loạt phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng với các trận đấu claymation bạo lực giữa những người nổi tiếng đình đám như Pamela Anderson, RuPaul, Hillary Clinton, Monica Lewinsky và rất nhiều người khác.

Nickelodeon đã tiết lộ hình ảnh đầu tiên của loạt phim hoạt hình mới ‘Avatar: Seven Havens’, đánh dấu sự trở lại của thương hiệu nổi tiếng Avatar sau hơn một thập kỷ vắng bóng. Loạt phim này là phần tiếp theo của các series được yêu thích ‘Avatar: The Last Airbender’ và ‘The Legend of Korra’, đưa người xem vào một thế giới hậu tận thế, nơi mà hành tinh đã bị tàn phá nặng nề bởi một sự kiện bí ẩn.

Nữ Avatar trẻ tuổi trong series mới này được biết đến với khả năng Earthbending (thổ thuật) và được cho là người kế nhiệm của Korra, với sức mạnh điều khiển cả bốn nguyên tố: gió, nước, đất và lửa. Tuy nhiên, thay vì được tôn vinh như một người cứu thế, Avatar mới lại bị xem là điềm gở. Cô và em song sinh của mình buộc phải bắt đầu hành trình khám phá thân thế của mình và bảo vệ bảy vùng đất cuối cùng của loài người trước khi nền văn minh sụp đổ hoàn toàn.

Hình ảnh đầu tiên được công bố cho thấy nữ Avatar trẻ tuổi trong trang phục du hành, tay cầm một cây gậy gỗ, phía sau là một sinh vật lai nửa mèo nửa vượn. Tại sự kiện công bố, dàn diễn viên lồng tiếng gốc đã tái hợp, bao gồm Janet Varney, Mae Whitman, Zach Tyler Eisen, Jack De Sena, Michaela Jill Murphy, Jennie Kwan, Dante Basco và Dee Bradley Baker, những người đã gắn bó với loạt phim Avatar qua nhiều thế hệ.

Với ‘Seven Havens’, các nhà làm phim tiếp tục khám phá các chủ đề về sự đấu tranh nội tâm, định mệnh, gia đình và trách nhiệm trong một thế giới tối tăm và đầy đe dọa. Bên cạnh đó, Nickelodeon cũng đang phát triển một dự án điện ảnh có tựa đề ‘The Legend of Aang: The Last Avatar’, dự kiến ra rạp vào ngày 9-10-2026. Việc phát triển song song cả phim chiếu rạp và series truyền hình cho thấy Nickelodeon đang đầu tư nghiêm túc để mở rộng vũ trụ Avatar.

Loạt phim hoạt hình mới ‘Avatar: Seven Havens’ hứa hẹn sẽ mang lại cho khán giả những trải nghiệm mới mẻ và thú vị trong thế giới Avatar. Với sự trở lại của dàn diễn viên lồng tiếng gốc và sự đầu tư nghiêm túc của Nickelodeon, người hâm mộ có thể kỳ vọng vào một series chất lượng và hấp dẫn.

Hiện tại, thông tin về loạt phim ‘Avatar: Seven Havens’ vẫn còn đang được giữ kín. Tuy nhiên, với hình ảnh đầu tiên và thông tin về dàn diễn viên, người hâm mộ đã có thể suy đoán về những điều thú vị mà series này sẽ mang lại.

Avatar: Seven Havens sẽ là điểm đến lý tưởng cho những người hâm mộ của thương hiệu Avatar cũng như những khán giả mới muốn khám phá thế giới hậu tận thế đầy hấp dẫn này.

Phần mới nhất của loạt phim ‘Thanh gươm diệt quỷ’, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle’, đã tạo nên một sức công phá mạnh mẽ ngay sau khi được phát hành tại Nhật Bản. Không chỉ thu hút một lượng khán giả khổng lồ, bộ phim còn nhanh chóng trở thành xu hướng trên mạng xã hội. Vào ngày 18/7, phim đã ra mắt tại các rạp chiếu phim trên khắp Nhật Bản, với các suất chiếu nửa đêm tại 24 rạp chiếu phim ở 11 tỉnh, thành phố.

Sự kiện công chiếu đặc biệt này đã được tổ chức nhằm phục vụ những người hâm mộ sẵn sàng xếp hàng dài và chờ đợi đến ‘giờ giao thừa’ để được xem phim. Chỉ khoảng 10 phút sau khi mở bán vé vào lúc 0h ngày 14/7, tất cả vé của suất chiếu đặc biệt đã được bán hết. Điều này phản ánh độ phổ biến rộng khắp của anime này và sự háo hức muốn trở thành những người đầu tiên được xem Infinity Castle.

Buổi ra mắt phim được xem như một sự kiện văn hóa đại chúng. Người hâm mộ không ngại di chuyển đường dài, xếp hàng hàng giờ liền. Hình ảnh các rạp chiếu phim chật kín người và hàng hóa phiên bản giới hạn tràn ngập mạng xã hội. Nhiều người đã mặc trang phục cosplay hoặc quần áo theo chủ đề Sát quỷ nhân.

Để phục vụ lượng khách hàng tăng đột biến, các chuỗi rạp chiếu phim lớn như TOHO Cinemas Shinjuku đã tổ chức lên tới 40 suất chiếu trong suốt cả ngày, bắt đầu từ 7h sáng. Doanh thu phòng vé trong ngày mở màn đã đạt 1,7 tỷ yên (11,4 triệu USD), vượt mặt con số 1,2 tỷ yên của ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train’ năm 2020. Sang ngày thứ 2 (19/7), phim đã kiếm thêm khoảng 1,93 tỷ yên (13 triệu USD).

Sau 3 ngày cuối tuần, doanh thu nội địa ước tính đạt 5,5 tỷ yên (37 triệu USD), tăng 28% so với doanh thu phòng vé của ‘Mugen Train’. Loạt phim ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ do hãng Ufotable sản xuất, được chuyển thể từ truyện tranh cùng tên của tác giả Koyoharu Gotouge. Lấy bối cảnh nước Nhật Bản thời Taisho (đầu thế kỷ 20), câu chuyện xoay quanh cậu bé Kamado Tanjiro sống cùng mẹ và các em ở vùng núi.

Nội dung chính của ‘Infinity Castle’ là về trận chiến cuối cùng giữa Sát quỷ đội cùng Muzan Kibutsuji và nhóm ác quỷ cấp cao Thập nhị nguyệt quỷ. Mặc dù Rotten Tomatoes chưa được công bố đánh giá, điểm số mà ‘Infinity Castle’ đạt được trên IMDb rất ấn tượng (9,4/10), vượt qua cả bộ phim được đánh giá cao nhất trong lịch sử của trang web này, ‘The Shawshank Redemption’ (9,3/10).

Người hâm mộ cũng bàn luận rôm rả về phim trên các nền tảng trực tuyến như X, Reddit, Google… Trong đó, hầu hết ý kiến đồng ý đây là bộ phim hoạt hình hay và mãn nhãn nhất của Ufotable từ trước đến nay. Sau Nhật Bản, phim sẽ được công chiếu tại hơn 150 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Phim dự kiến cập bến Việt Nam vào ngày 15/8 tới.

Phim hoạt hình Nhật Bản ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã tạo nên cơn sốt tại phòng vé Việt Nam dù chỉ mới chiếu sneakshow. Thống kê cho thấy bộ phim đã đạt gần 50 tỷ đồng doanh thu chỉ sau 2 ngày chiếu đặc biệt. Với đà tăng trưởng này, dự kiến khi công chiếu chính thức vào ngày 25/7, ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ sẽ tiếp tục làm dậy sóng rạp Việt và hoàn toàn có khả năng chinh phục cột mốc doanh thu trăm tỷ.

Bộ phim hoạt hình này xoay quanh vụ án tại tỉnh Nagano và nhận được phản hồi tích cực nhờ câu chuyện thú vị và hấp dẫn với các yếu tố điều tra, phá án được đẩy mạnh. Trước đó, tại Nhật Bản, bộ phim cũng đã làm dậy sóng phòng vé và trở thành cái tên ăn khách nhất với hơn 14,4 tỷ yên doanh thu.

Sự thành công của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã khiến các phim khác, bao gồm cả phim nội địa và quốc tế, lép vế tại phòng vé. Các phim như ‘Phim Xì Trum’, ‘Superman’, ‘Điều ước cuối cùng’, ‘Đàn cá gỗ’, ‘Wolfoo & Cuộc đua Tam Giới’, ‘Dế Mèn’, và ‘Trạng Quỳnh nhí’ đều có doanh thu không đáng kể so với ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’.

Trong khi đó, tuần tới, ngoài ‘Conan’, dàn phim ngoại sẽ đổ bộ vào rạp Việt với ‘Bộ tứ siêu đẳng’ – bom tấn siêu anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, trước sức nóng của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, ‘Bộ tứ siêu đẳng’ sẽ gặp khó khăn để tạo nên kỳ tích tại phòng vé Việt.

Nhãn hàng Zoo, thuộc công ty Bibica, vừa công bố sự hợp tác tiếp theo với Wolfoo trong chiến dịch truyền thông cho bộ phim điện ảnh ‘Wolfoo và cuộc đua Tam giới’. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong mối quan hệ đối tác giữa hai thương hiệu, với mục tiêu mang lại giá trị tích cực và lan tỏa niềm vui cho hàng triệu trẻ em trên cả nước.

Zoo là thương hiệu kẹo hàng đầu dành cho trẻ em, không chỉ cung cấp các sản phẩm kẹo ngon và thú vị mà còn chú trọng tạo ra các trải nghiệm giáo dục và truyền cảm hứng. Sự kết hợp giữa Zoo và nhân vật Wolfoo trong sản phẩm kẹo thạch Zoo Wolfoo đã nhanh chóng gây ấn tượng với trẻ em nhờ thiết kế bao bì sinh động, hương vị hấp dẫn và thành phần dinh dưỡng an toàn.

Trong năm 2025, Zoo sẽ tiếp tục tham gia vào nhiều sự kiện của Wolfoo, bao gồm buổi ra mắt phim, Cinetour, Mascot Show, Tam Giới Festival và nhiều hoạt động khác. Mục tiêu của họ là mang đến cho trẻ em những trải nghiệm giải trí bổ ích và sáng tạo, khơi dậy tinh thần khám phá và phát triển toàn diện.

Tại sự kiện Tam Giới Festival diễn ra tại Sảnh Tương Lai – AEON Hà Đông, gian hàng của Zoo (Bibica) đã thu hút sự chú ý của các gia đình và trẻ em. Tại đây, khách tham quan có thể thưởng thức kẹo thạch Zoo và tham gia vào các trò chơi giải trí tương tác đầy màu sắc, góp phần tạo nên không gian lễ hội sôi động.

Anh Hà Hoài Nam, đại diện nhãn hàng Zoo (Bibica), chia sẻ về bộ phim: ‘Bộ phim đạt chuẩn quốc tế về hình ảnh, chuyển động và âm thanh, với lời thoại gần gũi, hài hước và dễ tiếp cận. Kịch bản có chiều sâu, không chỉ tạo ra không gian khám phá phong phú cho trẻ em mà còn mang đến cho phụ huynh những góc nhìn mới về mối quan hệ với con.’

Zoo và Wolfoo hy vọng tiếp tục xây dựng những giá trị tích cực, giúp trẻ em phát triển trong môi trường đầy ắp niềm vui và sự sáng tạo. Đồng thời, họ khẳng định cam kết hỗ trợ phát triển cộng đồng trẻ em Việt. Thông qua các hoạt động và sản phẩm của mình, Zoo và Wolfoo mong muốn mang lại những trải nghiệm quý giá và ý nghĩa cho trẻ em, giúp các em phát triển toàn diện và có một tuổi thơ thật sự vui vẻ và hạnh phúc.

Các thông tin mới nhất về bộ phim ‘Wolfoo và cuộc đua Tam giới’ và các hoạt động của Zoo, Wolfoo có thể được tìm hiểu tại trang web chính thức của Wolfoo và trang web của Bibica.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự đổ bộ của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản vào các rạp chiếu phim tại Việt Nam, tạo nên sức ép đáng kể lên các phim nội địa. Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Sự thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng. Điều này cho thấy rằng phim hoạt hình Việt đang gặp khó khăn trong việc thu hút khán giả.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sức hút mạnh mẽ của các phim Hollywood tại thị trường Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy rằng không phải tất cả phim Việt đều có thể cạnh tranh với các phim ngoại.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên đột phá và giúp phim Việt lấy lại vị thế trên thị trường.

Sự cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại đã đặt ra thách thức lớn cho các nhà sản xuất phim Việt. Tuy nhiên, cũng có những cơ hội để phim Việt phát triển và tạo nên đột phá. Việc tìm hiểu và đáp ứng nhu cầu của khán giả Việt sẽ là chìa khóa để phim Việt có thể cạnh tranh và thành công trên thị trường.

Để có thể cạnh tranh với các phim ngoại, các nhà sản xuất phim Việt cần phải đầu tư vào chất lượng và nội dung của phim. Việc hợp tác với các đối tác quốc tế cũng có thể giúp phim Việt nâng cao chất lượng và tăng cường sức hút.