Các băng nhóm trộm cắp đang ngày càng tinh vi trong việc thực hiện các vụ đột nhập và cướp tài sản, nhắm vào những người nổi tiếng như một mục tiêu dễ dàng. Mới đây, vụ sát hại nhạc sĩ Robin Kaye và chồng tại biệt thự của họ ở Encino, Los Angeles, đã gây shock trong giới giải trí. Cảnh sát đã bắt một nghi phạm 22 tuổi là cư dân tại Encino.

Trước đó, gần một tuần trước khi xảy ra vụ án mạng, cảnh sát đã đến nhà bà Kaye để kiểm tra sau khi nhận được thông tin về một kẻ không rõ danh tính cố gắng đột nhập và mang theo súng. Tuy nhiên, các nhân viên an ninh không phát hiện ra dấu vết khả nghi.

Vụ giết người kép bi thảm này cùng với một loạt vụ đột nhập nhà tinh vi thời gian gần đây đã khiến Hollywood phải cảnh giác cao độ. Robin Kaye và chồng mua biệt thự ở Encino vào năm 2023 với giá 4,5 triệu USD.

Các chuyên gia an ninh cho rằng số lượng camera và hệ thống báo động không đủ để ngăn chặn các băng nhóm trộm cắp tinh vi. “Họ sử dụng thiết bị gây nhiễu tín hiệu, thứ mà bạn có thể mua với giá vài nghìn USD. Nó gây nhiễu tín hiệu đến camera, báo động, điện thoại di động của bạn”, chuyên gia an ninh Kris Herzog cho biết. Ông Herzog là chủ sở hữu dịch vụ an ninh Bodyguard Group tại Beverly Hills.

“Mọi thứ đều tắt ngúm, như thể bạn đang ở nhà và tắt báo động. Sau đó, kẻ trộm cải trang thành người làm vườn và xuất hiện trước hoặc sau người làm vườn thật vài giờ. Chúng đi vào qua cùng một cổng (như những người làm vườn thật) và chất đầy đồ có giá trị của bạn vào túi. Tôi nghe nói có khoảng 50 hoặc 60 nhóm gây nhiễu tín hiệu như thế này đang hoạt động ở Los Angeles và chưa có nhóm nào bị bắt”, ông Herzog nói.

Người nổi tiếng và vận động viên thường là mục tiêu của các băng nhóm trộm cắp, vì cuộc sống của họ luôn bị công khai nên những tên trộm am hiểu tin tức biết rõ khi nào họ đi thi đấu hay quảng bá phim ở nước ngoài. Theo các nguồn tin, chúng còn sử dụng máy bay không người lái để giám sát mục tiêu.

Ví dụ, cầu thủ bóng chày Yasiel Puig của đội Los Angeles Dodger bị trộm đột nhập nhà bốn lần trong vòng 10 tháng, trong đó có hai vụ xảy ra khi anh đang chơi tại sân vận động.

Hồi tháng 6, nhà của Brad Pitt trong một khu dân cư có cổng bảo vệ đã bị nhóm trộm trèo qua hàng rào vào lục lọi đồ đạc.

Tháng 2, nhà của vợ chồng Nicole Kidman và Keith Urban ở Los Angeles bị một kẻ đập vỡ cửa sổ kính để đột nhập. Hiện vẫn chưa rõ những gì đã bị lấy đi.

Tina Knowles, mẹ của Beyoncé, đã bị trộm đột nhập nhà ở Hollywood Hills và lấy đi một két sắt chứa một triệu USD tiền mặt và đồ trang sức vào năm 2023.

Trong nhiều năm, ca sĩ Drake phải trải qua việc bị khống chế bằng súng, nhà ở Toronto bị đột nhập (một nhân viên bảo vệ bị bắn) và biệt thự Benedict Canyon cũng bị trộm đột nhập vào năm 2023.

Tháng 12/2023, nhà của Keanu Reeves ở Hollywood Hills bị những kẻ trộm đeo mặt nạ trượt tuyết đập vỡ cửa sổ để đột nhập. Năm 2024, ba chiếc đồng hồ của nam diễn viên, bao gồm một chiếc Rolex trị giá 9.000 USD, đã được tìm thấy ở tận Chile.

Cảnh sát Los Angeles từng cảnh báo về sự gia tăng của các băng đảng Nam Mỹ hoạt động trong thành phố. Những băng nhóm này thường đến Mỹ với tư cách là khách du lịch, thực hiện các vụ trộm cắp có tổ chức, một số còn trộm theo đơn đặt hàng, rồi nhanh chóng rời đi, tang vật được vận chuyển riêng biệt.

Cảnh sát thường không thể nhận dạng, đối chiếu dấu vân tay hoặc ADN của những kẻ xâm nhập nước ngoài.

Jeff Zisner, chủ tịch kiêm CEO của công ty Aegis Security and Investigations, chia sẻ: “Thực tế là bạn càng giàu có và nổi tiếng thì càng dễ trở thành mục tiêu”.

Biệt thự sang trọng của Brad Pitt ở Los Angeles.

Theo Hollywood Reporter, chi phí an ninh cho người nổi tiếng có thể lên đến 6-7 con số. Tuy nhiên, xét theo hàng loạt vụ án hình sự trong nhiều năm qua, đây là khoản tiền đáng bỏ ra.

Tầm quan trọng của việc những người nổi tiếng có nhân viên bảo vệ – thay vì chỉ dựa vào hệ thống báo động – gần đây đã được nhấn mạnh sau một sự cố xảy ra tại biệt thự Bel Air trị giá 21 triệu USD của Jennifer Aniston.

Tháng 5, một người đàn ông ngoài 70 tuổi bị cáo buộc tông xe vào cổng nhà của Jennifer, khi cô đang ở bên trong. Một nhân viên bảo vệ đã chĩa súng vào kẻ đột nhập cho đến khi cảnh sát đến bắt giữ hắn.

Trong trường hợp của Tyler Perry, hệ thống camera ảnh nhiệt cùng đội bảo vệ 24/7 đã xua đuổi được những kẻ đột nhập khỏi khuôn viên trước khi chúng sử dụng thiết bị đột nhập, bao gồm kìm cắt bu lông, cưa và xà beng.

Những bức ảnh gần đây của người mẫu Irina Shayk và diễn viên Michele Morrone trong một buổi quay phim quảng cáo cho thương hiệu Dolce & Gabbana đã gây sự chú ý lớn từ công chúng. Trong đó, cặp đôi được trông thấy trao nhau nụ hôn nồng cháy trên đường phố, một cảnh quay mà nhiều người cho rằng rất “ngọt ngào” và “tự nhiên”. Tuy nhiên, cần lưu ý rằng đây chỉ là một phần của công việc diễn xuất của họ.

Trong cảnh quay cụ thể, người mẫu Nga 39 tuổi Irina Shayk và tài tử Italy 34 tuổi Michele Morrone đã thể hiện sự “hòa hợp” khi vòng tay ôm nhau và hôn nhau đắm đuối trước ống kính. Nhưng khi máy quay dừng hoạt động, hai ngôi sao này đã nhanh chóng tách ra và cùng nhau cười vui vẻ, cho thấy sự chuyên nghiệp và thoải mái khi làm việc cùng nhau. Mặc dù chỉ là một cảnh diễn, nhưng phản ứng hóa học giữa Irina và Michele đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ.

Được biết, đây là lần đầu tiên Irina Shayk và Michele Morrone làm việc cùng nhau. Trước đây, cả hai đều đã từng chụp hình cho thương hiệu Dolce & Gabbana nhưng chưa bao giờ có cơ hội diễn xuất chung. Michele Morrone, một người mẫu và diễn viên Italy, đã nổi tiếng sau khi tham gia bộ phim tình cảm 18+ “365 Days” của Netflix. Bộ phim, cùng với hai phần tiếp theo phát hành vào năm 2020 và 2022, đã gây sốt vì nội dung ngập cảnh nóng và ngoại hình quyến rũ của các diễn viên chính.

Sau thành công của “365 Days”, Michele Morrone đã góp mặt trong một số bộ phim Hollywood như “Another Simple Favor”, “Subservience” và “The Housemaid”. Ngoài công việc diễn xuất, Michele Morrone cũng là một ông bố đơn thân của hai con trai và từng vướng nhiều tin đồn tình cảm với các bạn diễn nữ.

Về phía Irina Shayk, cô đã giữ đời tư kín tiếng trong vài năm gần đây. Đầu năm nay, Irina được cho là đã nối lại tình cảm với ngôi sao bóng bầu dục Tom Brady, nhưng hai ngôi sao này không được trông thấy gặp gỡ trong vài tháng gần đây. Irina Shayk hiện là mẹ đơn thân của một cô con gái 8 tuổi, và cô có một lịch sử tình cảm với tài tử Bradley Cooper trong quá khứ.

Hiện tại, mặc dù những tin đồn và sự quan tâm từ công chúng, cả Irina Shayk và Michele Morrone vẫn chưa đưa ra bất kỳ tuyên bố chính thức nào về mối quan hệ của họ. Điều mà công chúng biết chắc chắn là họ đã có một buổi làm việc chuyên nghiệp và hiệu quả cho chiến dịch quảng cáo của Dolce & Gabbana, và hơn hết, họ đã mang đến một hình ảnh đẹp và hấp dẫn cho người hâm mộ.

Anne Hathaway – một biểu tượng của sự thanh lịch và tài năng vượt thời gian, đã trải qua một hành trình lột xác ngoạn mục trong sự nghiệp của mình. Từ một ‘công chúa Disney’ đến một trong những nữ diễn viên quyền lực nhất Hollywood, cô đã chứng minh rằng sự kiên trì và đam mê có thể giúp một ngôi sao tỏa sáng.

Sự nghiệp của Anne Hathaway bắt đầu trên truyền hình trước khi cô bùng nổ với vai diễn Mia Thermopolis trong Nhật Ký Công Chúa vào năm 2001. Để phá vỡ hình tượng ‘công chúa’ này, Anne đã rất khéo léo và dũng cảm trong việc chọn lựa những vai diễn ‘lột xác’. Năm 2005, cô gây bất ngờ với vai Lureen Newsome trong bộ phim tình cảm đồng giới đầy tranh cãi Brokeback Mountain. Đến năm 2006, tên tuổi Anne Hathaway bùng nổ toàn cầu với bộ phim The Devil Wears Prada.

Điểm nhấn vinh quang nhất trong sự nghiệp của Anne phải kể đến vai diễn Fantine trong bộ phim ca nhạc bi tráng Les Misérables (Những Người Khốn Khổ) năm 2012. Màn trình diễn ca khúc I Dreamed a Dream của cô đã đi vào huyền thoại, đầy ám ảnh và xúc động. Sự cống hiến và tài năng ấy đã được đền đáp xứng đáng bằng tượng vàng Oscar danh giá cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.

Ở tuổi 43, Anne Hathaway vẫn rực rỡ và thách thức mọi định luật sinh học. Mỗi lần xuất hiện, Anne Hathaway lại khiến công chúng phải trầm trồ vì vẻ đẹp rạng rỡ, làn da căng mịn không tì vết, đôi mắt vẫn to tròn long lanh và nụ cười quyến rũ như thuở đôi mươi. Cuộc sống hôn nhân của Anne với nam diễn viên Adam Shulman cũng lãng mạn như một câu chuyện cổ tích hiện đại. Họ kết hôn vào năm 2012 và là cha mẹ của hai cậu con trai đáng yêu.

Tuy nhiên, chính sự hoàn hảo tưởng như đáng ngưỡng mộ ấy lại từng biến thành ‘bi kịch’ đối với Anne Hathaway. Khoảng những năm 2013-2014, sau chiến thắng Oscar vang dội và liên tục xuất hiện trong các tác phẩm lớn, một làn sóng antifan (người ghét bỏ) bất ngờ nổi lên nhắm vào cô. Hiện tượng này được gọi bằng cái tên đầy mỉa mai là ‘Hathahate’ (ghép giữa ‘Hathaway’ và ‘hate’ – ghét).

Làn sóng ‘ghét bỏ’ vô cớ này đã gây áp lực tâm lý không nhỏ lên Anne Hathaway. Cô từng chia sẻ rằng mình đã phải cố gắng học cách đối phó với sự chỉ trích, nhận ra rằng không thể làm hài lòng tất cả mọi người. Với bản lĩnh, sự kiên cường và thái độ chuyên nghiệp của một ngôi sao đích thực, Anne Hathaway đã vượt qua giai đoạn ‘Hathahate’ đầy khó khăn ấy.

Giờ đây ở tuổi U45, Anne Hathaway không chỉ lấy lại được tình cảm của công chúng mà còn được yêu mến và ngưỡng mộ hơn bao giờ hết. Vẻ đẹp ‘phi lý’ thách thức thời gian, cùng với sự chín chắn trong diễn xuất và phong thái điềm tĩnh, tự tại đã biến cô thành một biểu tượng trường tồn của Hollywood.

Julia Garner, nữ diễn viên tài năng mới đây đã gia nhập vũ trụ điện ảnh Marvel với vai diễn trong The Fantastic Four: First Steps, đã trở thành một gương mặt quen thuộc tại các sự kiện thời trang hàng đầu. Cô đặc biệt được biết đến với những buổi trình diễn của Gucci trong vài năm gần đây. Với sự lựa chọn của đạo diễn Matt Shakman, Julia Garner không phải là cái tên xa lạ với khán giả truyền hình, nhờ vào các vai diễn nổi bật trong quá khứ.

Julia Garner đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình qua vai diễn Ruth Langmore trong Ozark, bộ phim đã mang về cho cô giải Emmy và Quả cầu vàng. Bên cạnh đó, màn hóa thân thành kẻ lừa đảo Anna Delvey trong Inventing Anna cũng góp phần củng cố vị thế của cô trong lòng khán giả. Trong The Fantastic Four: First Steps, dự kiến ra rạp vào ngày 25-7, Julia Garner đảm nhận vai Silver Surfer, một nhân vật báo hiệu sự diệt vong của nhân loại.

Việc chọn Shalla-Bal làm phản diện chính đánh dấu một bước đi táo bạo của Marvel, khi trong các phim trước, Silver Surfer thường được thể hiện bởi diễn viên nam. Julia Garner chia sẻ với tờ Variety rằng tạo hình Silver Surfer của cô sẽ khiến fan Marvel hài lòng, nhờ phong cách ‘tương lai hoài cổ’ độc đáo của phim. Cô mô tả tạo hình đó như một phần của thời trang cao cấp và có thể được trình diễn trên sàn diễn.

Không chỉ nổi bật trên màn ảnh, Julia Garner còn được biết đến với phong cách thời trang ‘cool’ một cách tự nhiên, từ thảm đỏ đến cuộc sống hàng ngày. Với vẻ đẹp cổ điển đầy bí ẩn, cùng mái tóc bạch kim xoăn lượn sóng và đôi môi đỏ thẫm đặc trưng, Julia Garner gợi nhắc tinh thần ‘Old Hollywood’.

Cô cho biết phần lớn cảm hứng thời trang của mình đến từ phim xưa, đặc biệt là All About Eve, và nhà thiết kế thời trang Edith Head. Julia Garner cũng rất mê trang phục trong Rosemary’s Baby và Bonnie and Clyde.

Khi đảm nhận vai nữ siêu lừa Anna Delvey trong Inventing Anna, Julia Garner đã có cơ hội hóa thân vào thế giới phục trang mơ ước. Cô nghĩ rằng thời trang là một hình thức nghệ thuật sáng tạo và là biểu hiện của bản sắc, phản ánh cách con người muốn người khác nhìn nhận mình.

Trong bối cảnh ngành điện ảnh đang trải qua nhiều biến động, hai ông lớn trong lĩnh vực siêu anh hùng là Marvel và DC đang thực hiện những chiến lược khác nhau để lấy lại vị thế của mình. Marvel, dưới sự dẫn dắt của Disney, đã công bố chiến lược mới tập trung vào việc phát triển các dự án phim chất lượng cao nhưng với số lượng hạn chế.

Theo thông tin mới nhất, Marvel chỉ có 3 phim được lên kế hoạch phát hành từ nay đến năm 2027. Chiến lược này được xem là một sự chuyển đổi quan trọng trong cách tiếp cận của Marvel đối với thị trường điện ảnh. Thay vì tràn ngập màn ảnh với nhiều phim đồng loạt, Marvel quyết định tập trung vào các thương hiệu lớn và đã chứng minh sự thành công như Avengers và Spider-Man. Bằng cách này, Marvel kỳ vọng có thể tạo ra những tác phẩm điện ảnh thực sự đặc sắc và thu hút đông đảo khán giả.

Trong khi đó, DC đang trong quá trình tái thiết và lấy lại niềm tin của khán giả sau một chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ. Những nỗ lực gần đây của DC nhằm xây dựng lại vũ trụ điện ảnh của mình đã gặp phải nhiều thách thức và phản ứng trái chiều từ công chúng. Tuy nhiên, với những kế hoạch và dự án mới đang được triển khai, DC đang nỗ lực không ngừng để phục hồi và mang lại những trải nghiệm điện ảnh thú vị cho khán giả.

Cuộc cạnh tranh giữa Marvel và DC trong lĩnh vực siêu anh hùng không chỉ dừng lại ở việc sản xuất phim. Cả hai đều đang mở rộng phạm vi hoạt động của mình thông qua các nền tảng truyền hình và số. Sự phát triển không ngừng của công nghệ và thay đổi trong cách thức tiêu thụ nội dung giải trí đang tạo ra những cơ hội mới cũng như thách thức lớn cho cả hai “gã khổng lồ” trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Đối với người hâm mộ, việc theo dõi quá trình phát triển và những chiến lược mới của cả Marvel và DC là một điều thú vị. Sự cạnh tranh lành mạnh giữa hai bên hứa hẹn sẽ mang lại nhiều tác phẩm điện ảnh và truyền hình chất lượng cao, đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của khán giả. Marvel và DC đang trong cuộc đua không chỉ để tạo ra những bộ phim thành công về mặt doanh thu mà còn để xây dựng và duy trì một cộng đồng người hâm mộ trung thành.

Thời gian tới sẽ rất quan trọng trong việc xác định hướng đi tiếp theo của cả Marvel và DC. Chiến lược của Marvel trong việc tập trung vào chất lượng hơn số lượng phim có thể sẽ tạo ra một mô hình mới cho ngành công nghiệp điện ảnh. Song song với đó, nỗ lực của DC trong việc xây dựng lại vũ trụ điện ảnh của mình cũng sẽ là một điểm nhấn đáng chú ý. Disney, với vai trò là công ty mẹ của Marvel, tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình tương lai của những thương hiệu giải trí hàng đầu này.

Hai thể loại phim từng là “át chủ bài” của Hollywood, đó là phim siêu anh hùng và phim kinh dị, đang phải đối mặt với tình trạng bão hòa. Từ sau đại dịch Covid-19, mặc dù đã có những thành công với các phim kinh dị như Vùng đất câm lặng II, Halloween Kills hay Ám ảnh kinh hoàng: Ác quỷ khiến tôi làm điều đó, nhưng tình trạng “bội thực” đã xuất hiện trong năm nay. Hàng loạt phim kinh dị như M3GAN2.0, Wolf Man, The Woman in the Yard và Drop của Blumhouse, hay I Know What You Did Last Summer, Companion, Death of a Unicorn đều thất bại và cho thấy sự thoái trào rõ rệt.

Giám đốc phân tích của Fandango, Shawn Robbins, nhận định rằng các phim kinh dị hiện nay có lượng khán giả trung thành nhưng chưa đủ để bứt phá. Những cú hích lớn như Sinners hay Longlegs năm ngoái đã tạo được hiệu ứng truyền miệng mạnh mẽ và vượt khỏi khuôn khổ thường thấy. Sắp tới, các tác phẩm như Weapons, Him, Black Phone2 hay Five Nights at Freddy’s2 sẽ cần tạo ra điều tương tự nếu muốn vượt qua điểm bão hòa.

Cùng lúc đó, thể loại siêu anh hùng cũng không khá hơn. Sau hơn một thập kỷ thống trị phòng vé, đặc biệt là dưới tay Marvel, sự mệt mỏi bắt đầu xuất hiện sau đại dịch, khi khán giả bị “ngập” trong cả phim điện ảnh lẫn series truyền hình. Những tác phẩm gần đây như Captain America: Brave New World hay Thunderbolts với kinh phí lên đến 180 triệu USD mỗi phim, chỉ thu về kết quả vừa đủ chấp nhận.

Ông Kevin Feige, Chủ tịch Marvel Studios, thừa nhận rằng họ đã sản xuất quá nhiều nội dung, từ 50 giờ từ 2007 đến 2019 lên hơn 100 giờ chỉ trong nửa thời gian sau Avengers: Endgame năm 2019. “Quá nhiều”.

Những bộ phim có thành công lớn gần đây đều là các thương hiệu mạnh và quen thuộc như Deadpool & Wolverine, Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Black Panther: Wakanda Forever hay Spider-Man: No Way Home.

“Khán giả vẫn yêu thích phim kinh dị hay siêu anh hùng, nhưng họ không còn dễ dãi với những tác phẩm tầm thường trong thế giới đó nữa,” ông Mike Barstow, Phó Chủ tịch điều hành hệ thống rạp ACX Cinemas (Mỹ), nhận định. Theo ông, nhu cầu về chất lượng ngày càng tăng và khán giả giờ đây đòi hỏi nhiều hơn.

Giới phân tích đồng thuận rằng hai thể loại này không còn đảm bảo doanh thu như trước. Một khán giả cho rằng các phim Marvel cứ lặp lại cùng một công thức và cuối phim là những màn đánh nhau dài lê thê. Sự mới mẻ của Superman gần đây đã tạo được sự đồng cảm và là tín hiệu tích cực, nhưng những dự án kế tiếp sẽ là bài toán khó.

Jamie Lee Curtis và Lindsay Lohan – hai ngôi sao nổi tiếng của Hollywood – sẽ tái hợp trong phần tiếp theo của bộ phim hài đình đám “Freaky Friday”, tựa tiếng Việt: “Hoán Đổi”. Hai mươi hai năm sau khi cùng xuất hiện trong phiên bản đầu tiên, họ sẽ tiếp tục vào vai mẹ và con gái trong “Freakier Friday”. Lohan bày tỏ sự hào hứng khi được làm việc lại với Curtis: “Cảm giác như đi xe đạp. Nó giống như ngày hôm qua khi chúng tôi lên trường quay. Cảm giác như không có thời gian trôi qua, điều đó thật điên rồ.”

Không chỉ có sự trở lại của hai nữ diễn viên đình đám, “Freakier Friday” còn có sự tham gia của các thành viên mới trong gia đình. Lần này, việc hoán đổi cơ thể cũng liên quan đến một thành viên khác trong gia đình và người sắp gia nhập gia đình. Curtis chia sẻ về trải nghiệm quay phim: “Tôi cảm thấy trẻ trung hơn ngày hôm nay so với 22 năm trước khi chúng tôi thực hiện bộ phim đó. Tôi cảm thấy trẻ trung hơn. Tâm trí tôi trẻ trung hơn. Sự sáng tạo của tôi đang ở mức cao trào.”

Lohan cũng chia sẻ về lý do cô quay lại với điện ảnh: “Tôi muốn chờ đợi cho đến khi tôi cảm thấy ổn, tôi nhớ việc làm phim và lên trường quay. Và tôi cảm thấy như bây giờ tôi đã sẵn sàng.” Vanessa Bayer và Sophia Hammons là hai cái tên mới trong dàn diễn viên. Hammons nói: “Mục đích chính của việc hoán đổi cơ thể là để đi một dặm trong đôi giày của người khác. Và tôi nghĩ đó là một bộ phim hài hước, đầy tình yêu thương nhưng cũng có nhiều chiều sâu.”

Chad Michael Murray cũng quay lại với vai diễn của mình trong phần tiếp theo: “Đừng phán xét tôi nếu tôi sai nhưng tôi nghĩ bộ phim này vừa hay như, nếu không muốn nói là hay hơn, phần đầu tiên. Nó hay đến thế.” Curtis cũng bày tỏ quan điểm về các bộ phim của Disney: “Các bộ phim của Disney đều về tình yêu, đúng không? Tim, hài hước, tim, hài hước… Và khi bạn làm đúng, nó thật sự ngon miệng. Và tôi nghĩ bộ phim này rất ngon miệng.”

Người hâm mộ sẽ phải chờ đợi một chút để được xem “Freakier Friday” tại các rạp chiếu phim. Bộ phim sẽ ra mắt vào ngày 8 tháng 8 sắp tới. Disney là công ty mẹ của đài truyền hình này, hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm thú vị cho khán giả. Cùng chờ đợi sự trở lại của bộ phim này!

Dakota Johnson đang là tâm điểm của sự chú ý khi bộ phim Materialists, trong đó cô đóng vai chính, chuẩn bị được công chiếu trên toàn thế giới. Nữ diễn viên vừa trải qua một kỳ nghỉ dưỡng xa xỉ cùng bạn thân Sofia Vergara và Kate Hudson trên du thuyền ở Ibiza. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn vinh dự nhận được giải thưởng tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary diễn ra vào ngày 6/7.

Trong mùa hè này, Dakota Johnson đã thể hiện phong cách ăn mặc tinh tế, thoải mái và cổ điển, biến cô trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tín đồ thời trang. Các tạp chí nổi tiếng như Instyle và Elle đã dành lời khen cho phong cách đường phố của cô, dù đơn giản nhưng không kém phần quyến rũ.

Một số bộ outfit nổi bật của Dakota Johnson trong thời gian gần đây đã thu hút sự chú ý của công chúng. Cô đã 선보ị sự kết hợp hoàn hảo giữa tank top và chân váy midi, cùng với đôi giày lưới Alaia khi xuất hiện trên đường phố Roma. Nữ diễn viên cũng từng diện một chiếc đầm xuyên thấu dáng đuôi cá của Nensi Dojaka tại New York, kết hợp với kính mắt mèo quá khổ và khuyên tai mạ vàng, tạo nên một vẻ ngoài hoài cổ đầy mê惑.

Bên cạnh đó, Dakota Johnson cũng gây ấn tượng với bộ trang phục gồm blazer và váy ngắn tôn chân của Ferragamo khi đến ghi hình cho chương trình The Tonight Show. Cô cũng từng diện một chiếc bộ đầm suông quây ngực của Ferragamo, phối cùng phụ kiện đắt tiền của The Row và Khaite, thể hiện sự tinh tế và đẳng cấp trong phong cách thời trang của mình.

Dakota Johnson, 36 tuổi, là con của tài tử Don Johnson và minh tinh Melanie Griffith. Cô bắt đầu nổi tiếng khi đóng vai Anastasia Steele trong ba phần phim 50 sắc thái. Ngoài ra, cô còn tham gia đóng trong các phim như The Lost Daughter, Cha Cha Real Smooth, và Madame Web.

Thế hệ Gen Z đang dần định hình lại quan niệm về vẻ đẹp của hàm răng, phá vỡ những chuẩn mực làm đẹp truyền thống. Nếu trước đây, những khuyết điểm như răng thưa, khểnh hoặc không đều thường被 coi là điểm yếu, thì hiện nay, chúng lại được xem là biểu tượng của sự cá tính và độc đáo.

Thị trường nha khoa thẩm mỹ đang không ngừng phát triển với nhiều công nghệ và phương pháp mới nhằm giúp con người sở hữu một nụ cười hoàn hảo. Tuy nhiên, nhiều người trẻ đang có xu hướng tôn vinh nụ cười tự nhiên của mình thay vì chạy theo các xu hướng làm đẹp như dán sứ veneer, tẩy trắng hay niềng răng.

Trên các phương tiện truyền thông, nhiều diễn viên và người nổi tiếng đang trở thành biểu tượng mới của vẻ đẹp răng thật. Aimee Lou Wood, diễn viên thủ vai Chelsea trong White Lotus mùa ba, đã chia sẻ về quyết định giữ lại nụ cười vốn có của mình sau khi nhìn thấy Georgia Jagger với kẽ răng thưa trong một đoạn quảng cáo.

Theo bài viết trên Refinery29, xu hướng răng tự nhiên đang được xem như một phản ứng nhẹ nhàng với ‘nụ cười Hollywood’ – vốn đề cao hàm răng trắng đều và đồng loạt dán sứ. Xu hướng này không chỉ dừng lại ở việc giữ lại nụ cười thật mà còn lan tỏa thông điệp về tầm quan trọng của việc bảo tồn cấu trúc sinh học của răng.

Các chuyên gia nha khoa cũng khẳng định rằng việc can thiệp thẩm mỹ vào răng có thể dẫn đến những hậu quả không mong muốn như viêm tủy, ê buốt kéo dài, thậm chí làm suy giảm chức năng bảo vệ tự nhiên của men răng. Hiệp hội Nha khoa Mỹ (ADA) cũng cảnh báo về sự khử khoáng do ăn mòn có thể dẫn đến mất chất khoáng răng vĩnh viễn.

Trước đây, dán sứ veneer từng được xem là tiêu chuẩn của một nụ cười đẹp, đặc biệt trong ngành giải trí. Tuy nhiên, giờ đây, sự ngưỡng mộ đang chuyển hướng sang những nụ cười có đối xứng tự nhiên, không cần quá hoàn hảo. Nhiều người nổi tiếng như Zendaya, Sabrina Carpenter hay Olivia Colman vẫn giữ lại những khuyết điểm nhỏ trên răng, điều này càng khiến họ trở nên gần gũi và đáng mến hơn.

Ngày nay, bệnh nhân không chỉ tìm kiếm một nụ cười đẹp mà còn cần giải pháp lâu dài, ít xâm lấn và mang tính cá nhân hóa. Trong bối cảnh sức khỏe tinh thần và lòng tự tôn ngày càng được coi trọng, việc giữ lại nụ cười thật đang trở thành một lựa chọn bền vững hơn cho nhiều người.

Jennifer Lawrence – Nàng thơ điện ảnh và biểu tượng thời trang hàng đầu Hollywood, đã tạo dựng tên tuổi của mình trên thảm đỏ từ khi mới 14 tuổi với vai diễn ấn tượng trong bộ phim “Winter’s Bone” (2010). Sự nghiệp của cô sau đó đã thực sự thăng hoa với các vai diễn xuất sắc trong “Silver Linings Playbook” (2012), giúp cô giành giải Oscar Nữ chính xuất sắc ở tuổi 22.

Cô tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng điện ảnh với các loạt phim bom tấn như “X-Men”, “The Hunger Games”, “No Hard Feelings”, “Don’t Look Up”… Bên cạnh sự thành công trên màn ảnh, Jennifer Lawrence còn tỏa sáng trong vai trò nhà sản xuất khi thành lập Công ty sản xuất “Excellent Cadaver” vào năm 2018. Ngoài ra, cô cũng tích cực tham gia các hoạt động từ thiện, hỗ trợ các tổ chức uy tín như “Boys and Girls Clubs of America” và “Thế vận hội dành cho người khuyết tật” (Special Olympics).

Với phong cách thời trang tinh tế, quyến rũ và sắc sảo, Jennifer Lawrence được xem là nàng thơ của các nhà mốt danh giá. Suốt hơn một thập kỷ qua, cô đã để lại dấu ấn với những bộ cánh lộng lẫy trên thảm đỏ, từ những chiếc váy công chúa thướt tha đến các thiết kế ôm sát gợi cảm. Đặc biệt, cô đã tạo nên những biểu tượng thời trang với các bộ trang phục của Christian Dior.

Một trong những bộ trang phục đắt giá và ấn tượng nhất của Jennifer Lawrence là chiếc váy Christian Dior màu hồng phấn, có giá lên đến 4 triệu USD, mà cô đã diện khi nhận tượng vàng Oscar đầu tiên vào năm 2013. Bộ trang phục này vẫn được nhắc đến như một biểu tượng và là chiếc váy đắt giá nhất từng xuất hiện tại lễ trao giải Oscar. Với sự tỏa sáng trên màn ảnh và phong cách thời trang cuốn hút, Jennifer Lawrence tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một biểu tượng của Hollywood.

Lindsay Lohan, ngôi sao nổi tiếng của Hollywood trong thập kỷ 2000, hiện đang tận hưởng cuộc sống hạnh phúc tại Dubai cùng chồng và con trai. Mới đây, cô đã tổ chức tiệc sinh nhật hai tuổi cho con trai Luai theo chủ đề khủng long. Trên trang Instagram cá nhân, Lindsay Lohan chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ từ bữa tiệc, bao gồm hình ảnh cô và chồng Bader Shammas bên cạnh bé Luai, dù không hé lộ gương mặt của con.

Cô bày tỏ sự biết ơn và tình yêu thương đối với con trai, mong Luai có một năm mới đầy ắp hạnh phúc, tiếng cười và những điều kỳ diệu. Bài viết nhanh chóng nhận được sự chú ý của cộng đồng mạng với hàng trăm nghìn lượt thích và hàng nghìn bình luận chúc mừng.

Lindsay Lohan, sinh năm 1986, từng là một trong những sao nhí tiềm năng của Hollywood. Cô nổi tiếng từ khi mới 12 tuổi với phim ‘The Parent Trap’ (1998) và tiếp tục gây ấn tượng với loạt phim tuổi teen như ‘Freaky Friday’ (2003), ‘Mean Girls’ (2004), ‘Confessions Of A Teenage Drama Queen’ (2004). Tuy nhiên, từ năm 2007, cuộc đời và sự nghiệp của Lindsay Lohan bắt đầu đi xuống do vướng vào nhiều bê bối, bao gồm cả việc lạm dụng rượu và ma túy, thậm chí còn phải thụ án tù.

Cuộc sống của Lindsay Lohan có sự chuyển biến lớn khi cô quyết định rời Hollywood và chọn sống tại Dubai từ năm 2014. Cô yêu thích lối sống yên bình, không bị soi xét tại vùng Trung Đông, điều này giúp cô tập trung vào cuộc sống cá nhân và các dự án của mình.

Năm 2022, Lindsay Lohan kết hôn với doanh nhân Bader Shammas, một người Kuwait làm việc trong lĩnh vực tài chính. Một năm sau, cô chào đón con trai đầu lòng, Luai. Để bảo vệ quyền riêng tư của con, vợ chồng Lindsay Lohan chưa từng công khai gương mặt của bé Luai.

Sau khi kết hôn và có con, Lindsay Lohan tiếp tục duy trì một cuộc sống tương đối kín đáo và hiếm khi chia sẻ về cuộc sống gia đình. Tuy nhiên, cô thỉnh thoảng cập nhật cuộc sống thường nhật trên trang cá nhân, bao gồm cả những khoảnh khắc bên chồng con.

Gần đây, Lindsay Lohan xuất hiện với vẻ ngoài rạng rỡ và được khen ngợi có nhan sắc ‘lão hóa ngược’. Cô thừa nhận đã tiêm botox và sử dụng một số phương pháp cải thiện da mặt ít xâm lấn. Cùng với đó, cô duy trì một lối sống lành mạnh, bao gồm uống nhiều nước, tập thể dục và ăn uống cân bằng.

Lindsay Lohan cũng từng bước quay trở lại ngành giải trí. Cô sản xuất ‘Lindsay Lohan’s Beach Club’, một chương trình truyền hình thực tế phát sóng trên MTV vào năm 2019. Sau đó, cô phát hành ca khúc ‘Back To Me’ vào năm 2020 và giới thiệu dòng trang sức hợp tác với nhà thiết kế Lily Baker.

Lindsay Lohan tham gia diễn xuất trong phim ‘Falling for Christmas’ (2022) và ‘Irish Wish’ (2024). Dự án mới nhất của cô là phần tiếp theo của ‘Freaky Friday’, với nhan đề ‘Freakier Friday’, bên cạnh Jamie Curtis Lee.

Cuộc sống hiện tại của Lindsay Lohan được nhiều tờ báo quốc tế đưa tin và đánh giá là có sự trở lại tích cực sau giai đoạn khó khăn. Sự hỗ trợ từ gia đình, đặc biệt là từ chồng, giúp cô điềm tĩnh và tỏa sáng hơn. Trên nhiều nền tảng, Lindsay Lohan bày tỏ cảm ơn những trải nghiệm trong quá khứ và sự yêu thương từ gia đình đã giúp cô trưởng thành và vững vàng hơn.

Ca sĩ Hà Anh Tuấn sẽ trình diễn tại Dolby Theatre ở Hollywood, Los Angeles, Mỹ, nhân dịp kỷ niệm một năm dự án Sketch a Rose. Chương trình này được tổ chức và sản xuất bởi hai đơn vị Viet Vision và Storii, với tổng đạo diễn là Cao Trung Hiếu. Sự kiện âm nhạc này không chỉ đánh dấu nỗ lực của ê kíp Việt Nam trong việc giới thiệu văn hóa và âm nhạc Việt Nam đến với công chúng quốc tế mà còn thể hiện tầm nhìn của Hà Anh Tuấn trong việc tiên phong tổ chức những đêm nhạc có dấu ấn văn hóa.

Dự án Sketch a Rose đã được Hà Anh Tuấn đưa đến nhiều thành phố trên thế giới, bao gồm Singapore, Sydney và TP.HCM. Với đêm diễn tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn tiếp tục khẳng định nỗ lực của mình trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra quốc tế. Đặc biệt, ê kíp sản xuất và biểu diễn tại Dolby Theatre hoàn toàn là người Việt Nam, bao gồm tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc sản xuất Võ Đỗ Minh Hoàng, giám đốc âm nhạc Nguyễn Hữu Vượng, chỉ huy dàn nhạc Trần Nhật Minh, ban nhạc Crystal Band, dàn nhạc Saigon Pops Orchestra và nhóm bè Cadillac.

Cảm hứng cốt lõi của dự án Sketch a Rose bắt nguồn từ vở kịch ‘Tin ở hoa hồng’ của cố tác giả Lưu Quang Vũ. Thông điệp của vở kịch là sau những khó khăn, ngày mai hoa hồng vẫn sẽ nở, những điều tích cực sẽ luôn hiện hữu và đến. Thông điệp này đã truyền cảm hứng cho Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình tạo nên một đêm nhạc không chỉ có âm nhạc chất lượng mà còn mang đến một trải nghiệm văn hóa đặc biệt cho khán giả.

Trong đêm nhạc tại Mỹ, Hà Anh Tuấn cũng khuyến khích khán giả mặc áo dài truyền thống Việt Nam để cùng tôn vinh bản sắc văn hóa. Vé cho đêm nhạc sẽ được mở bán với sáu hạng vé, lấy cảm hứng từ những thẻ bài Tarot, thể hiện hành trình đi tìm chính mình của con người. Điều này không chỉ thể hiện sự quan tâm của Hà Anh Tuấn đến văn hóa Việt Nam mà còn thể hiện mong muốn kết nối giữa văn hóa Việt Nam và văn hóa thế giới.

Sketch A Rose không chỉ là một sự kiện âm nhạc mà còn thể hiện khát vọng của những nghệ sĩ Việt Nam muốn đưa âm nhạc quê hương đến gần hơn với thế giới, thông qua những đêm nhạc chất lượng, chỉn chu và nghiêm túc. Với sự kiện này, Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình đã thể hiện nỗ lực không ngừng nghỉ trong việc quảng bá văn hóa và âm nhạc Việt Nam ra quốc tế, đồng thời tạo ra một dấu ấn văn hóa đặc biệt cho khán giả trên toàn thế giới.

Sketch A Rose là một dự án âm nhạc đặc biệt, đánh dấu sự hợp tác giữa các nghệ sĩ Việt Nam và ê kíp sản xuất chuyên nghiệp. Với sự kiện tại Dolby Theatre, Hà Anh Tuấn và ê kíp của mình đã thể hiện tầm nhìn của mình trong việc tạo ra một nền văn hóa âm nhạc Việt Nam chất lượng và nghiêm túc, đồng thời quảng bá văn hóa Việt Nam đến với thế giới.