Thương hiệu của Victoria Beckham – biểu tượng thời trang toàn cầu và cựu thành viên Spice Girls – đã trải qua một hành trình đầy ấn tượng, chuyển mình từ bờ vực lỗ sang một kỷ nguyên lợi nhuận đáng kinh ngạc. Sau 17 năm kể từ khi ra mắt thương hiệu thời trang và làm đẹp cùng tên vào năm 2008, nữ doanh nhân này đã chứng kiến doanh số mảng thời trang và làm đẹp tăng vọt 52% vào năm 2023, đạt 89 triệu bảng Anh.

Một trong những điểm nổi bật của thương hiệu Victoria Beckham là việc mảng thời trang cuối cùng cũng có lãi sau nhiều năm chịu lỗ. Những mặt hàng bán chạy nhất của thương hiệu trong năm 2023 bao gồm váy midi xẻ tà và sản phẩm đồ da, đặc biệt là thắt lưng với nhu cầu tăng gấp 13 lần so với cùng kỳ năm trước. Điều này cho thấy sự chuyển mình của thương hiệu đến từ sự kết hợp hoàn hảo giữa các sản phẩm cao cấp và chiến lược marketing đột phá.

Dòng nước hoa cũng được coi là ‘điểm xoay’ đưa thương hiệu của cô từ một nhãn hiệu thời trang thông thường thành một ‘nhà mốt’ thực thụ. Các sản phẩm như bút kẻ mắt và bộ sưu tập hợp tác với Mango đã trở thành hiện tượng. Sự đa dạng trong sản phẩm và cách tiếp cận thị trường đã giúp thương hiệu của Victoria Beckham thu hút được nhiều khách hàng và tạo ra sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc.

Đến năm 2025, thương hiệu Victoria Beckham không chỉ dừng lại ở việc có lãi mà còn đạt được sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc. Với nền móng vững chắc đã được đặt xuống qua 17 năm, thương hiệu của cô giờ đây không chỉ là một cái tên trong làng thời trang mà còn là biểu tượng của sự kiên trì và đổi mới. Victoria Beckham đã chứng minh rằng với sự quyết tâm và chiến lược đúng đắn, một thương hiệu có thể vượt qua khó khăn và đạt được thành công.

Nhìn lại hành trình của thương hiệu Victoria Beckham, có thể thấy rằng sự thành công của cô không chỉ đến từ việc tạo ra các sản phẩm thời trang và làm đẹp chất lượng cao, mà còn từ việc cô đã biết cách tận dụng các cơ hội và thích nghi với thị trường. Thương hiệu của cô đã trở thành một biểu tượng của phong cách và sự tinh tế, và sẽ tiếp tục là một trong những thương hiệu hàng đầu trong ngành thời trang và làm đẹp trong nhiều năm tới.

Hai bộ phim bom tấn, The Fantastic Four: First Steps và Superman, đã tạo ra những kỳ vọng mới cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng trên toàn cầu. Với thành tích doanh thu đáng kể, cả hai bộ phim đang thu hút sự chú ý của khán giả và giới phê bình.

The Fantastic Four: First Steps của Marvel đã có một khởi đầu ấn tượng tại Bắc Mỹ và quốc tế. Trong tuần công chiếu đầu tiên, phim đã thu về 118 triệu USD tại Bắc Mỹ và 100 triệu USD từ phòng vé quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD. Được đạo diễn bởi Matt Shakman, bộ phim xoay quanh câu chuyện của bộ tứ siêu anh hùng gồm Mister Fantastic (Pedro Pascal), Invisible Woman (Vanessa Kirby), The Thing (Ebon Moss-Bachrach) và Human Torch (Joseph Quinn) trong hành trình bảo vệ thế giới khỏi kẻ phản diện có siêu sức mạnh. Với phong cách hoài cổ đậm dấu ấn thập niên 60 và nội dung nhấn mạnh tình cảm gia đình, The Fantastic Four: First Steps đã mang đến một luồng gió mới mẻ cho dòng phim siêu anh hùng của Marvel.

Thành tích ban đầu của The Fantastic Four: First Steps được xem là sự khích lệ đáng kể cho những nỗ lực của Kevin Feige trong việc tìm kiếm ‘điểm sáng’ trong bức tranh ảm đạm của phim siêu anh hùng gần đây. Trong khi đó, Superman cũng đã vượt mốc 500 triệu USD toàn cầu trong tuần công chiếu thứ ba. Phim vẫn giữ vững phong độ bất chấp việc mất suất chiếu Imax vào tay The Fantastic Four. Đạo diễn James Gunn đã được chào đón nồng nhiệt tại sự kiện Comic-Con cho thành công về doanh thu của Superman.

Cả hai phim đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả. The Fantastic Four: First Steps giúp Disney trở thành hãng phim Hollywood đầu tiên đạt doanh thu bán vé trên toàn thế giới vượt mốc 3 tỷ USD vào năm 2025. Sự thành công của hai bộ phim này góp phần hâm nóng sự quan tâm đến những siêu bom tấn trong tương lai từ Marvel, trước mắt là The Avengers: Doomsday ra mắt năm 2026 với sự tham gia của Robert Downey Jr. ở vai phản diện chính.

Thành tích của The Fantastic Four: First Steps và Superman cho thấy rằng Marvel và DC đã rút ra được bài học quý từ những bộ phim gần đây không mấy thành công về doanh thu phòng vé. Việc ưu tiên xây dựng nhân vật hơn là cảnh hành động kỹ xảo lặp đi lặp lại đã mang đến những kết quả tích cực, hứa hẹn một tương lai tươi sáng cho dòng phim siêu anh hùng.

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Trung Quốc, ‘Ne Zha2’, đã chính thức tạo nên lịch sử khi trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trên toàn cầu trong năm 2025. Với doanh thu ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 3 triệu tỷ đồng, ‘Ne Zha2’ đã vượt qua các bộ phim bom tấn của Hollywood và chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu. Thông tin này được đưa ra trong một báo cáo gần đây của CNN vào ngày 23.

Thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ dừng lại ở đó khi bộ phim này đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại Trung Quốc. Điều này không chỉ khẳng định sức mạnh của nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu mà còn cho thấy sự phát triển và ảnh hưởng ngày càng tăng của ngành công nghiệp giải trí Trung Quốc.

CNN cũng nhấn mạnh rằng ‘Ne Zha2’ sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025. Đây là lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc mở rộng thị trường và tăng cường ảnh hưởng của nội dung châu Á trên toàn cầu.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn là một biểu tượng cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của ‘Ne Zha2’ dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Phim hoạt hình “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã tạo nên một cú sốc tại phòng vé Việt Nam khi thu về gần 40 tỷ đồng chỉ trong hai ngày chiếu sớm. Với thành tích ấn tượng này, bộ phim đã vươn lên đứng đầu bảng xếp hạng phòng vé cuối tuần theo số liệu của Box Office Vietnam.

Đạt được những thành công ban đầu, vào trưa ngày 20/7, doanh thu trong ngày của phim đã cán mốc 11 tỷ đồng, bỏ xa các đối thủ cùng thời như “Xì Trum” và “Superman”. Trước những con số ấn tượng này, nhiều người dự đoán “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” sẽ phá vỡ kỷ lục của phần trước – “Conan: Ngôi sao năm cánh triệu đô”, bộ phim đã gây sốt tại phòng vé Việt Nam vào năm ngoái với doanh thu gần 120 tỷ đồng.

“Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” là chương mới trong loạt phim điện ảnh xoay quanh thám tử bị teo nhỏ vì bị trúng độc. Bộ phim đánh dấu sự trở lại của bộ ba cảnh sát sở Nagano, trong đó có nhân vật trung tâm là cảnh sát Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau một vụ lở tuyết nghiêm trọng. Tác phẩm do Katsuya Shigehara đạo diễn và Takeharu Sakurai biên kịch. Với sự thành công của các phần trước, bộ phim được dự đoán sẽ tiếp tục khẳng định sức hút của loạt phim thương hiệu này.

Trước sự thành công của các phần phim trước, khán giả và nhà phê bình đều đang chờ đợi màn thể hiện tiếp theo của nhân vật thám tử Conan. Với việc tái xuất của bộ ba cảnh sát sở Nagano, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến nhiều bất ngờ và thú vị cho người hâm mộ.

Box Office Vietnam cho biết thêm, sự thành công của phim có thể đến từ sự gắn bó lâu dài của khán giả với nhân vật thám tử Conan. Loạt phim này đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa hoạt hình Nhật Bản và thu hút sự quan tâm của nhiều thế hệ khán giả.

Phim hoạt hình Nhật Bản ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã tạo nên cơn sốt tại phòng vé Việt Nam dù chỉ mới chiếu sneakshow. Thống kê cho thấy bộ phim đã đạt gần 50 tỷ đồng doanh thu chỉ sau 2 ngày chiếu đặc biệt. Với đà tăng trưởng này, dự kiến khi công chiếu chính thức vào ngày 25/7, ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ sẽ tiếp tục làm dậy sóng rạp Việt và hoàn toàn có khả năng chinh phục cột mốc doanh thu trăm tỷ.

Bộ phim hoạt hình này xoay quanh vụ án tại tỉnh Nagano và nhận được phản hồi tích cực nhờ câu chuyện thú vị và hấp dẫn với các yếu tố điều tra, phá án được đẩy mạnh. Trước đó, tại Nhật Bản, bộ phim cũng đã làm dậy sóng phòng vé và trở thành cái tên ăn khách nhất với hơn 14,4 tỷ yên doanh thu.

Sự thành công của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’ đã khiến các phim khác, bao gồm cả phim nội địa và quốc tế, lép vế tại phòng vé. Các phim như ‘Phim Xì Trum’, ‘Superman’, ‘Điều ước cuối cùng’, ‘Đàn cá gỗ’, ‘Wolfoo & Cuộc đua Tam Giới’, ‘Dế Mèn’, và ‘Trạng Quỳnh nhí’ đều có doanh thu không đáng kể so với ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’.

Trong khi đó, tuần tới, ngoài ‘Conan’, dàn phim ngoại sẽ đổ bộ vào rạp Việt với ‘Bộ tứ siêu đẳng’ – bom tấn siêu anh hùng của Marvel. Tuy nhiên, trước sức nóng của ‘Conan: Dư ảnh của độc nhãn’, ‘Bộ tứ siêu đẳng’ sẽ gặp khó khăn để tạo nên kỳ tích tại phòng vé Việt.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả trên toàn thế giới. Thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức.

Sự thành công của thương hiệu này có thể được lý giải bởi sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Không chỉ dừng lại ở sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, thương hiệu “Jurassic” còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên.

Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015, và chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022).

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung, khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một trong những vấn đề của thương hiệu “Jurassic” là việc liên tục khai thác mô-típ chung của hầu hết các phần phim, đó là con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng”, cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút của khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Mùa hè năm nay đã chứng kiến sự đổ bộ của hàng loạt bộ phim đình đám từ Hollywood và Nhật Bản vào các rạp chiếu phim tại Việt Nam, tạo nên sức ép đáng kể lên các phim nội địa. Trong hơn 30 phim hè ra rạp năm nay, phim Việt chiếm khoảng 1/3, nhưng dường như đang gặp khó khăn trong việc cạnh tranh với các bom tấn thế giới.

Tại Việt Nam, bộ phim hoạt hình Nhật Bản ‘Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh’ đã gây sốt và giữ vị trí số 1 doanh thu mùa phim hè, với 169 tỉ đồng. Sự thành công của phim Nhật Bản đã làm lu mờ các phim hoạt hình Việt như ‘Trạng Quỳnh nhí: Truyền thuyết Kim Ngưu’ với 3,2 tỉ đồng và ‘Dế Mèn: Cuộc phiêu lưu tới xóm Lầy Lội’ với 21 tỉ đồng. Điều này cho thấy rằng phim hoạt hình Việt đang gặp khó khăn trong việc thu hút khán giả.

Không chỉ phim hoạt hình, các bom tấn Hollywood cũng tạo nên sức ép lớn tại phòng vé Việt Nam. ‘Nhiệm vụ: bất khả thi – Nghiệp báo cuối cùng’ của siêu sao Tom Cruise đã thu 46,7 tỉ đồng tại Việt Nam, trong khi ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ thu 38,5 tỉ đồng và ‘Superman’ thu 15,4 tỉ đồng. Những con số này cho thấy sức hút mạnh mẽ của các phim Hollywood tại thị trường Việt Nam.

Ngoài ra, thể loại tâm lý – tình cảm có 3 phim Việt chiếu hè, trong đó ‘Điều ước cuối cùng’ đạt 28,1 tỉ đồng. Tuy nhiên, một số phim Việt khác như ‘Đợi gì, mơ đi!’ gần như thất bại về phòng vé khi chỉ thu 246 triệu đồng. Điều này cho thấy rằng không phải tất cả phim Việt đều có thể cạnh tranh với các phim ngoại.

Trong bối cảnh cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại, sự kỳ vọng đang đổ dồn vào ‘Mang mẹ đi bỏ’ (phim hợp tác Việt – Hàn) sẽ khởi chiếu vào 1.8 tới đây. Phim này được kỳ vọng sẽ tạo nên đột phá và giúp phim Việt lấy lại vị thế trên thị trường.

Sự cạnh tranh gay gắt từ các phim ngoại đã đặt ra thách thức lớn cho các nhà sản xuất phim Việt. Tuy nhiên, cũng có những cơ hội để phim Việt phát triển và tạo nên đột phá. Việc tìm hiểu và đáp ứng nhu cầu của khán giả Việt sẽ là chìa khóa để phim Việt có thể cạnh tranh và thành công trên thị trường.

Để có thể cạnh tranh với các phim ngoại, các nhà sản xuất phim Việt cần phải đầu tư vào chất lượng và nội dung của phim. Việc hợp tác với các đối tác quốc tế cũng có thể giúp phim Việt nâng cao chất lượng và tăng cường sức hút.

Thị trường điện ảnh Việt Nam vừa chứng kiến một sự kiện bất ngờ khi phim ngắn ‘Đàn cá gỗ’ lên ngôi vị đầu trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé trong ngày. Với thời lượng chỉ 30 phút, bộ phim đã tạo nên một kỳ tích khi thu về hơn 256 triệu đồng từ 6.308 vé bán ra trong sáng ngày 17/7. Tính đến thời điểm sáng ngày 17/7, tổng doanh thu của ‘Đàn cá gỗ’ đã đạt hơn 3,2 tỷ đồng.

‘Đàn cá gỗ’ là một tác phẩm ngắn được đạo diễn Nguyễn Phạm Thành Đạt thực hiện, từng đoạt giải Cánh diều vàng 2024. Câu chuyện của phim xoay quanh hành trình của nhân vật Cường, một chàng trai miền biển đang đứng giữa nghĩa vụ gia đình và khát vọng cá nhân. Tác phẩm đã nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả, phần lớn nhờ vào ca khúc nhạc phim ‘Phép màu’, hiện đã đạt trên 38 triệu lượt xem trên YouTube.

Khán giả đã dành nhiều lời khen cho ‘Đàn cá gỗ’ về màu sắc ấn tượng và nội dung nhân văn. Tuy nhiên, bên cạnh đó, cũng có nhiều ý kiến tranh luận về việc quảng bá lố và tình tiết rời rạc trong phim.

Trong khi đó, phim siêu anh hùng ‘Superman’ đã tụt xuống vị trí thứ hai trong bảng xếp hạng doanh thu trong ngày với hơn 225 triệu đồng từ 2.200 vé bán ra. Tuy nhiên, ‘Superman’ vẫn là một trong những phim thành công nhất tại thị trường Việt Nam, với tổng doanh thu hơn 16,6 tỷ đồng. Bộ phim kể về Clark Kent, một người ngoài hành tinh đang nỗ lực hòa nhập và tìm vai trò của mình trong xã hội. Siêu phẩm này đã nhận được một số phản hồi tích cực từ giới chuyên môn về cách xây dựng nội tâm của nhân vật.

Ngoài ‘Superman’, các phim khác như ‘Ma xưởng mía’ và ‘Thế giới khủng long: Tái sinh’ cũng có doanh thu đáng kể trong ngày, lần lượt đứng thứ 3 và thứ 4 với doanh thu hơn 160 triệu đồng và 120 triệu đồng.

Điện ảnh Việt Nam đã có một khởi đầu năm 2025 đầy ấn tượng, với nhiều bộ phim đạt doanh thu hàng trăm tỷ đồng và tạo nên những “cơn sốt” trên màn ảnh. Theo thống kê của Box Office Vietnam, trong 6 tháng đầu năm, đã có gần 20 phim Việt được công chiếu, đạt tổng doanh thu vượt hơn 1.800 tỷ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu phòng vé. Đặc biệt, 8 bộ phim Việt đã vượt mốc trăm tỷ đồng, trở thành những tác phẩm nổi bật của điện ảnh Việt trong nửa đầu năm.

Trong số đó, có thể kể đến “Bộ tứ báo thủ” của Trấn Thành với doanh thu hơn 332 tỷ đồng, “Nhà gia tiên” của Huỳnh Lập đạt gần 240 tỷ đồng, và “Lật mặt 8: Vòng tay nắng” của Lý Hải đạt gần 232 tỷ đồng. Sự đa dạng về thể loại phim, từ nghệ thuật đậm bản sắc văn hóa đến các tác phẩm thương mại hướng tới thị trường đại chúng, cho thấy sự nỗ lực của các nhà làm phim Việt trong việc mở rộng tầm ảnh hưởng và tiếp cận đa dạng nhóm khán giả.

Sự xuất hiện của dòng phim chiến tranh, cách mạng cũng đã tạo được sự kết nối cảm xúc sâu sắc với khán giả, nhất là giới trẻ. Nhiều chuyên gia nhận định rằng sự kết hợp giữa nghệ thuật và giải trí là một xu hướng hiệu quả trong nhiều phim gần đây. PGS.TS Vũ Ngọc Thanh, nguyên Hiệu trưởng trường Đại học Sân khấu Điện ảnh thành phố Hồ Chí Minh, cho rằng xu hướng này đã giúp điện ảnh Việt trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Đạo diễn, NSƯT Bùi Trung Hải cũng chia sẻ quan điểm rằng doanh thu của phim Việt trong những tháng vừa qua tương đối khởi sắc, đặc biệt là các bộ phim kinh dị có yếu tố văn hóa Việt. Ông cho rằng yếu tố văn hóa là một phần quan trọng giúp phim Việt thu hút khán giả.

Để điện ảnh Việt phát triển bền vững, nhiều chuyên gia cho rằng cần một chiến lược phát triển dài hơi, có định hướng rõ ràng và giải quyết vấn đề về nguồn nhân lực. Đồng thời, cần tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh. Việc đầu tư vào nguồn nhân lực và cơ sở vật chất sẽ giúp điện ảnh Việt nâng cao chất lượng và tầm cạnh tranh trên thị trường quốc tế.

Ngoài ra, các chuyên gia cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xây dựng một hệ thống hỗ trợ điện ảnh toàn diện, bao gồm cả hỗ trợ tài chính và hỗ trợ kỹ thuật. Điều này sẽ giúp các nhà làm phim Việt có thể tập trung vào việc sáng tạo và sản xuất phim chất lượng cao, thay vì phải lo lắng về các vấn đề tài chính và hậu cần.

Tóm lại, điện ảnh Việt Nam đã có một khởi đầu năm 2025 đầy ấn tượng, với nhiều bộ phim đạt doanh thu hàng trăm tỷ đồng. Tuy nhiên, để phát triển bền vững, điện ảnh Việt cần một chiến lược phát triển dài hơi, có định hướng rõ ràng và giải quyết vấn đề về nguồn nhân lực. Đồng thời, cần tăng cường phổ cập kiến thức điện ảnh vào nhà trường và đẩy mạnh xã hội hóa công tác đào tạo điện ảnh.