Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện nổi bật với sự trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của các sinh viên. Sự kiện này không chỉ là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang của mình mà còn đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Thông tin thêm về BST ‘Ngói Cháy’ có thể được tìm thấy trên các trang web thời trang.

Một BST khác là ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều, lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ. Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Để biết thêm thông tin về quá trình thực hiện BST ‘Tứ Vân’, có thể tham khảo các dự án tương tự trên Behance.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Xem lại sự kiện Graduate Fashion Show trên YouTube.

Jonathan Baldock, một nghệ sĩ tài năng, đã tìm thấy cảm hứng trong từ cổ Na Uy ‘wyrd’ – tổ tiên của từ ‘weird’ – để tạo ra một triển lãm nghệ thuật độc đáo và giàu ý nghĩa. Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, trình bày một nghi lễ thị giác mê hoặc, nơi những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, tình yêu và bản sắc.

Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ nắm giữ một ý nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có khả năng dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị mất đi và trở thành một nhãn mác tiêu cực. Jonathan Baldock muốn khôi phục lại ký ức về từ này và kể câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và vinh danh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người bỏ qua hoặc phủ nhận vì không phù hợp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính. Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng loại bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều kỳ diệu.

Một trong những mục tiêu chính của Jonathan Baldock là thách thức những quan niệm truyền thống về giới tính và tình yêu. Bằng cách tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và giàu ý nghĩa, ông hy vọng có thể mở rộng quan điểm của người xem về sự đa dạng của cuộc sống và khuyến khích sự chấp nhận và bao gồm.

Triển lãm WYRD không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để người xem suy ngẫm về những giá trị và quan niệm của mình. Qua việc khám phá các chủ đề về bản sắc, tình yêu và sự tự do, Jonathan Baldock hy vọng có thể truyền cảm hứng cho người xem nhìn thế giới với một góc nhìn mới mẻ và sâu sắc hơn.

Tổng thể, triển lãm WYRD của Jonathan Baldock là một cuộc hành trình nghệ thuật độc đáo và giàu ý nghĩa, mời gọi người xem khám phá và suy ngẫm về những chủ đề quan trọng trong cuộc sống. Bằng cách sử dụng nghệ thuật như một công cụ để thách thức và thay đổi quan điểm, ông hy vọng có thể đóng góp vào một thế giới đa dạng và bao gồm hơn.