Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này được kỳ vọng sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời nổi tiếng như Đen, Vũ., Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt. Đen, một trong những nghệ sĩ khách mời, đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả. Đen cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị của Hoàng Dũng.

Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã cộng sự cùng Hoàng Dũng trong “Yên Concert”, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện. Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát. Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,…

Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ. Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc. Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết. Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ “Yên concert”.

Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ.

Để biết thêm thông tin về concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng, bạn có thể truy cập vào kênh YouTube chính thức của Hoàng Dũng hoặc trang Facebook chính thức của anh để cập nhật thông tin mới nhất.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và sự trỗi dậy của các ban nhạc ảo

Sau khi ra mắt trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Sự kết hợp độc đáo giữa các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop đã giúp bộ phim đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Thành công của bộ phim còn được thể hiện qua sự thành công của các ban nhạc ảo trong phim. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Không chỉ dừng lại ở đó, “Thợ săn quỷ K-pop” còn là một minh chứng cho sự phát triển không ngừng của công nghệ và ngành công nghiệp giải trí. Việc tạo ra các nhân vật ảo với hình ảnh và âm thanh chân thực đã mở ra một cánh cửa mới cho các nghệ sĩ và nhà sản xuất. Tuy nhiên, cũng có nhiều câu hỏi được đặt ra về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và vai trò của các nghệ sĩ thực thụ trong một thế giới ngày càng ảo hóa.

Trong khi đó, các fan của bộ phim đang eagerly chờ đợi những sản phẩm tiếp theo từ đội ngũ sản xuất. Với sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop”, không có gì nghi ngờ rằng các ban nhạc ảo sẽ tiếp tục là một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai.

Sơn Tùng M-TP – cái tên vẫn còn vang vọng trong lòng khán giả Việt Nam. Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Tùng đã chứng minh sức sống của mình trong ngành âm nhạc vốn dĩ luôn có sự thay đổi chóng mặt. Từ những ngày đầu tiên khi xuất hiện với hình ảnh một thần tượng trẻ trung, điển trai, Sơn Tùng đã tạo nên một cơn sốt trong giới âm nhạc. Những bài hát của anh như ‘Lạc Trôi’, ‘Chạy Ngay Đi’, ‘Hãy Trao Cho Anh’ đã trở thành những bản hit và giúp anh lấy được trái tim của hàng triệu fan.

Sơn Tùng không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng. Anh đã chứng minh điều đó qua những hoạt động và sự kiện mà anh tham gia. Dù không cần phải xuất hiện dày đặc trên các mặt báo hay các chương trình giải trí, Sơn Tùng vẫn luôn là cái tên được nhắc đến. thậm chí, chỉ cần anh đăng tải một bức hình lên mạng xã hội, cũng đủ để tạo nên một làn sóng tương tác mạnh mẽ.

Một trong những yếu tố giúp Sơn Tùng giữ được vị thế của mình chính là sự ảnh hưởng của anh đối với các nghệ sĩ trẻ. Rất nhiều ngôi sao đang lên trong giới âm nhạc Việt Nam đều coi Sơn Tùng là thần tượng, là nguồn cảm hứng để họ theo đuổi đam mê âm nhạc. Những gì mà Sơn Tùng đã trải qua, đã vượt lên và đã chứng tỏ, đều là những dấu vết mà các nghệ sĩ trẻ muốn noi theo.

Mặc dù đã có nhiều thay đổi trong sự nghiệp âm nhạc của mình, Sơn Tùng vẫn giữ được vị thế của một thần tượng. Những sản phẩm âm nhạc của anh, dù không phải lúc nào cũng được đón nhận nồng nhiệt, vẫn luôn có một sức hút riêng. Đồng thời, cách mà anh xây dựng hình ảnh và đối mặt với những ồn ào cũng giúp anh nhận được sự tôn trọng từ công chúng.

Nhìn lại sự nghiệp của Sơn Tùng M-TP, có thể thấy rằng anh không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một phần ký ức của cả một thế hệ. Những gì mà anh đã làm được, và cách mà anh đã làm được điều đó, đều là những điều khiến anh trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, một cái tên không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Tối nay, lễ hội âm nhạc ‘Sunny Hill’ đã chính thức khai mạc với sự góp mặt của nữ ca sĩ nổi tiếng thế giới Dua Lipa. Đây là một trong những sự kiện âm nhạc được mong đợi nhất trong năm, và sự xuất hiện của Dua Lipa đã khiến không khí trở nên sôi động hơn. Nữ ca sĩ người Albania đã trình diễn một màn biểu diễn ấn tượng, thể hiện tài năng và sức hút của mình trên sân khấu.

Lễ hội ‘Sunny Hill’ sẽ kéo dài trong hai ngày tới, với chương trình biểu diễn đa dạng featuring nhiều ca sĩ nổi tiếng trong nước và quốc tế. Ngày Chủ Nhật sẽ là ngày cuối cùng của lễ hội, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu âm nhạc, và những màn trình diễn sắp tới sẽ là điều không thể bỏ qua.

Dua Lipa là một trong những nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, với nhiều hit như New Rules, Don’t Stop và Levitating. Cô đã giành được nhiều giải thưởng danh giá trong ngành âm nhạc, bao gồm cả giải Grammy. Sự xuất hiện của cô tại lễ hội ‘Sunny Hill’ là một sự kiện đáng chú ý, và người hâm mộ đã chờ đợi màn trình diễn của cô trong nhiều tháng.

Lễ hội ‘Sunny Hill’ là một trong những sự kiện âm nhạc lớn nhất trong năm, với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Sự kiện này không chỉ mang lại trải nghiệm âm nhạc cho khán giả, mà còn là một cơ hội để các nghệ sĩ thể hiện tài năng và kết nối với người hâm mộ. Với sự xuất hiện của Dua Lipa và nhiều nghệ sĩ khác, lễ hội ‘Sunny Hill’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ trong năm nay.

Coldzy chính thức ra mắt ca khúc mới BLEED, đánh dấu một chương mới trong dự án âm nhạc cá nhân MEDICINE Era của mình. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng âm nhạc khi BLEED không chỉ là một ca khúc đơn thuần mà còn là sự kết hợp độc đáo giữa Coldzy và rapper HURRYKNG, cùng với producer MINSICKO.

BLEED, với chủ đề ‘chảy máu’, tượng trưng cho những vết thương sâu trong tình yêu, không chỉ mang đến những cảm xúc đau đớn mà còn gợi lên hy vọng về sự chữa lành. Ca khúc này xoay quanh câu chuyện về một chàng trai đã cố gắng tìm kiếm sự thay thế sau khi chia ly, nhưng cuối cùng lại quyết định mạnh mẽ vượt qua. Coldzy chia sẻ: ‘Bài hát dành cho những trái tim còn đang rỉ máu với những vết thương chưa lành. Thông qua âm nhạc, tôi muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra tiếng lòng thay họ’.

Music Video (MV) của BLEED mang đến hình ảnh ấn tượng với chiếc giường đang cháy, biểu tượng của album MEDICINE. Ngọn lửa trong MV không chỉ tượng trưng cho sự chấm dứt của một mối tình mà còn báo hiệu sự khởi đầu mới trong âm nhạc của Coldzy. Không gian trong MV được thiết lập trong màn đêm với ánh lửa vàng rực và sắc xanh lạnh như băng, tạo nên sự đối lập giữa tình yêu mãnh liệt và sự cô đơn tê buốt.

Quá trình sản xuất MV BLEED cũng là một hành trình đầy kỷ niệm. Đây là lần đầu tiên Coldzy hợp tác với HURRYKNG trong một dự án MV và cũng là trải nghiệm đầu tiên của anh khi quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật. Sự tham gia của HURRYKNG trong BLEED là điểm nhấn, khi cả hai đã thể hiện sự ăn ý và tạo nên một sản phẩm âm nhạc chất lượng. Coldzy bày tỏ sự ngưỡng mộ với HURRYKNG không chỉ về mặt âm nhạc mà còn về con người và nguồn năng lượng tích cực mà anh mang lại.

Dự án âm nhạc MEDICINE Era của Coldzy hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và BLEED là một khởi đầu ấn tượng. Big Daddy, một nghệ sĩ nổi tiếng, cũng đã chia sẻ lời khen và kêu gọi sự ủng hộ cho màn kết hợp này.

Coldzy, tên thật là Đỗ Hoàng Hải, là một rapper đến từ Hà Nội, đã có những đóng góp đáng kể trong nền âm nhạc Việt Nam với nhiều sản phẩm âm nhạc đáng nhớ. Với dự án MEDICINE Era, Coldzy tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc Việt và hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều bất ngờ cho khán giả.

Thông tin về ca khúc BLEED và dự án MEDICINE Era của Coldzy có thể được tìm thấy trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến và kênh YouTube chính thức của Coldzy. Khán giả có thể theo dõi và ủng hộ Coldzy trên các mạng xã hội và nền tảng phát nhạc trực tuyến.

Kai Đinh vừa chính thức ra mắt hai music video cuối cùng của dự án EP ‘1+1 = đôi’, bao gồm ‘Lễ đường’ và ‘Xuân vũ’. Đây là hành trình âm nhạc lãng mạn và đầy cảm xúc của nam nhạc sĩ nhân dịp cưới vợ Đức Hạnh.

‘Lễ đường’ là ca khúc đã trở nên quen thuộc và được yêu thích sau đám cưới của cặp đôi Pam Yêu Ơi – Salim và Hải Long. Lần này, Kai Đinh quyết định phát hành phiên bản mới, dreamland, với phần lời và phối nhạc được điều chỉnh để kể về câu chuyện tình yêu của mình và vợ. Qua đó, anh muốn chia sẻ những cảm xúc và trải nghiệm của mình trong hành trình tình yêu.

Còn ‘Xuân vũ’ được thể hiện bởi Đức Phúc, kết hợp với tiếng đàn violin của nghệ sĩ Hoàng Rob. Đây là ca khúc được hát trong đám cưới của Kai Đinh và Đức Hạnh vừa qua. Với chất giọng tình cảm của Đức Phúc, ‘Xuân vũ’ là bản tình ca lãng mạn, ngọt ngào, giúp Kai Đinh truyền tải tâm tư và cảm xúc dành cho vợ mới cưới.

Trong MV ‘Xuân vũ’, Kai Đinh và Đức Hạnh thể hiện sự gắn kết và hòa hợp khi khiêu vũ trong đám cưới. Dù không phải là vũ công chuyên nghiệp, họ vẫn thể hiện từng động tác một cách uyển chuyển và tự nhiên, tạo nên một khung cảnh lãng mạn và hạnh phúc.

‘Lễ đường (Dreamland)’ là ca khúc duy nhất trong EP mà Kai Đinh tự thể hiện. Anh quyết định thực hiện phiên bản mới để hát tại lễ cưới của mình, vì ca khúc này được viết dành cho lễ cưới của Salim và Hải Long. Với phiên bản mới này, Kai Đinh muốn mang lại một góc nhìn mới và cảm xúc mới cho ca khúc.

Với việc phát hành EP ‘1+1 = đôi’, Kai Đinh chia sẻ rằng anh cảm thấy rất may mắn khi có thể tận hưởng cả tình yêu và âm nhạc một cách trọn vẹn. Anh tin rằng tình yêu là một điều gì đó rất tâm linh và may mắn khi tìm được người mang lại bình yên và sự an toàn cho trái tim mình. Qua dự án này, anh muốn chia sẻ những cảm xúc và trải nghiệm của mình trong hành trình tình yêu và âm nhạc.

Xem music video ‘Lễ đường (Dreamland)’ và ‘Xuân vũ’ tại kênh YouTube của Kai Đinh

Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam tại Chung kết Sing!Asia2025, đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua những màn trình diễn xuất sắc của mình. Dù chỉ giành vị trí thứ 3, nhưng hình ảnh cô bật khóc trong hậu trường chung kết đã thu hút sự quan tâm của công chúng. Chia sẻ về khoảnh khắc xúc động đó, Phương Mỹ Chi cho biết cô khóc vì đã cảm nhận được tình cảm chân thành của khán giả và sự gắn bó sâu sắc với chương trình.

Qua cuộc thi, Phương Mỹ Chi nhìn nhận rằng châu Á không còn là một khái niệm xa lạ mà đã trở nên gần gũi và quen thuộc hơn. “Tôi cảm nhận được tinh thần châu Á từ những điều nhỏ nhất, từ cách thí sinh kể chuyện, cư xử, cho đến những nét văn hóa rất riêng của từng quốc gia,” cô nói. Nữ ca sĩ mô tả châu Á trong mắt cô là những người bạn dễ thương, sâu sắc và đầy truyền cảm hứng.

Cô cũng bày tỏ sự trân trọng với ê-kíp sản xuất và cảm ơn khán giả châu Á đã mang lại cho cô những trải nghiệm đáng nhớ và sâu sắc. Phương Mỹ Chi nhấn mạnh rằng cô đã học được rất nhiều điều từ cuộc thi và những người bạn mới mà cô đã gặp gỡ.

DTAP, tác giả ca khúc Chopsticks mà Phương Mỹ Chi đã trình diễn, tiết lộ rằng họ đã chọn hình ảnh đôi đũa để phản ánh văn hóa châu Á một cách mộc mạc và bản sắc. Thông điệp mà họ muốn truyền tải qua ca khúc này là sự gắn kết giữa các quốc gia châu Á, tạo nên một tập thể mạnh mẽ và đoàn kết.

Chung kết Sing!Asia2025 đã diễn ra với ba vòng thi loại trực tiếp đầy kịch tính và hấp dẫn. Phương Mỹ Chi và Hoàng Linh đã biểu diễn ca khúc “Lạc trôi” phiên bản song ngữ Việt – Trung trong vòng đầu tiên và đã đạt được 202,8 điểm, cao nhất trong vòng này. Ở vòng thứ hai, Phương Mỹ Chi trình diễn Chopsticks, một ca khúc tích hợp năm ngôn ngữ và kết hợp nhạc cụ truyền thống với phong cách hiện đại.

Kết quả cuối cùng, Mijuna (Nhật Bản) đã giành vị trí quán quân với 411 điểm, tiếp theo là Chu Phi Ca (Trung Quốc) với 407,6 điểm. Phương Mỹ Chi xếp thứ ba với 406,8 điểm, chỉ cách vị trí thứ hai 0,8 điểm. Dù không giành được vị trí cao nhất, nhưng Phương Mỹ Chi đã chứng minh được tài năng và sự nỗ lực của mình trên sân khấu quốc tế.

Thông tin về Sing!Asia2025 cho thấy đây là một cuộc thi ca hát đầy uy tín và chất lượng, thu hút sự tham gia của nhiều thí sinh tài năng từ khắp châu Á. Với những màn trình diễn xuất sắc và sự cạnh tranh gay gắt, cuộc thi đã mang lại cho khán giả những giây phút giải trí và hấp dẫn.

Phương Mỹ Chi và các thí sinh khác đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của mình qua từng vòng thi. Cuộc thi không chỉ là một sân chơi cho các ca sĩ mà còn là một cơ hội để họ kết nối và học hỏi từ nhau.

Phương Mỹ Chi – Chiến Thắng Không Cần Danh Hiệu

Sau hai tháng làm nên lịch sử trên sóng truyền hình châu Á, chương trình âm nhạc nổi tiếng Sing! Asia 2025 đã chính thức khép lại vào sáng 27/7 với đêm chung kết đầy cảm xúc và nghẹt thở. Cuộc cạnh tranh cuối cùng quy tụ bốn gương mặt xuất sắc đến từ những nền âm nhạc hàng đầu khu vực, bao gồm Phương Mỹ Chi (Việt Nam), Chu Phi Ca và Khả Lâu (Trung Quốc), cùng Miyuna (Nhật Bản).

Là đại diện duy nhất của Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã để lại dấu ấn đậm nét trong lòng khán giả và giới chuyên môn. Hai tiết mục biểu diễn của cô trong đêm chung kết không chỉ được đánh giá cao về mặt kỹ thuật mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa bản sắc văn hóa Việt và ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Mở màn với màn song ca ‘Lạc Trôi’ cùng nghệ sĩ Hoàng Linh, Phương Mỹ Chi đã chinh phục người xem bằng bản phối mới lạ, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm hưởng dân gian đương đại và hiệu ứng sân khấu tân tiến. Tiếp đó, tiết mục solo ‘Một Bó Đũa’ đã khiến khán phòng lặng đi bởi giọng hát nội lực, đong đầy cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu hiếm có ở một nghệ sĩ trẻ.

Cả hai phần trình diễn đều nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ khán giả lẫn ban giám khảo quốc tế. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng lại khiến không ít người tiếc nuối: với tổng điểm 406,8, Phương Mỹ Chi chỉ kém Chu Phi Ca vỏn vẹn 0,8 điểm và phải dừng lại ở vị trí thứ ba. Trong khi đó, Miyuna, đại diện Nhật Bản, dẫn đầu với 411 điểm, xuất sắc giành chiến thắng trong trận tranh ngôi quán quân cùng Chu Phi Ca với tỷ số 13-8.

Mặc dù không bước lên bục cao nhất, nhưng những gì Phương Mỹ Chi thể hiện đã tạo nên một ‘chiến thắng không cần danh hiệu’. Hành trình của cô tại Sing! Asia 2025 không chỉ là minh chứng cho năng lực và cá tính âm nhạc rõ nét, mà còn là niềm tự hào lớn lao của khán giả Việt Nam. Cô gái sinh năm 2003 đã vượt khỏi khuôn khổ của một cuộc thi để trở thành đại diện tiêu biểu cho thế hệ nghệ sĩ trẻ bản lĩnh, nghiêm túc và không ngừng đổi mới.

Sức lan tỏa của Phương Mỹ Chi còn nằm ở việc mang hình ảnh âm nhạc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế. Sự đầu tư chỉn chu, thái độ cầu thị và phong cách trình diễn đầy cảm xúc đã giúp cô ghi điểm trong lòng người xem, bất kể quốc tịch hay ngôn ngữ. Từ một giọng ca trưởng thành từ dòng nhạc dân ca trữ tình, Phương Mỹ Chi đã lột xác ngoạn mục để vươn lên tầm vóc châu lục.

Hiện tại, cô đang tiếp tục hành trình chinh phục khán giả trong một cuộc thi âm nhạc tại Việt Nam, nơi cô được đánh giá là một trong những ứng cử viên nặng ký nhất cho ngôi vị cao nhất. Hiệu ứng tích cực từ Sing! Asia không chỉ giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi lan tỏa mạnh mẽ hơn, mà còn trở thành bệ phóng quan trọng cho những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp.

Dừng chân ở vị trí thứ ba, nhưng với Phương Mỹ Chi, đó là một chiến thắng trọn vẹn, chiến thắng của cảm xúc, của nghệ thuật và hơn hết, của tình yêu thương từ công chúng. Bởi đôi khi, thứ hạng không quyết định đỉnh cao, mà chính sự công nhận của khán giả mới là phần thưởng xứng đáng nhất cho một nghệ sĩ.

Nhóm nhạc K-pop Blackpink đang đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng cho người hâm mộ. Những sự cố hack ban đầu tưởng chừng nhỏ nhặt đã leo thang thành sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng đến thành tích của ca khúc mới “Jump”, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị hack, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này xảy ra sau khi Blackpink nhận chỉ trích vì video thời thực tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị, xúc phạm người da màu. Ngoài ảnh đại diện, clip ngắn trong ca khúc “Shut Down” của Blackpink đã bị thay thế bằng đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới “Jump” vào giữa tháng 7, các sự cố hack tài khoản lại tái diễn. “Jump” đạt vị trí số 1 bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, “Jump” tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc “Jump” tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của “Jump” đã bị đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành “The Blackpink”. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng.

Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi. Mặc dù “Jump” đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink.

Đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng. Sự im lặng của YG Entertainment càng làm cho người hâm mộ lo lắng về tương lai của nhóm nhạc K-pop hàng đầu này.

Rapper MCK gần đây đã gây bất ngờ khi cho ra mắt MV “2323” vào khuya ngày 27/7, hợp tác với tổ đội Antiantiart. Đây là sản phẩm âm nhạc tiếp theo của MCK sau bản hit “Tháp Drill Tự Do” gây sốt trên top trending đầu năm nay. “2323” là một bản re-sampling, lấy toàn bộ nhạc và lời của bản hit 10 năm của Sơn Tùng – “Buông Đôi Tay Nhau Ra” để làm mới.

Phản ứng của công chúng không còn tích cực như cơn sốt ‘xây tháp’ trước đây. Chỉ sau 1 tiếng, MV “2323” đã thu về hơn 109 nghìn lượt xem. Tính đến 11 giờ sáng ngày 28/7, MV sắp cán mốc nửa triệu view. MCK chứng minh khả năng càn quét các nền tảng số. Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa thể nghe được MCK rap gì trong bài hát mới này. Điểm sáng của “2323” chính là phần nhạc của Sơn Tùng, nhưng đoạn rap của MCK thì bị cho là ‘lạc quẻ’.

Bài hát dài 2 phút 53 giây, 2/3 thời lượng là “Buông Đôi Tay Nhau Ra”, chỉ thêm 1 verse rap của MCK. Sample “Buông Đôi Tay Nhau Ra” mang lại cảm giác hoài niệm, nhưng đoạn rap của MCK thì đóng tune quá đà, rap nhanh và không rõ lời. Nhiều người cho rằng MCK làm nhạc lười biếng, lấy phần tinh túy nhất và remake theo cách này là không tôn trọng khán giả.

Trên các diễn đàn, nhiều bình luận về bài rap mới của MCK đã được đưa ra. Một số người cho rằng bài nhạc lần này không hay, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” ‘gánh’ toàn bộ. Cư dân mạng cho rằng MCK cần có phong cách và đậm cái chất riêng chứ không nên lấy hết sample của người ta. Dù vẫn có đông đảo fan đón nhận và khen ngợi, nhưng cảm nhận khách quan là phân đoạn của MCK không có gì đặc biệt. Nghe xong “2323”, khán giả như được gợi ý để quay trở lại bản gốc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” tăng stream cho Sơn Tùng.

Tranh cãi trái chiều bủa vây bài hát mới của MCK. Bài remake của MCK chỉ cho thấy nhạc Sơn Tùng hay đến mức nào. 10 năm trôi qua, Sơn Tùng vẫn cho thấy sức ảnh hưởng của mình. Từng có Wxrdie làm mới “Nắng Ấm Xa Dần”, thì nay lại thêm MCK re-sampling “Buông Đôi Tay Nhau Ra”. Nhạc Sơn Tùng có qua bao lâu, vẫn tồn tại trong cộng đồng nghe nhạc và được những nghệ sĩ thế hệ mới lấy làm cảm hứng. Đây chính là ‘thần tượng của các thần tượng‘.

Ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ Daddy Lumba trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua. Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được anh trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. ‘Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh’, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày.

Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Cựu ca sĩ Noor Liza Abu Bakar, nổi tiếng với nghệ danh Leez, đã bất ngờ khi ca khúc hit năm 1989 của cô, ‘EL’, trở thành xu hướng trên trang For You của TikTok. Nữ ca sĩ 55 tuổi này đã nhận được rất nhiều tin nhắn WhatsApp và yêu cầu kết bạn trên mạng xã hội trong thời gian gần đây, mặc dù đã rời xa ánh đèn sân khấu nhiều năm trước.

Leez từng là một cái tên quen thuộc trong ngành âm nhạc Malaysia vào những năm 1980 và 1990. Cô đã phát hành album thứ hai, ‘Jendela’, vào năm 1990, sản xuất bởi Usop của Kopratasa và Eric Yeoh. Ngoài ra, cô cũng đã thu âm album thứ ba cho BMG, nhưng nó chưa bao giờ được phát hành. Sau khi kết hôn với nhà sản xuất âm nhạc Razman, cô đã rời khỏi ngành âm nhạc để nuôi dưỡng hai cô con gái, hiện 29 và 25 tuổi.

Hiện tại, Leez đang điều hành một doanh nghiệp ăn uống và kinh doanh nasi lemak. Mặc dù đã được mời tham gia chương trình trở lại truyền hình ‘Gegar Vaganza’ hai lần, Leez đã từ chối. Lý do của cô là sợ rằng sự hào nhoáng sẽ khiến cô đau đầu vì 15 phút danh tiếng của cô đã qua đi. Tuy nhiên, cô không loại trừ khả năng phát hành một đĩa đơn trong tương lai, nói rằng, ‘Chúng ta có thể lên kế hoạch, nhưng Chúa sẽ quyết định’.

Trong khi đó, người dùng mạng đang tranh luận về danh tính của ca sĩ hát ‘EL’, với một số người nhầm lẫn cô là Leez Rosli (một thí sinh của Akademi Fantasia 4) và những người khác thậm chí còn tin rằng ca sĩ đã qua đời. Sự nhầm lẫn này cho thấy rằng Leez không còn là một cái tên quen thuộc đối với thế hệ trẻ, nhưng ca khúc ‘EL’ của cô vẫn có sức hút mạnh mẽ trên mạng xã hội.

Về phía Leez, cô cho biết cô đã nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ người dùng mạng xã hội, đặc biệt là những người trẻ tuổi đang khám phá âm nhạc của thập kỷ 1980 và 1990. Điều này cho thấy rằng âm nhạc của cô vẫn còn được yêu thích và có thể còn được nhớ đến trong nhiều năm tới.

Harian Metro đã đưa tin vềเรื่อง này và nhận được nhiều phản hồi từ người đọc. Leez cũng hy vọng rằng sự xuất hiện trở lại của cô trên mạng xã hội sẽ giúp cô có thể kết nối lại với người hâm mộ và có thể mang lại một số cơ hội mới trong tương lai.

Hai đêm diễn của chương trình “Anh trai say hi” tại thành phố Las Vegas, bang Nevada, Hoa Kỳ đã để lại nhiều khoảnh khắc đáng nhớ. Sự kiện này không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả Việt Nam mà còn gây ấn tượng mạnh với công chúng quốc tế. Tiếng Việt oai nghiêm và tự hào vang lên giữa lòng nước Mỹ, tạo nên một bầu không khí đầy cảm xúc và tự hào dân tộc.

Khán giả có mặt tại sự kiện đã không khỏi xúc động khi chứng kiến những màn trình diễn đầy ấn tượng và cảm xúc do các nghệ sĩ thể hiện. Các tiết mục được chuẩn bị kỹ lưỡng, không chỉ mang lại niềm vui và hạnh phúc cho người xem mà còn thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam. Sự kiện đã thành công trong việc quảng bá văn hóa và nghệ thuật Việt Nam ra quốc tế, góp phần tăng cường sự hiểu biết và giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Hoa Kỳ.

Chương trình “Anh trai say hi” là một trong những sự kiện giải trí nổi bật, không chỉ mang lại những giây phút giải trí cho khán giả mà còn là dịp để người Việt Nam trên toàn thế giới kết nối và tự hào về văn hóa của mình. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng, chương trình đã mang lại những trải nghiệm đáng nhớ cho khán giả và để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng.

Thành công của chương trình không thể không nhắc đến sự hỗ trợ và hưởng ứng của khán giả. Sự quan tâm và ủng hộ của khán giả đã giúp chương trình trở nên đặc biệt và ý nghĩa hơn. Đây không chỉ là một sự kiện giải trí đơn thuần mà còn là một dịp để người Việt Nam trên khắp thế giới cùng tụ họp, chia sẻ niềm tự hào dân tộc và văn hóa.

Với những gì đã diễn ra trong hai đêm diễn tại Las Vegas, chương trình “Anh trai say hi” đã khẳng định vị thế của văn hóa và nghệ thuật Việt Nam trên trường quốc tế. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội hợp tác và giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, góp phần tích cực vào việc quảng bá hình ảnh Việt Nam ra quốc tế.

Một bài đăng trên mạng xã hội gần đây đã gây ra sự chú ý lớn từ cộng đồng mạng khi đề cập đến nhạc sĩ Bùi Công Nam. Người dùng có tài khoản rs_1309_ đã lên tiếng vào ngày 31/7/2025 với lời nhắn nhủ rằng: ‘Trong đêm nhạc sắp tới, Bùi Công Nam có thể trình diễn đầy đủ các ca khúc trong album Đất Rừng Phương Nam để đáp ứng mong chờ của khán giả’. Bài viết nhanh chóng nhận được nhiều phản hồi và bình luận từ người dùng mạng.

Nhiều người dùng mạng xã hội đã thể hiện sự quan tâm và期待 đối với thông tin này. Người dùng có tên _bao.thow_ đã để lại bình luận với nội dung ‘cái vía ảnh sao á má ơi’, thể hiện sự ngưỡng mộ và hy vọng vào sự kiện sắp tới. Trong khi đó, người dùng xuhuemongmo đã đưa ra quan điểm rằng ‘Lịch sử đã lặp lại’ trong bối cảnh liên quan đến Bùi Công Nam, cho thấy sự kỳ vọng và so sánh với các sự kiện trước đây.

Những bình luận và phản hồi từ cộng đồng mạng cho thấy sức hút và ảnh hưởng của nhạc sĩ Bùi Công Nam trong lĩnh vực âm nhạc. Việc người dùng chia sẻ và bàn luận về các dự án âm nhạc và sự kiện liên quan đến ông đã tạo ra một không khí sôi động trên mạng xã hội. Điều này cũng cho thấy sự quan tâm của công chúng đối với âm nhạc và các nghệ sĩ, cũng như tầm ảnh hưởng của mạng xã hội trong việc lan tỏa thông tin và tạo ra các xu hướng.

Hiện tại, thông tin cụ thể về đêm nhạc và các dự án âm nhạc sắp tới của Bùi Công Nam vẫn chưa được xác nhận. Tuy nhiên, sự quan tâm và期待 của người dùng mạng xã hội đã cho thấy rằng khán giả đang rất mong chờ vào những sản phẩm và sự kiện âm nhạc mới từ nhạc sĩ này.

Tối ngày 30/7, ca sĩ Thanh Duy đã chính thức ra mắt MV ‘Werk’ với sự tham gia của ba đồng đội thân thiết từ chương trình truyền hình thực tế ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou. Trước đó, ca khúc ‘Tình anh bán chiếu’ của nhóm đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt tình từ khán giả trong các buổi concert của chương trình.

Thanh Duy chia sẻ về lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình: “Họ không chỉ cùng tần số mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết”. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và quyết định mời thêm họ. Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê.

Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và ‘phiêu’ hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý. Jun Phạm nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV. Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV ‘Werk’ ra mắt thành công rực rỡ.

Trong chương trình ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy. MV ‘Werk’ là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân.

Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, anh muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt. Ca khúc ‘Werk’ cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, ‘Werk’ truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ ‘chất’ để tỏa sáng theo cách riêng.

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert ‘Anh trai vượt ngàn chông gai’.

Tối ngày 16/8, thành phố Hà Nội đã chứng kiến một sự kiện âm nhạc đặc biệt và đầy cảm xúc, khi hai thế hệ nghệ sĩ cùng tụ họp để thể hiện sự giao thoa và tiếp nối giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam. Sự kiện này quy tụ hai nghệ sĩ gạo cội cùng một nhóm nhạc trẻ đầy tiềm năng, tạo nên một màn kết hợp đáng nhớ.

Trong sự kiện này, các nghệ sĩ đã biểu diễn hai ca khúc đặc biệt là ‘Tàu Anh Qua Núi’ và ‘Chín Bậc Tình Yêu’. Những tiết mục trình diễn này không chỉ thể hiện tài năng và sự chuyên nghiệp của các nghệ sĩ mà còn tạo ra những xúc động mạnh mẽ trong lòng khán giả. Khán giả có mặt tại sự kiện đã được chứng kiến những giây phút âm nhạc đầy cảm xúc và ấn tượng.

Màn kết hợp giữa hai thế hệ nghệ sĩ này được xem là một cầu nối quan trọng, thể hiện sự kính trọng và biết ơn của thế hệ trẻ đối với những người đã đi trước. Đồng thời, sự kiện này cũng là dịp để các nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam, từ những ca khúc kinh điển đến những bản hit mới nhất.

Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự tận tâm và chuyên nghiệp trong từng tiết mục trình diễn. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam.

Nhìn chung, màn kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Sự kiện này là một minh chứng cho sự phát triển và sự đa dạng của âm nhạc Việt Nam, cũng như sự gắn kết giữa các thế hệ nghệ sĩ. Với những tiết mục trình diễn đầy cảm xúc và ấn tượng, sự kiện này chắc chắn sẽ được nhớ đến như một trong những sự kiện âm nhạc đáng nhớ nhất trong năm.

Sự kiện âm nhạc này đã diễn ra vào tối ngày 16/8 tại thành phố Hà Nội.