Đại nhạc hội “Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới” sắp diễn ra tại Thành phố Thiên niên kỷ T&T City Millennia, huyện Cần Giuộc, tỉnh Long An vào ngày 9/8 tới đây. Sự kiện này đã tạo nên một cơn sốt trong cộng đồng người hâm mộ khi hé lộ thông tin về dàn line-up đình đám, bao gồm bộ 3 Anh trai Say Hi: Isaac, Erik và Quân A.P.

Isaac là nam thần nổi tiếng với phong cách biểu diễn đĩnh đạc và sâu sắc, luôn giữ nguyên phong độ qua các năm. Điểm đặc biệt trong biểu diễn của Isaac là ánh mắt, nơi anh kể những câu chuyện âm nhạc không lời một cách chậm rãi và nhịp nhàng trên sân khấu. Người hâm mộ đang rất tò mò về việc liệu anh có lột xác với một sân khấu “nổ” hơn, mãnh liệt hơn, hay sẽ giữ nguyên chất lãng mạn vốn có.

Erik, với giọng hát biết kể lại những mối tình dang dở, luôn góp mặt trong top đầu các BXH V-pop nhiều năm qua. Erik luôn hát bằng cả trái tim và khiến khán giả “gãy mood” bằng cách rất riêng: vừa chạm vào nỗi đau, vừa khiến người ta thấy được vẻ đẹp của nó. Tại đại nhạc hội lần này, khán giả đang đặt câu hỏi: Liệu Erik sẽ tiếp tục “đưa tim người nghe đi du lịch nơi xa”, hay sẽ bất ngờ với một hình ảnh mới đầy những cú twist?

Quân A.P, chàng trai chọn nói bằng giai điệu, là “vùng an toàn” cảm xúc của rất nhiều bạn trẻ. Giọng khàn trầm đặc trưng, ca từ mộc mạc, và cách thể hiện chân thành – tất cả khiến âm nhạc của anh giống như một người bạn lặng lẽ, nhưng luôn có mặt khi bạn cần. Tại đêm nhạc lớn sắp tới, chính Quân sẽ là người mang đến “khoảng lặng quý giá”, để khán giả có thể thật sự chậm lại, lắng nghe chính mình.

Sự kiện này được T&T Group đầu tư hoành tráng với hệ thống sân khấu ngoài trời quy mô, công nghệ trình diễn hiện đại; đặc biệt là màn song diễn của 1.150 drone lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á. Tại sự kiện, T&T Group cũng đồng thời khai trương hai hạng mục ấn tượng là Tuyến phố đi bộ Millennia Journey – Hành trình Thiên niên kỷ, lấy cảm hứng từ hành trình khám phá phương Đông của Marco Polo và Dòng sông Ánh sáng – Dòng sông công nghệ hiện đại.

Đặc biệt, toàn bộ chương trình sẽ mở cửa tự do và hoàn toàn miễn phí cho người dân và du khách.

Sơn Tùng M-TP – cái tên vẫn còn vang vọng trong lòng khán giả Việt Nam. Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Tùng đã chứng minh sức sống của mình trong ngành âm nhạc vốn dĩ luôn có sự thay đổi chóng mặt. Từ những ngày đầu tiên khi xuất hiện với hình ảnh một thần tượng trẻ trung, điển trai, Sơn Tùng đã tạo nên một cơn sốt trong giới âm nhạc. Những bài hát của anh như ‘Lạc Trôi’, ‘Chạy Ngay Đi’, ‘Hãy Trao Cho Anh’ đã trở thành những bản hit và giúp anh lấy được trái tim của hàng triệu fan.

Sơn Tùng không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một biểu tượng văn hóa đại chúng. Anh đã chứng minh điều đó qua những hoạt động và sự kiện mà anh tham gia. Dù không cần phải xuất hiện dày đặc trên các mặt báo hay các chương trình giải trí, Sơn Tùng vẫn luôn là cái tên được nhắc đến. thậm chí, chỉ cần anh đăng tải một bức hình lên mạng xã hội, cũng đủ để tạo nên một làn sóng tương tác mạnh mẽ.

Một trong những yếu tố giúp Sơn Tùng giữ được vị thế của mình chính là sự ảnh hưởng của anh đối với các nghệ sĩ trẻ. Rất nhiều ngôi sao đang lên trong giới âm nhạc Việt Nam đều coi Sơn Tùng là thần tượng, là nguồn cảm hứng để họ theo đuổi đam mê âm nhạc. Những gì mà Sơn Tùng đã trải qua, đã vượt lên và đã chứng tỏ, đều là những dấu vết mà các nghệ sĩ trẻ muốn noi theo.

Mặc dù đã có nhiều thay đổi trong sự nghiệp âm nhạc của mình, Sơn Tùng vẫn giữ được vị thế của một thần tượng. Những sản phẩm âm nhạc của anh, dù không phải lúc nào cũng được đón nhận nồng nhiệt, vẫn luôn có một sức hút riêng. Đồng thời, cách mà anh xây dựng hình ảnh và đối mặt với những ồn ào cũng giúp anh nhận được sự tôn trọng từ công chúng.

Nhìn lại sự nghiệp của Sơn Tùng M-TP, có thể thấy rằng anh không chỉ là một thần tượng âm nhạc, mà còn là một phần ký ức của cả một thế hệ. Những gì mà anh đã làm được, và cách mà anh đã làm được điều đó, đều là những điều khiến anh trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng, một cái tên không thể thiếu trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Chương trình Em xinh đã chính thức bước vào giai đoạn mới với live stage 4, nơi 4 đội sẽ trình diễn và giới thiệu concept của mình. Trailer mới nhất đã hé lộ những chia sẻ đầy xúc động về gia đình và những tương tác thú vị giữa các thành viên.

Trong buổi giới thiệu, MC Trấn Thành đã có những lời khen dành cho đội Bích Phương khi ví họ với các ‘thần tiên tỷ tỷ’ trong phim Tây Du Ký. Đội trưởng Bích Phương đã giới thiệu về các thành viên trong đội, bao gồm Juky San, Lamoon, Mỹ Mỹ, Quỳnh Anh Shyn và chính cô, tất cả đều mang tên Hằng. Concept của đội là tái hiện không khí đón Trung thu của người dân, với sân khấu được dàn dựng giống như một lễ hội Trung thu.

Trong khi đó, đội LyHan đã giới thiệu về mối quan hệ thân thiết giữa đội trưởng và Em xinh MAIQUINN. Cả hai đã chia sẻ về sự hòa hợp và điểm chung trong âm nhạc của họ. Em xinh MAIQUINN đã tiết lộ rằng cô rất yêu thích phong cách âm nhạc của LyHan và đã có sự dung hòa với các thành viên khác trong đội.

Em xinh Miu Lê đã có một phần trình diễn đầy xúc động khi chia sẻ về gia đình và nỗi nhớ bố đã mất. Cô đã bật khóc khi thấy gia đình của các Em xinh khác có mặt dưới khán đài. MC Trấn Thành đã an ủi cô và cho rằng mẹ cô hoàn toàn có thể xem lại màn trình diễn của con gái trên YouTube.

Đội Lâm Bảo Ngọc đã giới thiệu concept độc đáo của mình với một bàn cờ thật trên sân khấu. Em xinh Pháo Northside đã khẳng định rằng sự hiện diện của mình luôn đi kèm với sự bàn tán và bàn luận. Em xinh Liu Grace đã cho biết khán giả sẽ phải ‘đấu trí’ khi nghe bài hát phong cách ‘trắng đen lẫn lộn’ của nhóm.

Cuối cùng, Em xinh Phương Mỹ Chi đã có một tương tác thú vị với MC Trấn Thành khi xin phép ngừng xưng hô ‘chú – con’ và chuyển sang ‘anh – em’. Bị từ chối, nữ idol liền phản bác rằng đây là ví dụ cho ‘lời nói xạo’, cũng như tên bài hát của nhóm – Bad Liar.

Live stage 4 hứa hẹn sẽ mang tới những tiết mục đa dạng về concept của 20 nữ idol, với cơ chế ‘Hot chair’ khắc nghiệt lần đầu được áp dụng.

Tối nay, lễ hội âm nhạc ‘Sunny Hill’ đã chính thức khai mạc với sự góp mặt của nữ ca sĩ nổi tiếng thế giới Dua Lipa. Đây là một trong những sự kiện âm nhạc được mong đợi nhất trong năm, và sự xuất hiện của Dua Lipa đã khiến không khí trở nên sôi động hơn. Nữ ca sĩ người Albania đã trình diễn một màn biểu diễn ấn tượng, thể hiện tài năng và sức hút của mình trên sân khấu.

Lễ hội ‘Sunny Hill’ sẽ kéo dài trong hai ngày tới, với chương trình biểu diễn đa dạng featuring nhiều ca sĩ nổi tiếng trong nước và quốc tế. Ngày Chủ Nhật sẽ là ngày cuối cùng của lễ hội, hứa hẹn sẽ mang lại nhiều trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ cho khán giả. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của nhiều người yêu âm nhạc, và những màn trình diễn sắp tới sẽ là điều không thể bỏ qua.

Dua Lipa là một trong những nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, với nhiều hit như New Rules, Don’t Stop và Levitating. Cô đã giành được nhiều giải thưởng danh giá trong ngành âm nhạc, bao gồm cả giải Grammy. Sự xuất hiện của cô tại lễ hội ‘Sunny Hill’ là một sự kiện đáng chú ý, và người hâm mộ đã chờ đợi màn trình diễn của cô trong nhiều tháng.

Lễ hội ‘Sunny Hill’ là một trong những sự kiện âm nhạc lớn nhất trong năm, với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng. Sự kiện này không chỉ mang lại trải nghiệm âm nhạc cho khán giả, mà còn là một cơ hội để các nghệ sĩ thể hiện tài năng và kết nối với người hâm mộ. Với sự xuất hiện của Dua Lipa và nhiều nghệ sĩ khác, lễ hội ‘Sunny Hill’ hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ trong năm nay.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Tổ quốc trong tim’ sẽ diễn ra tại Sân vận động quốc gia Mỹ Đình vào tối ngày 10/8, dự kiến thu hút khoảng 50.000 khán giả. Sự kiện này được tổ chức để chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9.

Theo ông Lê Quốc Minh, Tổng Biên tập Báo Nhân Dân, chương trình là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Chỉ trong 9 phút mở cổng đăng ký vé trực tuyến, đã có 3 triệu yêu cầu, khiến hệ thống đăng ký vé phải tạm ngừng hoạt động.

Hàng chục nghìn vé miễn phí đã được phân bổ cho người dân, và một lượng lớn vé dành cho quân đội, công an, sinh viên và báo chí trong những ngày qua. Tuy nhiên, ông Lê Quốc Minh khuyến cáo khán giả không nên mua vé từ những kẻ trục lợi, vì chương trình này hoàn toàn miễn phí.

Điểm nhấn của chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ là sân khấu quy mô quốc gia, được thiết kế theo hình chữ V cao 26m, tượng trưng cho Việt Nam và niềm tự hào quê hương. Sân khấu được chia thành 4 phân khu mang thông điệp: Độc Lập, Tự Do, Hạnh Phúc và Cờ Đỏ Sao Vàng, tái hiện các dấu mốc lịch sử gắn liền với dân tộc.

Theo tổng đạo diễn Đặng Lê Minh Trí, chương trình muốn khán giả cảm nhận được sự kết nối giữa quá khứ hào hùng và khát vọng tương lai. Sân khấu không chỉ gây ấn tượng bởi quy mô mà còn cả công nghệ trình diễn hiện đại. Hàng chục nghìn khán giả sẽ cùng thắp sáng biển ánh sáng flash, biến Mỹ Đình thành một ‘trái tim Tổ quốc’ khổng lồ.

Âm nhạc là linh hồn của chương trình, với sự phối khí mới mẻ từ nhạc sĩ Nguyễn Hữu Vượng. Những ca khúc kinh điển như ‘Lên đàng’, ‘Đường lên phía trước’… được làm mới theo cảm quan đương đại, mang đến trải nghiệm sâu lắng nhưng gần gũi với khán giả trẻ.

Chương trình sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ, bao gồm cả những tên tuổi gạo cội như NSND Thu Huyền, NSƯT Đăng Dương, Phạm Thu Hà và các ngôi sao trẻ như Tóc Tiên, Noo Phước Thịnh, Võ Hạ Trâm, Hà Lê, Suboi, Thanh Duy, Đông Hùng, Oplus Band.

Một trong những khoảnh khắc đáng chờ đợi là sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ, Moscow hay các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, và Lê Văn Công – những người từng mang vinh quang về cho Việt Nam trên đấu trường quốc tế.

Chương trình sẽ khép lại bằng màn pháo hoa nghệ thuật kéo dài 8 phút tại khu vực đường đua F1, phường Từ Liêm, Hà Nội. Với 300 quả pháo hoa tầm cao và 60 giàn pháo hoa tầm thấp, đây sẽ là một kết thúc tuyệt vời cho một chương trình đặc biệt.

Coldzy chính thức ra mắt ca khúc mới BLEED, đánh dấu một chương mới trong dự án âm nhạc cá nhân MEDICINE Era của mình. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm lớn từ cộng đồng âm nhạc khi BLEED không chỉ là một ca khúc đơn thuần mà còn là sự kết hợp độc đáo giữa Coldzy và rapper HURRYKNG, cùng với producer MINSICKO.

BLEED, với chủ đề ‘chảy máu’, tượng trưng cho những vết thương sâu trong tình yêu, không chỉ mang đến những cảm xúc đau đớn mà còn gợi lên hy vọng về sự chữa lành. Ca khúc này xoay quanh câu chuyện về một chàng trai đã cố gắng tìm kiếm sự thay thế sau khi chia ly, nhưng cuối cùng lại quyết định mạnh mẽ vượt qua. Coldzy chia sẻ: ‘Bài hát dành cho những trái tim còn đang rỉ máu với những vết thương chưa lành. Thông qua âm nhạc, tôi muốn tìm thấy sự kết nối, đồng cảm với khán giả và viết ra tiếng lòng thay họ’.

Music Video (MV) của BLEED mang đến hình ảnh ấn tượng với chiếc giường đang cháy, biểu tượng của album MEDICINE. Ngọn lửa trong MV không chỉ tượng trưng cho sự chấm dứt của một mối tình mà còn báo hiệu sự khởi đầu mới trong âm nhạc của Coldzy. Không gian trong MV được thiết lập trong màn đêm với ánh lửa vàng rực và sắc xanh lạnh như băng, tạo nên sự đối lập giữa tình yêu mãnh liệt và sự cô đơn tê buốt.

Quá trình sản xuất MV BLEED cũng là một hành trình đầy kỷ niệm. Đây là lần đầu tiên Coldzy hợp tác với HURRYKNG trong một dự án MV và cũng là trải nghiệm đầu tiên của anh khi quay dưới mưa và thực hiện cảnh cháy nổ thật. Sự tham gia của HURRYKNG trong BLEED là điểm nhấn, khi cả hai đã thể hiện sự ăn ý và tạo nên một sản phẩm âm nhạc chất lượng. Coldzy bày tỏ sự ngưỡng mộ với HURRYKNG không chỉ về mặt âm nhạc mà còn về con người và nguồn năng lượng tích cực mà anh mang lại.

Dự án âm nhạc MEDICINE Era của Coldzy hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và BLEED là một khởi đầu ấn tượng. Big Daddy, một nghệ sĩ nổi tiếng, cũng đã chia sẻ lời khen và kêu gọi sự ủng hộ cho màn kết hợp này.

Coldzy, tên thật là Đỗ Hoàng Hải, là một rapper đến từ Hà Nội, đã có những đóng góp đáng kể trong nền âm nhạc Việt Nam với nhiều sản phẩm âm nhạc đáng nhớ. Với dự án MEDICINE Era, Coldzy tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc Việt và hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều bất ngờ cho khán giả.

Thông tin về ca khúc BLEED và dự án MEDICINE Era của Coldzy có thể được tìm thấy trên các nền tảng âm nhạc trực tuyến và kênh YouTube chính thức của Coldzy. Khán giả có thể theo dõi và ủng hộ Coldzy trên các mạng xã hội và nền tảng phát nhạc trực tuyến.

Chiều ngày 1/8, tại Hà Nội, Báo Nhân Dân phối hợp với UBND TP. Hà Nội tổ chức họp báo công bố chương trình nghệ thuật chính luận đặc biệt mang tên ‘Tổ quốc trong tim’, chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh nước Cộng hòa Xã hội Chủ nghĩa Việt Nam. Sự kiện này dự kiến thu hút hàng chục nghìn khán giả tại sân vận động quốc gia Mỹ Đình và hàng triệu người theo dõi qua sóng truyền hình và mạng xã hội.

Chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ được thiết kế với bốn khu vực sân khấu, mang thông điệp ý nghĩa: Độc lập, Tự do, Hạnh phúc, Cờ đỏ sao vàng. Toàn bộ không gian trình diễn được dàn dựng theo hình chữ V, cao 26 mét, thể hiện tình yêu và niềm tự hào của mỗi người con đất Việt dành cho quê hương.

Phát biểu tại lễ công bố, Ủy viên Trung ương Đảng, Tổng Biên tập Báo Nhân dân, Phó Trưởng ban Tuyên giáo và Dân vận Trung ương, Chủ tịch Hội Nhà báo Việt Nam Lê Quốc Minh khẳng định, ‘Tổ quốc trong tim’ là một bản giao hưởng của lòng yêu nước, nơi hàng triệu trái tim Việt Nam cùng hòa nhịp dưới lá cờ đỏ sao vàng. Với thông điệp ‘Tổ quốc chẳng ở đâu xa – Tổ quốc là ở trong tim mỗi người’, chương trình hướng đến việc kết nối ký ức hào hùng của quá khứ với khát vọng phát triển của hiện tại và tương lai.

Chương trình sẽ tái hiện các dấu mốc lịch sử của đất nước gắn với hình ảnh lá cờ đỏ sao vàng, biểu tượng thiêng liêng của lòng yêu nước và khát vọng dân tộc. Khán giả sẽ cùng nhau hát vang những ca khúc bất hủ, thắp sáng ánh đèn flash biến sân vận động thành biển ánh sáng lung linh. Mỗi người không chỉ là khán giả, mà là một phần của chương trình, một nhịp đập trong trái tim Tổ quốc.

Đặc biệt, chương trình sẽ có sự xuất hiện của 68 quân nhân Trường Sĩ quan Lục quân 1, từng đại diện cho Quân đội nhân dân Việt Nam tham gia lễ duyệt binh tại Quảng trường Đỏ (Moscow, Nga). Chương trình cũng quy tụ dàn nghệ sĩ gạo cội và các nghệ sĩ trẻ hàng đầu Việt Nam, cùng sự góp mặt của các vận động viên tiêu biểu như Quang Hải, Ánh Viên, Lê Văn Công.

Cuối chương trình sẽ là màn pháo hoa nghệ thuật rực rỡ kéo dài 8 phút, từ 22 giờ đến 22 giờ 8 phút ngày 10/8/2025 tại khu vực đường đua F1 (phường Từ Liêm, Hà Nội). Chương trình ‘Tổ quốc trong tim’ sẽ diễn ra vào 20 giờ ngày 10/8/2025 tại sân vận động quốc gia Mỹ Đình và được truyền hình trực tiếp trên Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội (kênh Hanoi2) và tiếp sóng trên các đài phát thanh và truyền hình ở các địa phương; Livestream trên fanpage Báo Nhân dân, Hanoi International Light Festival và các kênh mạng xã hội khác.

Trang phục biểu diễn của Lisa trong chuyến lưu diễn DEADLINE của BLACKPINK đã trở thành tâm điểm của sự tranh cãi tại Hàn Quốc. Nữ ca sĩ đã chọn một chiếc váy ngắn màu đỏ kết hợp với tất màu nude bên trong, tạo nên một phong cách táo bạo và nổi bật. Tuy nhiên, trong quá trình biểu diễn, các động tác vũ đạo mạnh mẽ đã khiến phần váy bay lên, vô tình để lộ rõ lớp tất bên trong.

Nhiều cư dân mạng Hàn Quốc đã bày tỏ sự không thoải mái với trang phục này, cho rằng nó đã vượt quá giới hạn thẩm mỹ cần có trên sân khấu ca nhạc đại chúng. Một số người cho rằng trang phục của Lisa quá gợi cảm và không phù hợp với một chương trình biểu diễn âm nhạc thông thường.

Ngược lại, đông đảo khán giả quốc tế lại ca ngợi sự dũng cảm và sáng tạo trong phong cách trình diễn của Lisa. Họ cho rằng nữ ca sĩ đã chứng minh khả năng làm chủ sân khấu và thể hiện cá tính riêng biệt, không ngại phá vỡ những khuôn mẫu cũ kỹ trong ngành công nghiệp giải trí.

Vụ việc này một lần nữa cho thấy sự khác biệt rõ rệt trong tiêu chuẩn văn hóa giữa khán giả phương Đông và phương Tây, nhất là trong môi trường Kpop, nơi ranh giới giữa quyến rũ và phản cảm luôn là chủ đề nhạy cảm và được bàn luận rộng rãi.

Hiện tại, BLACKPINK vẫn đang tiếp tục hành trình lưu diễn toàn cầu DEADLINE, với Lisa luôn là một trong những điểm nhấn nổi bật nhờ phong cách trình diễn cuốn hút và không ngừng đổi mới. Tuy nhiên, trước những tranh cãi hiện tại, ekip của cô và YG Entertainment có lẽ sẽ cần cân nhắc kỹ lưỡng hơn trong việc lựa chọn trang phục biểu diễn cho các sân khấu sắp tới, để đảm bảo phù hợp với đa dạng tiêu chuẩn và quan điểm của khán giả trên toàn thế giới.

Sự việc cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa nghệ thuật biểu diễn và tính phản cảm. Liệu trang phục và vũ đạo của Lisa có thực sự vượt quá giới hạn cho phép? Điều này còn tùy thuộc vào quan điểm và tiêu chuẩn của từng người. Quan trọng là sự kiện này đã mở ra một cuộc thảo luận cần thiết về tự do biểu đạt trong nghệ thuật và trách nhiệm của nghệ sĩ với công chúng.

Những năm tháng đỉnh cao của Justin Timberlake đã trôi qua. Từ một biểu tượng hoàn hảo của nhạc pop toàn cầu với nụ cười rạng rỡ và tài năng âm nhạc vượt trội, anh đã trở thành một nhân vật gây tranh cãi sau hàng loạt bê bối và chỉ trích gay gắt từ công chúng. Những bê bối trong quá khứ đã trở thànhแรง đẩy khiến cuộc sống của anh trở nên khó khăn.

Justin Timberlake bắt đầu sự nghiệp với vai trò là thành viên chủ chốt của nhóm nhạc nam NSYNC, trở thành thần tượng của hàng triệu thiếu nữ. Sau đó, anh tách ra để theo đuổi sự nghiệp solo và phát hành album solo đầu tay “Justified” (2002), khẳng định vị thế của mình trong ngành nhạc pop. Tuy nhiên, sự nghiệp của anh đã bị vấy bẩn bởi các bê bối.

Chuyện tình đẹp như mơ giữa Justin Timberlake và Britney Spears đã trở thành một câu chuyện cổ tích của làng nhạc pop nước Mỹ. Tuy nhiên, sau khi chia tay, Justin đã ra mắt bản hit “Cry Me a River”, với nội dung ám chỉ việc Britney không chung thủy. Anh đã dùng nỗi đau của Britney để tạo nên bản hit lớn nhất sự nghiệp của mình, trong khi Britney chìm sâu vào khủng hoảng tâm lý.

Đến năm 2006, Justin thừa nhận “Cry Me A River” viết về Britney Spears, là một đòn trả đũa nhắm đến bạn gái cũ. Anh cũng thừa nhận đã phá hỏng sự nghiệp của Janet Jackson trong màn trình diễn tại Super Bowl 2004.

Mới đây, Justin Timberlake đã phải đối mặt với một bi kịch cá nhân: căn bệnh Lyme quái ác. Anh đã tiết lộ về tình trạng sức khỏe của mình và quyết định tiếp tục chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới “Forget Tomorrow”.

Cuộc hôn nhân của Justin Timberlake và Jessica Biel cũng được cho là đang gặp trục trặc vì vấn đề cá nhân. Liệu áp lực tâm lý từ sự nghiệp xuống dốc, sự chỉ trích gay gắt từ công chúng và những bê bối trong quá khứ đã trở thànhแรง đẩy khiến cuộc sống của Justin Timberlake trở nên khó khăn?

Câu chuyện của Justin Timberlake là một lời nhắc nhở sâu sắc rằng hào quang chỉ là nhất thời, còn đạo đức và sự tử tế mới là điều cốt lõi để giữ vững một hình ảnh bền vững.

Ca sĩ Duy Mạnh vừa gây chú ý khi đề xuất quyên góp 1 tỷ đồng cho Mặt trận Tổ quốc để hỗ trợ các nạn nhân vùng lũ ở Nghệ An trước khi tổ chức chương trình biểu diễn của mình. Điều kiện này đã thu hút sự quan tâm của công chúng.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Duy Mạnh đã chia sẻ về quyết định này: “Tôi cùng với bạn Hiên bầu sô chương trình ‘Anh em kết đoàn’, diễn ra vào ngày 8-8 tại Sân Biểu Diễn Nghệ Thuật Bảo Tàng Hà Nội. Quyết định gửi 1 tỉ đồng vào Mặt trận Tổ quốc Nghệ An để cứu trợ cho bà con vùng lũ.”

Khi được hỏi về điều kiện của mình với ban tổ chức có “nghiệt ngã” không, Duy Mạnh nói: “Người khác làm việc thế nào tôi không biết. Nhưng tôi và ban tổ chức đã trao đổi trên tinh thần vui vẻ cùng nhau hợp tác. Tôi đưa ra yêu cầu là chuyển 1 tỉ vào MTTQ Nghệ An. Và tôi không nhận tiền cát xê. Họ vui vẻ và đồng ý ngay.”

Duy Mạnh cũng giải thích lý do tại sao anh buộc đơn vị sản xuất phải gửi tiền thiện nguyện trước khi diễn ra chương trình: “Tôi muốn mọi thứ rõ ràng, nhất là những chuyện liên quan đến tiền.”

Bên cạnh đó, con gái của Duy Mạnh, Cầm, vừa ra mắt EP mới và gây tiếng vang. Duy Mạnh chia sẻ về âm nhạc của Cầm: “Nói thật, âm nhạc của Cầm không phải gu của tôi. Nhạc thời tôi, man mác buồn. Tất nhiên, buồn chút thôi chứ không bi lụy nhé.”

Duy Mạnh cũng nói về mối quan hệ với Cầm: “Tranh luận chứ không tranh cãi. Tôi đôi khi cũng ý kiến và trao đổi với Cầm, cái nào Cầm thấy hợp lý thì nghe.”

Về dự án mới, Duy Mạnh cho biết: “Tôi chuẩn bị ra mắt ‘Người chiến sĩ biên cương’, một bài hát tôn vinh lực lượng công an nhân dân, những người hi sinh bản thân cho sự bình yên của đất nước.”

Nhóm nhạc nữ Baby Monster của YG Entertainment gần đây đã trở thành tâm điểm của một vụ tranh cãi liên quan đến việc sử dụng giai điệu trong ca khúc mới của họ, ‘Hot Sauce’. Vụ việc bắt nguồn từ nhóm nhạc rap huyền thoại JJ Fad, khi họ lên tiếng chỉ trích YG Entertainment trên mạng xã hội, cáo buộc công ty này đã sử dụng giai điệu của họ trong bài hát ‘Supersonic’ một cách không công bằng.

Cụ thể, JJ Fad đã đăng tải một video trên Tiktok, chỉ ra sự giống nhau giữa giai điệu của ‘Supersonic’ và ‘Hot Sauce’. Việc sử dụng giai điệu cũ trong bài hát mới không phải là điều hiếm lạ trong ngành công nghiệp âm nhạc. Tuy nhiên, để sử dụng một giai điệu đã thu âm trước đó trong một bản phát hành mới có thu phí, các hãng đĩa hoặc công ty buộc phải xin phép nghệ sĩ gốc và thường phải trả cho họ một khoản phí. Điều này nhằm đảm bảo quyền lợi và tôn trọng sản phẩm sáng tạo của nghệ sĩ gốc.

Theo tuyên bố của JJ Fad, YG Entertainment đã không xin phép và không trả phí cho nhóm. Điều này đã gây ra sự chỉ trích dữ dội đối với YG Entertainment, với nhiều ý kiến cho rằng công ty này thiếu tôn trọng sản phẩm sáng tạo của nghệ sĩ khác và gián tiếp gây ảnh hưởng xấu đến hình ảnh của Baby Monster. Việc này cũng đặt ra câu hỏi về việc sử dụng giai điệu trong ngành công nghiệp âm nhạc và tầm quan trọng của việc xin phép và trả phí cho nghệ sĩ gốc.

Baby Monster là một nhóm nhạc nữ mới của YG Entertainment, và ‘Hot Sauce’ là ca khúc mở đường cho mini album thứ 2 của nhóm. Bài hát này đã đạt được thành công lớn, với MV trên YouTube đã cán mốc 100 triệu lượt xem sau 23 ngày phát hành. Thành công của ‘Hot Sauce’ đã giúp Baby Monster nhận được sự chú ý của công chúng và giới chuyên gia âm nhạc.

Hiện tại, YG Entertainment chưa phản hồi về cáo buộc này. Tuy nhiên, vụ tranh cãi này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người hâm mộ và người trong ngành âm nhạc. Việc giải quyết vụ việc này có thể sẽ ảnh hưởng đến hình ảnh và uy tín của YG Entertainment, cũng như tương lai của nhóm nhạc Baby Monster.

Trong ngành công nghiệp âm nhạc, việc sử dụng giai điệu và sáng tác của nghệ sĩ khác đòi hỏi sự tôn trọng và tuân thủ các quy định về bản quyền. Việc YG Entertainment bị cáo buộc sử dụng giai điệu của JJ Fad mà không xin phép và trả phí đã gây ra một tiền lệ xấu. Do đó, vụ việc này cần được giải quyết một cách công bằng và thỏa đáng, nhằm đảm bảo quyền lợi của tất cả các bên liên quan.

Ngoài ra, vụ tranh cãi này cũng đặt ra câu hỏi về việc kiểm soát và quản lý bản quyền âm nhạc trong ngành công nghiệp giải trí. Các công ty giải trí và nghệ sĩ cần phải có trách nhiệm với sản phẩm sáng tạo của mình, cũng như tôn trọng và bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ khác.

Chúng tôi sẽ tiếp tục theo dõi và cập nhật thông tin về vụ việc này. Hãy chia sẻ ý kiến của bạn về vụ tranh cãi này trên mạng xã hội và cùng thảo luận về vấn đề sử dụng giai điệu và bản quyền trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Cố ca sĩ Phi Nhung đã ra đi, để lại nhiều tiếc thương trong lòng công chúng. Mới đây, Wendy Phạm – con gái ruột của cố ca sĩ đã chia sẻ một loạt ảnh hiếm, gây xúc động lớn trong công chúng.

Trên trang cá nhân của mình, Wendy Phạm đã đăng tải một bức ảnh kỷ niệm quý giá, ghi lại khoảnh khắc đặc biệt khi cố ca sĩ Phi Nhung xuất hiện rạng rỡ, nở nụ cười hiền hậu bên cạnh con gái Wendy Phạm và cháu trai đầu lòng. Ba thế hệ trong gia đình cùng hiện diện trong một khung hình, ánh mắt và vòng tay đầy ắp yêu thương.

Wendy Phạm viết những dòng chia sẻ đầy xúc động: ‘Ba thế hệ trong một khung hình, mẹ, con và cháu đầu lòng. Mẹ chưa kịp ôm đứa cháu trai thứ hai, cũng chưa gặp đứa con gái út. Ước gì có thể chụp lại khoảnh khắc này, đầy đủ những yêu thương mẹ chưa kịp chạm tới’. Những dòng chia sẻ ngắn ngủi nhưng chứa đựng nỗi tiếc thương và sự nhung nhớ khôn nguôi dành cho mẹ của Wendy Phạm.

Hình ảnh cố ca sĩ Phi Nhung rạng rỡ bên con cháu càng khiến khán giả thêm phần xót xa, vì dù sinh thời nữ ca sĩ luôn dành trọn tình yêu thương cho các con, nhưng vẫn còn nhiều khoảnh khắc sum vầy mà Phi Nhung chưa kịp tận hưởng, chưa kịp chứng kiến sự trưởng thành của các cháu nhỏ.

Ngay sau khi được chia sẻ, bài đăng của Wendy Phạm đã nhận về hàng loạt bình luận bày tỏ sự xúc động và đồng cảm. Người hâm mộ không chỉ thương tiếc cho sự ra đi của Phi Nhung, mà còn cảm phục tình mẫu tử thiêng liêng, sự gắn kết bền chặt giữa các thế hệ trong gia đình.

Dù đã rời xa cõi đời, hình ảnh của cố ca sĩ Phi Nhung vẫn luôn sống mãi trong trái tim con cháu và người hâm mộ. Những bức ảnh hiếm hoi như thế này không chỉ lưu giữ kỷ niệm đẹp, mà còn nhắc nhở mọi người về tình thân thiêng liêng và những yêu thương đôi khi chưa kịp trọn vẹn.

Cố ca sĩ Phi Nhung là một trong những giọng ca đặc biệt của làng nhạc Việt, gắn liền với dòng nhạc bolero và trữ tình. Sinh năm 1970 trong hoàn cảnh nhiều thiếu thốn, cô sớm bắt đầu con đường ca hát chuyên nghiệp. Nhờ chất giọng ngọt ngào, sâu lắng cùng lối thể hiện đầy cảm xúc, Phi Nhung nhanh chóng chiếm trọn tình cảm khán giả hải ngoại và sau này là trong nước.

Nữ ca sĩ từng ghi dấu ấn qua hàng loạt ca khúc nổi tiếng như Bông điên điển, Sông quê, Bậu ơi đừng khóc,… Sự nghiệp của Phi Nhung không chỉ dừng lại ở ca hát, cô còn tham gia đóng phim, diễn hài và giữ vai trò giám khảo trong nhiều chương trình âm nhạc.

Hình ảnh một Phi Nhung gần gũi, mộc mạc nhưng vô cùng duyên dáng trên sân khấu đã in đậm trong tâm trí người yêu nhạc suốt nhiều thập kỷ. Không chỉ thành công trên con đường nghệ thuật, Phi Nhung còn được ngưỡng mộ bởi tấm lòng nhân ái và một mái ấm đặc biệt. Nữ ca sĩ đã nhận nuôi hơn 20 người con, chăm lo chu đáo từ việc học hành đến cuộc sống thường ngày.

Bên cạnh đó, Wendy Phạm – con gái ruột của Phi Nhung cũng là niềm tự hào lớn nhất. Mối quan hệ gắn kết giữa Phi Nhung và Wendy Phạm luôn được khán giả ngưỡng mộ bởi sự yêu thương và tình cảm chân thành. Dù cuộc đời của Phi Nhung khép lại, song tình yêu mà cô để lại vẫn còn mãi.

Hình ảnh một người mẹ tận tụy, một nghệ sĩ luôn hết lòng cống hiến và một trái tim biết sẻ chia đã trở thành di sản tinh thần to lớn. Với khán giả, Phi Nhung không chỉ là một ngôi sao của dòng nhạc bolero, dân ca trữ tình mà còn là biểu tượng của tình mẫu tử và lòng nhân ái.

Uông Tô Lang – Biểu tượng bảo vệ bản quyền trong ngành âm nhạc Trung Quốc

Uông Tô Lang, một ngôi sao sáng trong nền âm nhạc Trung Quốc, không chỉ được biết đến với tài năng sáng tác và giọng ca đầy cảm xúc mà còn là biểu tượng hiếm hoi trong việc bảo vệ bản quyền. Câu chuyện đằng sau bản hit ‘Nhẫn Niên’ (Annual Rings) là minh chứng điển hình cho nỗ lực gìn giữ phẩm giá sáng tạo và sự chính trực nghề nghiệp mà Uông Tô Lang đã theo đuổi suốt nhiều năm.

Uông Tô Lang bắt đầu nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ bản quyền sau khi bị bán bản quyền của các ca khúc mà không hay biết. Anh đã mất 8 năm để không thể biểu diễn, thu lợi nhuận hay thậm chí được công nhận là tác giả. Để giành lại quyền sở hữu trí tuệ, Uông Tô Lang đã chấp nhận trả giá đắt từ khoản phí chấm dứt hợp đồng đến việc kéo dài kiện tụng ròng rã 5 năm.

Từ đó, Uông Tô Lang đã trở thành một ‘con người bản quyền’, không khoan nhượng với những hành vi xâm phạm sáng tạo. Anh yêu cầu thanh toán bản quyền nếu ai đó hát quá ba câu trong ca khúc của mình. Uông Tô Lang cũng từ chối đề nghị ‘viết nhạc miễn phí’ từ đạo diễn ‘Running Man’.

Đỉnh điểm là vụ việc liên quan đến ca khúc ‘Nhẫn Niên’. Khi bản cover của một ngôi sao mạng trở thành đề tài tranh cãi, Uông Tô Lang đã công khai các tài liệu sáng tác từ năm 2015, khẳng định rằng cả hai phiên bản nam – nữ được thiết kế đồng thời và anh nắm toàn quyền quyết định về tác phẩm.

Uông Tô Lang không dừng lại ở việc tranh luận lý lẽ mà còn áp dụng công nghệ để bảo vệ sáng tạo. Anh tích hợp dấu vân tay âm thanh cho các tác phẩm, sử dụng trí tuệ nhân tạo để giám sát hành vi đạo nhạc, và thậm chí phát triển hệ thống bản quyền Web3 để tự động phân chia lợi nhuận thông qua hợp đồng thông minh.

Bản quyền không chỉ là luật, mà còn là công nghệ. Tính độc quyền của ‘Nhẫn Niên’ về mặt sáng tạo là không thể chối cãi. Uông Tô Lang giữ vai trò trung tâm từ việc đọc kỹ nguyên tác tiểu thuyết ‘Hoa Du Ký’ đến xây dựng cấu trúc phiên bản đôi cho phim.

Uông Tô Lang là một hình mẫu nghệ sĩ đáng kính. Với anh, hành trình giành lại ‘Nhẫn Niên’ không chỉ là câu chuyện cá nhân, mà còn là thông điệp gửi đến cả nền công nghiệp âm nhạc Trung Quốc khi sự sáng tạo là thiêng liêng và xứng đáng được tôn trọng bằng luật pháp, công nghệ và đạo đức nghề nghiệp.

Màn trình diễn của HIEUTHUHAI cùng dàn “anh trai” trong chương trình biểu diễn tại Mỹ đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong cộng đồng mạng. Tiết mục Love sand, được trình diễn trong đêm nhạc Anh trai say hi tổ chức tại Las Vegas (Mỹ) vào ngày 26/7 (giờ địa phương), đã thu hút hàng ngàn khán giả với giai điệu bắt tai và không khí sôi động.

Tuy nhiên, một số khoảnh khắc trong màn trình diễn, như việc thực hiện động tác rút dây thắt lưng, bịt mắt, vén áo, đã nhận về nhiều bình luận tiêu cực. Nhiều khán giả cho rằng bài hát Love sand mang thông điệp về tình yêu mặn nồng nhưng có chứa nhiều ca từ ẩn ý tình dục. Vũ đạo và đạo cụ sử dụng trong tiết mục cũng bị cho là phản cảm và không phù hợp với trẻ em dưới 18 tuổi.

Mặc dù quy định concert Anh trai say hi cho phép khán giả trên 14 tuổi, nhưng ê-kíp tổ chức vẫn bị chỉ trích vì đưa ra những hình ảnh “người lớn”, gợi dục để thu hút người xem. Đây không phải là lần đầu tiên màn trình diễn Love sand của Anh trai say hi nhận phản ứng trái chiều. Khi tiết mục này lần đầu ra mắt ở tập 4 chương trình thực tế Anh trai say hi hồi tháng 7/2024, khán giả cũng đã cho rằng phần biểu diễn cần được gắn mác 18+.

Đại diện nhà sản xuất đã tiếp nhận ý kiến và đưa ra phản hồi sau. HIEUTHUHAI chia sẻ về quá trình sáng tác và dàn dựng tiết mục, ban đầu anh viết lời Love sand theo thiên hướng êm dịu, nhẹ nhàng, nhưng sau đó thay đổi lại vì cuộc thi cần yếu tố cá tính, gây ấn tượng. JSOL là thành viên đưa ra ý tưởng về việc sử dụng đạo cụ thắt lưng để tạo điểm nhấn.

Sau 6 đêm nhạc tại Việt Nam, chương trình đã diễn ra tại Las Vegas, Mỹ với sự góp mặt của 26 “anh trai”, thu hút khoảng 7.000 khán giả mỗi đêm. Thông tin về chương trình và các tiết mục biểu diễn đã được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội, gây ra nhiều tranh luận và ý kiến trái chiều từ cộng đồng mạng.

Phương Mỹ Chi, đại diện Việt Nam tại Chung kết Sing!Asia2025, đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả qua những màn trình diễn xuất sắc của mình. Dù chỉ giành vị trí thứ 3, nhưng hình ảnh cô bật khóc trong hậu trường chung kết đã thu hút sự quan tâm của công chúng. Chia sẻ về khoảnh khắc xúc động đó, Phương Mỹ Chi cho biết cô khóc vì đã cảm nhận được tình cảm chân thành của khán giả và sự gắn bó sâu sắc với chương trình.

Qua cuộc thi, Phương Mỹ Chi nhìn nhận rằng châu Á không còn là một khái niệm xa lạ mà đã trở nên gần gũi và quen thuộc hơn. “Tôi cảm nhận được tinh thần châu Á từ những điều nhỏ nhất, từ cách thí sinh kể chuyện, cư xử, cho đến những nét văn hóa rất riêng của từng quốc gia,” cô nói. Nữ ca sĩ mô tả châu Á trong mắt cô là những người bạn dễ thương, sâu sắc và đầy truyền cảm hứng.

Cô cũng bày tỏ sự trân trọng với ê-kíp sản xuất và cảm ơn khán giả châu Á đã mang lại cho cô những trải nghiệm đáng nhớ và sâu sắc. Phương Mỹ Chi nhấn mạnh rằng cô đã học được rất nhiều điều từ cuộc thi và những người bạn mới mà cô đã gặp gỡ.

DTAP, tác giả ca khúc Chopsticks mà Phương Mỹ Chi đã trình diễn, tiết lộ rằng họ đã chọn hình ảnh đôi đũa để phản ánh văn hóa châu Á một cách mộc mạc và bản sắc. Thông điệp mà họ muốn truyền tải qua ca khúc này là sự gắn kết giữa các quốc gia châu Á, tạo nên một tập thể mạnh mẽ và đoàn kết.

Chung kết Sing!Asia2025 đã diễn ra với ba vòng thi loại trực tiếp đầy kịch tính và hấp dẫn. Phương Mỹ Chi và Hoàng Linh đã biểu diễn ca khúc “Lạc trôi” phiên bản song ngữ Việt – Trung trong vòng đầu tiên và đã đạt được 202,8 điểm, cao nhất trong vòng này. Ở vòng thứ hai, Phương Mỹ Chi trình diễn Chopsticks, một ca khúc tích hợp năm ngôn ngữ và kết hợp nhạc cụ truyền thống với phong cách hiện đại.

Kết quả cuối cùng, Mijuna (Nhật Bản) đã giành vị trí quán quân với 411 điểm, tiếp theo là Chu Phi Ca (Trung Quốc) với 407,6 điểm. Phương Mỹ Chi xếp thứ ba với 406,8 điểm, chỉ cách vị trí thứ hai 0,8 điểm. Dù không giành được vị trí cao nhất, nhưng Phương Mỹ Chi đã chứng minh được tài năng và sự nỗ lực của mình trên sân khấu quốc tế.

Thông tin về Sing!Asia2025 cho thấy đây là một cuộc thi ca hát đầy uy tín và chất lượng, thu hút sự tham gia của nhiều thí sinh tài năng từ khắp châu Á. Với những màn trình diễn xuất sắc và sự cạnh tranh gay gắt, cuộc thi đã mang lại cho khán giả những giây phút giải trí và hấp dẫn.

Phương Mỹ Chi và các thí sinh khác đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tài năng của mình qua từng vòng thi. Cuộc thi không chỉ là một sân chơi cho các ca sĩ mà còn là một cơ hội để họ kết nối và học hỏi từ nhau.

Phương Mỹ Chi – Chiến Thắng Không Cần Danh Hiệu

Sau hai tháng làm nên lịch sử trên sóng truyền hình châu Á, chương trình âm nhạc nổi tiếng Sing! Asia 2025 đã chính thức khép lại vào sáng 27/7 với đêm chung kết đầy cảm xúc và nghẹt thở. Cuộc cạnh tranh cuối cùng quy tụ bốn gương mặt xuất sắc đến từ những nền âm nhạc hàng đầu khu vực, bao gồm Phương Mỹ Chi (Việt Nam), Chu Phi Ca và Khả Lâu (Trung Quốc), cùng Miyuna (Nhật Bản).

Là đại diện duy nhất của Việt Nam, Phương Mỹ Chi đã để lại dấu ấn đậm nét trong lòng khán giả và giới chuyên môn. Hai tiết mục biểu diễn của cô trong đêm chung kết không chỉ được đánh giá cao về mặt kỹ thuật mà còn là sự kết hợp tinh tế giữa bản sắc văn hóa Việt và ngôn ngữ âm nhạc hiện đại.

Mở màn với màn song ca ‘Lạc Trôi’ cùng nghệ sĩ Hoàng Linh, Phương Mỹ Chi đã chinh phục người xem bằng bản phối mới lạ, kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm hưởng dân gian đương đại và hiệu ứng sân khấu tân tiến. Tiếp đó, tiết mục solo ‘Một Bó Đũa’ đã khiến khán phòng lặng đi bởi giọng hát nội lực, đong đầy cảm xúc và khả năng làm chủ sân khấu hiếm có ở một nghệ sĩ trẻ.

Cả hai phần trình diễn đều nhận được sự tán dương nồng nhiệt từ khán giả lẫn ban giám khảo quốc tế. Tuy nhiên, kết quả cuối cùng lại khiến không ít người tiếc nuối: với tổng điểm 406,8, Phương Mỹ Chi chỉ kém Chu Phi Ca vỏn vẹn 0,8 điểm và phải dừng lại ở vị trí thứ ba. Trong khi đó, Miyuna, đại diện Nhật Bản, dẫn đầu với 411 điểm, xuất sắc giành chiến thắng trong trận tranh ngôi quán quân cùng Chu Phi Ca với tỷ số 13-8.

Mặc dù không bước lên bục cao nhất, nhưng những gì Phương Mỹ Chi thể hiện đã tạo nên một ‘chiến thắng không cần danh hiệu’. Hành trình của cô tại Sing! Asia 2025 không chỉ là minh chứng cho năng lực và cá tính âm nhạc rõ nét, mà còn là niềm tự hào lớn lao của khán giả Việt Nam. Cô gái sinh năm 2003 đã vượt khỏi khuôn khổ của một cuộc thi để trở thành đại diện tiêu biểu cho thế hệ nghệ sĩ trẻ bản lĩnh, nghiêm túc và không ngừng đổi mới.

Sức lan tỏa của Phương Mỹ Chi còn nằm ở việc mang hình ảnh âm nhạc Việt Nam đến gần hơn với bạn bè quốc tế. Sự đầu tư chỉn chu, thái độ cầu thị và phong cách trình diễn đầy cảm xúc đã giúp cô ghi điểm trong lòng người xem, bất kể quốc tịch hay ngôn ngữ. Từ một giọng ca trưởng thành từ dòng nhạc dân ca trữ tình, Phương Mỹ Chi đã lột xác ngoạn mục để vươn lên tầm vóc châu lục.

Hiện tại, cô đang tiếp tục hành trình chinh phục khán giả trong một cuộc thi âm nhạc tại Việt Nam, nơi cô được đánh giá là một trong những ứng cử viên nặng ký nhất cho ngôi vị cao nhất. Hiệu ứng tích cực từ Sing! Asia không chỉ giúp tên tuổi Phương Mỹ Chi lan tỏa mạnh mẽ hơn, mà còn trở thành bệ phóng quan trọng cho những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp.

Dừng chân ở vị trí thứ ba, nhưng với Phương Mỹ Chi, đó là một chiến thắng trọn vẹn, chiến thắng của cảm xúc, của nghệ thuật và hơn hết, của tình yêu thương từ công chúng. Bởi đôi khi, thứ hạng không quyết định đỉnh cao, mà chính sự công nhận của khán giả mới là phần thưởng xứng đáng nhất cho một nghệ sĩ.

Nhóm nhạc K-pop Blackpink đang đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng cho người hâm mộ. Những sự cố hack ban đầu tưởng chừng nhỏ nhặt đã leo thang thành sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng đến thành tích của ca khúc mới “Jump”, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị hack, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này xảy ra sau khi Blackpink nhận chỉ trích vì video thời thực tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị, xúc phạm người da màu. Ngoài ảnh đại diện, clip ngắn trong ca khúc “Shut Down” của Blackpink đã bị thay thế bằng đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới “Jump” vào giữa tháng 7, các sự cố hack tài khoản lại tái diễn. “Jump” đạt vị trí số 1 bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, “Jump” tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc “Jump” tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của “Jump” đã bị đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành “The Blackpink”. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng.

Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi. Mặc dù “Jump” đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink.

Đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng. Sự im lặng của YG Entertainment càng làm cho người hâm mộ lo lắng về tương lai của nhóm nhạc K-pop hàng đầu này.

Rapper MCK gần đây đã gây bất ngờ khi cho ra mắt MV “2323” vào khuya ngày 27/7, hợp tác với tổ đội Antiantiart. Đây là sản phẩm âm nhạc tiếp theo của MCK sau bản hit “Tháp Drill Tự Do” gây sốt trên top trending đầu năm nay. “2323” là một bản re-sampling, lấy toàn bộ nhạc và lời của bản hit 10 năm của Sơn Tùng – “Buông Đôi Tay Nhau Ra” để làm mới.

Phản ứng của công chúng không còn tích cực như cơn sốt ‘xây tháp’ trước đây. Chỉ sau 1 tiếng, MV “2323” đã thu về hơn 109 nghìn lượt xem. Tính đến 11 giờ sáng ngày 28/7, MV sắp cán mốc nửa triệu view. MCK chứng minh khả năng càn quét các nền tảng số. Tuy nhiên, nhiều người vẫn chưa thể nghe được MCK rap gì trong bài hát mới này. Điểm sáng của “2323” chính là phần nhạc của Sơn Tùng, nhưng đoạn rap của MCK thì bị cho là ‘lạc quẻ’.

Bài hát dài 2 phút 53 giây, 2/3 thời lượng là “Buông Đôi Tay Nhau Ra”, chỉ thêm 1 verse rap của MCK. Sample “Buông Đôi Tay Nhau Ra” mang lại cảm giác hoài niệm, nhưng đoạn rap của MCK thì đóng tune quá đà, rap nhanh và không rõ lời. Nhiều người cho rằng MCK làm nhạc lười biếng, lấy phần tinh túy nhất và remake theo cách này là không tôn trọng khán giả.

Trên các diễn đàn, nhiều bình luận về bài rap mới của MCK đã được đưa ra. Một số người cho rằng bài nhạc lần này không hay, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” ‘gánh’ toàn bộ. Cư dân mạng cho rằng MCK cần có phong cách và đậm cái chất riêng chứ không nên lấy hết sample của người ta. Dù vẫn có đông đảo fan đón nhận và khen ngợi, nhưng cảm nhận khách quan là phân đoạn của MCK không có gì đặc biệt. Nghe xong “2323”, khán giả như được gợi ý để quay trở lại bản gốc “Buông Đôi Tay Nhau Ra” tăng stream cho Sơn Tùng.

Tranh cãi trái chiều bủa vây bài hát mới của MCK. Bài remake của MCK chỉ cho thấy nhạc Sơn Tùng hay đến mức nào. 10 năm trôi qua, Sơn Tùng vẫn cho thấy sức ảnh hưởng của mình. Từng có Wxrdie làm mới “Nắng Ấm Xa Dần”, thì nay lại thêm MCK re-sampling “Buông Đôi Tay Nhau Ra”. Nhạc Sơn Tùng có qua bao lâu, vẫn tồn tại trong cộng đồng nghe nhạc và được những nghệ sĩ thế hệ mới lấy làm cảm hứng. Đây chính là ‘thần tượng của các thần tượng‘.

Ca sĩ nổi tiếng Davido đã thể hiện một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ Daddy Lumba trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua. Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được anh trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. ‘Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh’, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày.

Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.