Ngày 25/7, nữ ca sĩ Jennifer Lopez đã có một đêm diễn đáng nhớ tại sân vận động PGE Narodowy ở Warsaw, Ba Lan. Không chỉ mang đến màn trình diễn sôi động với ca khúc ‘On The Floor’, cô còn gây ấn tượng với cách xử lý chuyên nghiệp khi gặp sự cố trang phục bất ngờ.

Trong lúc trình diễn, chiếc váy tua rua màu bạc của cô bất ngờ tuột khỏi hông và rơi xuống sàn sân khấu, để lộ bộ đồ lót cạp cao màu xanh lá cây và quần tất mỏng. Thay vì hoảng loạn, Jennifer Lopez đã bật cười và nhanh chóng làm chủ tình huống. Cô đùa với khán giả rằng ‘Tôi đang mặc đồ lót ngoài này đây’ và tiếp tục biểu diễn một cách thoải mái với áo ngực đính đá, găng tay dài màu xanh lá cây và quần bó.

Một trong những vũ công đã cố gắng giúp cô mặc lại chiếc váy, nhưng khi nhận thấy không thể sửa lại kịp, Jennifer Lopez đã không ngần ngại tháo ra hoàn toàn và ném xuống phía khán giả. Đây rõ ràng là một khoảnh khắc đáng nhớ và thể hiện sự tự tin cũng như bản lĩnh của nữ ca sĩ.

Jennifer Lopez cũng đã phát hành ca khúc mới mang tên ‘Birthday’ nhân dịp sinh nhật và đã biểu diễn nó trong hậu trường cùng dàn vũ công. Điều này cho thấy sự sáng tạo và năng lượng tích cực của cô trong suốt sự nghiệp âm nhạc của mình.

Đêm diễn tại Warsaw là một phần trong tour lưu diễn ‘Up All Night: Live in 2025’, đánh dấu sự trở lại sân khấu sau 6 năm vắng bóng của Jennifer Lopez. Với phong thái tự tin và bản lĩnh của mình, Jennifer Lopez đã tiếp tục khẳng định sức hút không tuổi của biểu tượng nhạc pop hàng đầu thế giới.

Cô tiếp tục thể hiện sự chuyên nghiệp và khả năng xử lý tình huống một cách thông minh và ấn tượng trong suốt chương trình. Không chỉ dừng lại ở đó, Jennifer Lopez còn thể hiện sự gắn kết với khán giả thông qua các màn trình diễn đầy cảm xúc và gần gũi.

Một số video về đêm diễn của Jennifer Lopez tại Warsaw đã được đăng tải trên YouTube và các nền tảng xã hội khác, thu hút hàng triệu lượt xem và bình luận từ người hâm mộ.

Ngoài ra, nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về các hoạt động của Jennifer Lopez, có thể tham khảo trang web chính thức của cô để cập nhật thông tin mới nhất về sự nghiệp âm nhạc và các dự án của mình.

Thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng mới với sự xuất hiện của các ban nhạc hoàn toàn do trí tuệ nhân tạo (AI) tạo ra. Sự phát triển này đang làm xáo trộn ngành âm nhạc và đặt ra nhiều thách thức cho các nhạc sĩ. Hàng triệu lượt nghe trên Spotify của các bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã cho thấy sự phổ biến của loại hình âm nhạc này. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này làm dấy lên mối quan ngại về tính minh bạch và trách nhiệm trong việc sử dụng AI trong ngành âm nhạc. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm khác. Ông cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc. Việc ứng dụng AI trong âm nhạc đang mở ra nhiều cơ hội nhưng cũng đồng thời tạo ra nhiều thách thức cho các nghệ sĩ và ngành âm nhạc nói chung.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và các nền tảng âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một môi trường cạnh tranh mới. Sự kết hợp giữa con người và AI có thể là chìa khóa để tạo ra những sản phẩm âm nhạc mới mẻ và sáng tạo, đồng thời giúp ngành âm nhạc tiếp tục phát triển và thăng hoa.

Rapper MCK vừa trở lại với màn trình diễn mới mang tên MV2323, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù chỉ trong vài giờ, video đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem, nhưng phần lớn khán giả lại bày tỏ sự thất vọng với nội dung của video.

Việc MCK chọn cách “làm mới” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không có nhiều thay đổi về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và không thực sự thỏa mãn.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà còn là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới. Điều này đặt ra câu hỏi về cách mà MCK tiếp cận và thực hiện dự án này.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì 2323 lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự. Liệu rằng MCK có thể tạo ra một bản remix thực sự nổi bật và có giá trị nghệ thuật hay không?

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn. Làm thế nào để MCK có thể khẳng định giá trị nghệ sĩ của mình trong bối cảnh cạnh tranh này?

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Bởi một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình. Trong tương lai, MCK sẽ cần thể hiện nhiều hơn khả năng sáng tạo và đổi mới để có thể tạo ra những tác phẩm âm nhạc thực sự nổi bật và có giá trị lâu dài.

Thành viên nhóm nhạc BLACKPINK, Rosé, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Đây là một sự kiện đặc biệt, diễn ra trong suốt tháng 8, cung cấp cho người hâm mộ một không gian mua sắm độc đáo với các sản phẩm được lựa chọn kỹ lưỡng. Sự kiện này diễn ra ngay trước thềm concert của BLACKPINK tại Singapore, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị cho cộng đồng fan.

Pop-up store Rosie là một phần không thể thiếu trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Trước khi đến với Singapore, cửa hàng này đã được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia, và lần này, nó sẽ giới thiệu các trưng bày tuyển chọn, yếu tố tương tác và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền. Người hâm mộ sẽ có cơ hội sở hữu loạt sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK, diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore.

Không gian mua sắm này sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Tại đây, người hâm mộ sẽ có dịp bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Sự kiện lần này chắc chắn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị và cơ hội mua sắm độc đáo cho người hâm mộ trước khi concert của BLACKPINK bắt đầu.

Người hâm mộ có thể trực tiếp đến trải nghiệm và mua sắm tại cửa hàng pop-up store Rosie trong thời gian diễn ra sự kiện. Đây là một dịp để họ thể hiện sự ủng hộ và đam mê với Rosé cũng như nhóm nhạc BLACKPINK. Với không gian mua sắm đặc biệt này, Rosé hy vọng sẽ mang đến cho người hâm mộ những khoảng khắc đáng nhớ và gần gũi hơn với thế giới âm nhạc của cô.

Mandarin Gallery là địa điểm lý tưởng để tổ chức sự kiện này, với vị trí thuận lợi và không gian rộng rãi. Người hâm mộ tại Singapore và các quốc gia lân cận chắc chắn sẽ không bỏ lỡ cơ hội này.

Tập 9 của chương trình ‘Giai Điệu Ước Mơ’ đã mang đến nhiều bất ngờ và thú vị khi các thí sinh từng đạt số điểm cao ở các vòng trước như Trúc Anh, Viết Tường, Huỳnh Sơn có màn thể hiện hoàn toàn mới mẻ và đầy ấn tượng. Các thí sinh tiếp tục được đồng hành cùng nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, NSƯT Kim Tử Long và NSƯT Vân Khánh – những gương mặt quen thuộc và giàu kinh nghiệm trong lĩnh vực âm nhạc.

Vòng thi ‘Giai điệu tôi yêu’ yêu cầu các thí sinh chọn một ca khúc vừa quen thuộc vừa mang màu sắc cá nhân để thể hiện. Giám khảo Kim Tử Long chia sẻ rằng anh mong muốn các thí sinh có thể mang lại phần trình diễn các ca khúc không chỉ quen thuộc mà còn thể hiện được màu sắc riêng của mình. Với yêu cầu này, các thí sinh đã chuẩn bị kỹ lưỡng để mang đến những phần trình diễn thật sự đặc sắc.

Ngay mở màn tập 9, nữ sinh viên Đào Trúc Anh đã có phần trình diễn ấn tượng với ca khúc quen thuộc ‘Tóc hát’. Chia sẻ về lý do chọn bài hát này, Trúc Anh cho biết cô muốn mang màu sắc trẻ trung, năng động của con gái Việt Nam và cũng muốn nhắn nhủ đến bản thân phải tự tin và trân trọng bản thân hơn. Giám khảo Vân Khánh đánh giá cao quãng giọng của Trúc Anh, đặc biệt là những nốt cao vang và sáng. Tuy nhiên, cô cũng góp ý rằng phần mở đầu của tiết mục vẫn cần được chăm chút kỹ lưỡng và thể hiện mượt mà hơn. Đặc biệt, khi nghe Trúc Anh trải lòng về quãng thời gian từng mặc cảm, tự ti về ngoại hình, giám khảo Vân Khánh và khán giả càng cảm phục hơn về hành trình vượt qua chính mình của cô. Với phần trình diễn ấn tượng và sự cố gắng không ngừng nghỉ, NSƯT Kim Tử Long đã ‘chốt’ cho Trúc Anh số điểm cao nhất.

Đến với phần trình diễn của Đinh Viết Tường với ca khúc ‘Mẹ yêu con’. Anh chọn bài hát này như một lời cảm ơn gửi gắm đến đấng sinh thành. Giám khảo Nguyễn Văn Chung không giấu được xúc động khi nghe Viết Tường nhắn gửi lời cảm ơn đến mẹ. NSƯT Vân Khánh cho rằng âm nhạc thực sự có ‘phép màu’, và chính âm nhạc đã đưa một Đinh Viết Tường đầy nội lực và cảm xúc đến gần hơn với khán giả.

Thí sinh cuối cùng của tập 9 là Hồ Huỳnh Sơn với ca khúc ‘Đêm trăng tình yêu’, một sáng tác của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung. Giám khảo Kim Tử Long dành lời khen cho sự tiến bộ rõ rệt của Huỳnh Sơn so với các vòng trước. Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung bày tỏ sự xúc động khi ca khúc do mình sáng tác được lựa chọn biểu diễn và đánh giá cao Huỳnh Sơn vì đã ‘khoác lên chiếc áo mới’ cho bài hát.

Chương trình ‘Giai Điệu Ước Mơ’ đang nhận được sự quan tâm lớn từ khán giả và phát sóng vào lúc 21h thứ 7 hàng tuần trên kênh THVL và phát lại lúc 19h30 Chủ nhật trên YouTube Bee Music. Mọi người có thể theo dõi và ủng hộ chương trình để thấy được sự tiến bộ và trưởng thành của các thí sinh trong suốt hành trình.

Chương trình “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ chính thức diễn ra tại Hà Nội vào tối ngày 10-8 tới đây, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong bức tranh nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Sự kiện này, do Báo Nhân Dân phối hợp cùng UBND Thành phố Hà Nội tổ chức, không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật sâu sắc, mang trong mình linh hồn của dân tộc.

Chương trình quy tụ một dàn nghệ sĩ nổi tiếng trong lĩnh vực nhạc nhẹ, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự tham gia của những nghệ sĩ này, trải dài từ dòng nhạc chính thống đến đương đại, tạo nên một sân khấu mà tại đó mọi ranh giới thể loại đều được xóa mờ trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình “Tổ Quốc Trong Tim” còn được đầu tư một cách công phu về sân khấu – nơi nghệ thuật trình diễn được nâng lên một tầm cao mới, trở thành biểu tượng. Theo tiết lộ từ ê-kíp thực hiện, chương trình sẽ sử dụng những yếu tố sân khấu chưa từng có ở bất kỳ concert nào trước đây tại Việt Nam, từ công nghệ trình chiếu hiện đại, đạo cụ biểu cảm, đến thiết kế âm thanh – ánh sáng tinh tế. Tất cả không chỉ phục vụ thị giác mà còn đánh thức trí nhớ cộng đồng về những thời khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ đơn thuần là những ca sĩ biểu diễn mà còn là những “sứ giả cảm xúc”, kể chuyện bằng thanh âm và ánh sáng, chuyển tải những tầng lớp nội dung sâu sắc. Các nội dung này bao gồm niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình, cũng như những trăn trở của người trẻ trong việc định vị bản thân giữa thế giới toàn cầu.

Sự xuất hiện của những cái tên như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi đã làm bật lên tinh thần đổi mới và tiếp biến trong chương trình. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn giữ trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng trong cùng một chương trình với Đăng Dương hay Phạm Thu Hà, điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

Vì vậy, “Tổ Quốc Trong Tim” không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc. Đó là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Chương trình là một minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc của dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí. Thay vào đó, nó trở thành lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

Cô bé Vi An, 12 tuổi, đến từ Hà Nội, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và giám khảo tại cuộc thi Ca sĩ nhí toàn quốc 2025 với phần trình diễn xuất sắc làn điệu Xẩm cổ. Với trang phục áo nâu sòng giản dị, Vi An đã thể hiện giọng hát truyền cảm và cảm xúc mộc mạc, gây bất ngờ và ấn tượng mạnh mẽ trong hội trường và trong lòng khán giả.

Thay vì lựa chọn những bài hát hiện đại hoặc nhạc nước ngoài, Vi An đã chọn hát Xẩm cổ trong vòng sơ khảo của cuộc thi. Bài hát ‘Theo Đảng trọn đời’ đã được cô bé trình diễn với tất cả tâm huyết và sự tận tâm, để lại ấn tượng mạnh mẽ và đáng nhớ đối với giám khảo và khán giả. Với sự thể hiện xuất sắc này, Vi An đã tiếp tục tiến vào các vòng tiếp theo của cuộc thi, bao gồm vòng bán kết và chung kết.

Trong vòng chung kết, Vi An đã chọn bài hát ‘Thập Ân – Công cha nghĩa mẹ sinh thành’, một bài hát cổ ca ngợi công ơn sinh thành dưỡng dục. Với sự hỗ trợ từ nhiều nghệ sĩ và người lớn phía sau, bao gồm NSND Hoàng Tú và nhạc sĩ Kiên Ninh, Vi An đã không ngừng tập luyện và chuẩn bị để có thể thể hiện xuất sắc nhất phần trình diễn của mình.

Quá trình chuẩn bị cho đêm chung kết đã đòi hỏi sự cố gắng và tập luyện căng thẳng từ Vi An. Tuy nhiên, với sự nỗ lực không ngừng nghỉ, cô bé đã thể hiện xuất sắc và nhận được danh hiệu Ca sĩ nhí thần tượng bảng thiếu niên. Phần trình diễn của Vi An không chỉ gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả trong hội trường mà còn lan tỏa rộng rãi trên mạng xã hội.

Hiện tại, Vi An đang tiếp tục học văn hóa, học nhạc cụ, và luyện thanh để không ngừng nâng cao kỹ năng và tài năng của mình. Cô bé cũng đang chơi được cả sáo, đàn tranh, học nhảy và bóng rổ. Với một lịch trình hoạt động nghệ thuật dày đặc, Vi An đang tiếp tục biểu diễn thường xuyên tại các chương trình của VTV, Đài Hà Nội và nhiều sân khấu lớn khác.

Điều đáng quý ở Vi An không chỉ là tài năng sớm nở mà còn là thái độ sống khiêm nhường và tinh thần trách nhiệm. Cô bé đang tiếp tục rèn luyện và phấn đấu để trở thành một nghệ sĩ xuất sắc, mang lại niềm vui và hạnh phúc cho khán giả qua từng phần trình diễn.

Thành công của Vi An tại cuộc thi Ca sĩ nhí toàn quốc 2025 là minh chứng cho việc tài năng có thể xuất hiện ở bất kỳ lứa tuổi nào, và với sự hỗ trợ, khuyến khích đúng đắn, các em có thể phát huy tối đa khả năng của mình. VTV và Đài Hà Nội sẽ tiếp tục là những nơi mang đến nhiều cơ hội cho các em thể hiện tài năng của mình.

Một khoảnh khắc đầy cảm xúc và bất ngờ đã diễn ra trên sân khấu chương trình ‘America’s Got Talent’ mùa này, khi một cô gái trẻ đến từ Gaithersburg, Maryland, được mời lên biểu diễn mà không hề hay biết. Anna Wilson, 21 tuổi, cùng mẹ đến California với suy nghĩ rằng họ chỉ tham gia ghi hình của chương trình với tư cách khách mời VIP.

Wilson không hề biết gì về kế hoạch bất ngờ mà mẹ cô đã sắp xếp. Mẹ của Wilson đã liên hệ với các nhà sản xuất của chương trình sau khi một video về Wilson hát trên TikTok lan truyền rộng rãi. Video đó là một đoạn clip Wilson hát karaoke khi cô 16 tuổi và đã thu hút gần một triệu lượt xem. Trong video, Wilson thể hiện khả năng hát của mình, và mẹ cô tin rằng con gái mình có tiềm năng để tỏa sáng trên sân khấu.

Sau khi trang điểm và làm tóc, Wilson và mẹ cô đến phòng thu và được yêu cầu đeo micro. Cô không ngờ rằng mình sẽ được mời lên sân khấu. Khi lên sân khấu, Wilson đã thể hiện một bản cover của bài hát ‘Make You Feel My Love’ của Bob Dylan và ‘My Church’ của Maren Morris. Màn trình diễn đầy cảm xúc của Wilson đã khiến cả khán giả và ban giám khảo trầm trồ.

Cô đã vượt qua sự sốc và mang đến một buổi biểu diễn令人 nhớ. Khoảnh khắc cảm động này đã lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội và thu hút hàng ngàn lượt chia sẻ. Wilson đã tin tưởng vào mẹ mình và coi đây là một cơ hội để thể hiện khả năng của mình. Chương trình ‘America’s Got Talent’ sẽ tiếp tục với các buổi biểu diễn trực tiếp bắt đầu từ giữa tháng 8 và Wilson đã lọt vào vòng này.

Hiện tại, Wilson đã trở thành một cái tên nổi bật trong chương trình và khán giả đang mong chờ màn trình diễn tiếp theo của cô. Với sự ủng hộ của mẹ và khả năng của mình, Wilson có thể sẽ đi xa trong cuộc thi và tỏa sáng trên sân khấu.

Ca sĩ Phương Mỹ Chi đã có những chia sẻ đầy cảm xúc về dự án mang chương trình ‘Đất phương Nam’ lên sân khấu quốc tế. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, cô đã không thể cầm nổi nước mắt khi nói về quãng thời gian dài tập dượt và chuẩn bị cho dự án này.

Cô trải lòng về việc đã dành nhiều thời gian và công sức để chuẩn bị cho chương trình, nhưng đến nay vẫn chưa thể hiện thực hóa được ước mơ do một số khó khăn. Những khó khăn này đã khiến cô cảm thấy thất vọng và nản chí, nhưng cô vẫn không bỏ cuộc.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đam mê và quyết tâm khi nói về dự án này. Cô hy vọng sẽ có thể mang chương trình ‘Đất phương Nam’ đến với khán giả quốc tế trong tương lai gần. Cô cũng mong muốn nhận được sự ủng hộ và động viên từ công chúng để có thể hiện thực hóa ước mơ của mình.

Chương trình ‘Đất phương Nam’ là một dự án đầy tham vọng của Phương Mỹ Chi, với mục tiêu giới thiệu văn hóa và nghệ thuật Việt Nam đến với thế giới. Cô hy vọng sẽ có thể đóng góp một phần vào việc quảng bá hình ảnh Việt Nam ra quốc tế.

Trước những khó khăn và thách thức, Phương Mỹ Chi vẫn giữ vững niềm tin và quyết tâm. Cô tin rằng với sự nỗ lực và đam mê của mình, cô sẽ có thể vượt qua mọi khó khăn và đạt được mục tiêu.

Rapper Hieuthuhai mới đây đã trình diễn tiết mục Love Sand tại một sự kiện diễn ra ở Las Vegas, với trang phục gây tranh cãi.

Trang phục của Hieuthuhai gây chú ý với thiết kế áo bèo nhún bó sát, bên trong phối áo ba lỗ. Phần trang phục này giúp tôn lên thân hình cơ bắp của anh khi nhảy cùng dàn vũ công nữ. Màn trình diễn này đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng và gây ra nhiều ý kiến trái chiều trên mạng xã hội.

Một số khán giả cho rằng trang phục và động tác của Hieuthuhai quá gợi cảm và không phù hợp. Trong khi đó, những người hâm mộ khác lại cho rằng việc làm mới vẻ ngoài của anh không đáng bị phán xét.

Trang phục của Hieuthuhai được thiết kế bởi local brand Việt Nam Latui Aetelier. Thương hiệu này vốn nổi tiếng với những thiết kế mang tinh thần phóng khoáng và phá cách. Chiếc áo ba lỗ và áo bèo nhún xuyên thấu được kết hợp để tạo nên bộ cánh tôn lên bờ vai và cánh tay săn chắc của rapper. Trên website của hãng, mẫu áo này được diện bởi cả mẫu nam và nữ.

Được biết, Hieuthuhai tên thật là Trần Minh Hiếu, sinh năm 1999 tại TP HCM. Anh là một rapper, ca sĩ, nhạc sĩ và đã gây chú ý trong lĩnh vực âm nhạc cũng như thời trang. Những thành tích nổi bật của anh gồm á quân King of Rap 2020, quán quân Anh trai say hi 2024. Hieuthuhai cũng là nghệ sĩ Việt duy nhất được Louis Vuitton mời sang Paris dự show Men SS26.

Louis Vuitton là một thương hiệu xa xỉ hàng đầu thế giới, thường xuyên tổ chức các sự kiện thời trang lớn và mời các nghệ sĩ, người nổi tiếng tham dự. Việc Hieuthuhai được mời dự sự kiện này thể hiện sự công nhận của thương hiệu đối với tài năng và ảnh hưởng của anh trong lĩnh vực âm nhạc và thời trang.

Ca sĩ nhí Vi An đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong cuộc thi ‘Ca sĩ nhí toàn quốc 2025’ khi trình diễn xuất sắc bài hát xẩm cổ ‘Theo Đảng trọn đời’. Với giọng hát truyền cảm và cách thể hiện mộc mạc, chân thực, Vi An đã chinh phục trái tim của khán giả và giám khảo, nổi bật trong số hàng trăm tiết mục tham gia.

Điểm đặc biệt trong hành trình của Vi An là màn trình diễn cùng NSND Thanh Ngoan trong đêm chung kết, tạo nên một tiết mục không chỉ ấn tượng mà còn giàu cảm xúc. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm của NSND Thanh Ngoan và giọng hát trong trẻo, truyền cảm của Vi An đã mang đến cho người xem những giây phút lắng nghe đầy dư vị và sâu lắng.

Sau khi màn trình diễn của Vi An xuất hiện trên các nền tảng mạng xã hội, cô bé đã nhận được hàng ngàn lời khen ngợi và ủng hộ từ cộng đồng mạng. Nhiều người bày tỏ sự ngưỡng mộ trước tài năng và sự tự tin của Vi An khi thể hiện bài hát truyền thống. Đồng thời, Vi An cũng thể hiện tình yêu và niềm đam mê sâu sắc với âm nhạc dân tộc, mong muốn lưu giữ và phát triển loại hình nghệ thuật độc đáo này.

Sự thành công của Vi An không chỉ dừng lại ở việc đạt được thành tích cao trong cuộc thi mà còn ở việc cô đã trở thành một hiện tượng đặc biệt trong làng âm nhạc Việt Nam. Cô bé được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những gương mặt đại diện cho sự phát triển và đổi mới của âm nhạc truyền thống Việt Nam trong tương lai.

Qua hành trình của mình, Vi An không chỉ cho thấy tài năng mà còn thể hiện lòng biết ơn và sự trân trọng đối với di sản văn hóa âm nhạc của dân tộc. Việc tham gia và đạt được thành tích trong ‘Ca sĩ nhí toàn quốc 2025’ là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của Vi An, mở ra nhiều cơ hội để phát triển và tiếp cận với nền âm nhạc chuyên nghiệp.

Trước sự thành công và được yêu mến của công chúng, hy vọng rằng Vi An sẽ tiếp tục phát huy tài năng và đam mê của mình, góp phần tích cực vào việc quảng bá và phát triển âm nhạc truyền thống Việt Nam đến với công chúng trên toàn thế giới.

Tùng Mac, giám đốc sản xuất chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, đã chia sẻ về hành trình đầy cảm xúc và khát vọng phát triển văn hóa giải trí nghệ thuật tại Việt Nam. Với định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau như thời trang, âm nhạc, triển lãm nghệ thuật, Tùng Mac đã và đang tạo ra những dấu ấn trong lĩnh vực giải trí Việt Nam.

Trong khoảng 3 năm gần đây, Tùng Mac đã theo đuổi định hướng sử dụng nghệ thuật để kể chuyện bằng các hình thức khác nhau. Điều thu hút anh nhất là được gặp những người mới, làm việc với những người giỏi như các giám đốc sáng tạo, giám đốc nghệ thuật, đạo diễn chương trình, đạo diễn ánh sáng… Mỗi người một tài năng, cá tính khác nhau, từ đó anh học hỏi được rất nhiều. Việc làm việc với các nghệ sĩ và ê-kíp đòi hỏi sự cân bằng và điều phối để đảm bảo mọi thứ diễn ra trơn tru. Với vai trò là người sản xuất, Tùng Mac phải cân bằng các cá tính, giữ được nhịp và guồng của mọi người.

Trong quá trình chuẩn bị chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’, Tùng Mac và ê-kíp đã gặp phải nhiều thách thức. Chương trình quy tụ rất nhiều nghệ sĩ tài năng và ‘đắt show’, vì thế quỹ thời gian của họ không quá nhiều. Tùng Mac và ê-kíp phải gửi các bản nhạc demo sắp xếp lịch tập riêng cho từng người. Các ca khúc trong chương trình được hòa âm phối khí mới hoàn toàn và trình diễn cùng dàn nhạc, vì vậy việc tập luyện rất quan trọng. Trong quá trình chuẩn bị, có rất nhiều thay đổi, ví dụ như có ca sĩ đã nhận lời nhưng vì việc đột xuất mà họ từ chối đồng hành tiếp. Điều này làm ảnh hưởng tới rất nhiều người, nhưng với sự chỉn chu và tận tâm của nhạc sĩ Dương Cầm, các ca sĩ đều có những yêu cầu mong muốn khác nhau trong show diễn, nhưng cuối cùng đều hướng đến một mục đích chung.

Khi nhận được đề bài của Dân trí, Tùng Mac đã hỏi mục tiêu chương trình là gì và câu trả lời của ban lãnh đạo rất rõ ràng: một đêm nhạc thực sự, có giá trị nghệ thuật và mang ý nghĩa nhân văn. Chương trình ‘Rực rỡ ngày mới’ mang ý nghĩa về hành trình 20 năm của báo điện tử Dân trí, ngụ ý về việc tinh thần đổi mới của Dân trí với sứ mệnh: Mỗi ngày mới đều mang đến nguồn cảm hứng cho mọi người.

Tùng Mac cũng chia sẻ về những khó khăn và thách thức trong việc tổ chức chương trình, từ việc cân bằng các cá tính của nghệ sĩ đến việc đảm bảo an toàn và giải quyết các vấn đề phát sinh. Tuy nhiên, với sự nỗ lực và đam mê, anh đã tạo ra một chương trình âm nhạc thực thụ, truyền đạt thông điệp nhân văn của một tờ báo hàng đầu Việt Nam.

Trong những năm trở lại đây, thị trường giải trí Việt Nam bắt đầu phát triển và thu hút được rất nhiều sự quan tâm của khán giả, những người làm nghệ thuật và những người đầu tư. Tùng Mac cũng chia sẻ về những thách thức và cơ hội trong việc phát triển ngành giải trí Việt Nam, và cách anh đang nỗ lực học hỏi và cập nhật các xu hướng mới để mang lại những trải nghiệm tốt nhất cho khán giả.

Với góc độ của một khán giả, Tùng Mac cũng đánh giá cao sự phát triển của văn hóa thưởng thức nghệ thuật tại Việt Nam, và sự đóng góp của các fandom trong việc ủng hộ và cổ vũ cho các nghệ sĩ. Anh cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức và quản lý các chương trình nghệ thuật, và hy vọng sẽ có thêm giải pháp bảo hiểm phù hợp cho các đơn vị tổ chức trong tương lai.

Ca sĩ Văn Mai Hương và nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền vừa chính thức ra mắt ca khúc mới “Ướt lòng”, đánh dấu một bước chuyển mình đáng chú ý trong sự nghiệp của cả hai nghệ sĩ. Buổi ra mắt sản phẩm âm nhạc này đã nhận được sự quan tâm và ủng hộ từ đông đảo nghệ sĩ đồng nghiệp.

Ca khúc “Ướt lòng” là dự án mở màn cho album phòng thu thứ 5 của Văn Mai Hương, được ấp ủ và trình làng trong năm nay. Sản phẩm này do nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền sáng tác và nhà sản xuất Dương K, Harosé sản xuất, dựa trên những trải lòng tình yêu của chính Văn Mai Hương. Trước ngày ra mắt chính thức, ca khúc đã đạt được thành tích đáng kể khi đứng Top 1 trên Itunes Vietnam (pre-order).

Đặc biệt, ca khúc “Ướt lòng” mang đến nhiều yếu tố mới mẻ và độc đáo, kết hợp giữa nhạc Pop và nhịp Rumba của nhạc Latin, cùng với Bossa nova và âm nhạc retro, hoài niệm của Việt Nam vào thập niên 60-70. Với thời lượng lên đến 4 phút 39 giây, ca khúc phá vỡ cấu trúc thông thường của nhạc Pop hiện đại. Hứa Kim Tuyền cho biết, ekip thực hiện dự án đã hướng tới giữ trọn vẹn cảm xúc của bài hát, thay vì đặt nặng vấn đề xu hướng.

MV của ca khúc “Ướt lòng” do đạo diễn Nguyễn Hải Nguyên và ekip The Tripod Guys đảm nhận, với sự tham gia của diễn viên Thiên Minh. MV như một hồi ức của hồng nhan khi chạm vào những khoảnh khắc, giai điệu thân quen của tình yêu. Âm nhạc được hòa quyện cùng thước phim hoài niệm, khơi gợi nhiều cung bậc cảm xúc.

Sự kết hợp giữa Văn Mai Hương và Thiên Minh trong MV này cũng là một điểm nhấn đáng chú ý. Cả hai đã có mối quan hệ thân tình suốt 16 năm và từng chứng kiến nhiều thăng trầm trong công việc, cuộc sống và cả chuyện tình cảm của nhau, nên sự kết hợp này được đánh giá là khá ăn ý.

Văn Mai Hương hy vọng rằng chất liệu chân thực trong ca khúc, hình tượng mang hơi thở Á Đông cùng với MV gợi lại cả hạnh phúc lẫn chia ly nhưng không bi lụy sẽ ít nhiều nhắc nhớ nhiều người về một đoạn yêu đã trải qua trong cuộc đời.

Tại sự kiện giới thiệu sản phẩm mới tại TPHCM, Văn Mai Hương và Hứa Kim Tuyền đã chào đón đông đảo các nghệ sĩ, trong đó có Trấn Thành, Diệu Nhi, Mono, Vương Bình… Đây là một tín hiệu đáng vui mừng cho sự trở lại của Văn Mai Hương với âm nhạc.

Trước đó, Văn Mai Hương đã ghi dấu ấn khi phát hành các album: Hãy mỉm cười (2011), Mười tám + (2013), Hương (2021), Minh tinh (2023). Sự kiện ra mắt ca khúc “Ướt lòng” không chỉ đánh dấu sự trở lại của Văn Mai Hương mà còn hứa hẹn một chương mới trong sự nghiệp âm nhạc của cô.

Các thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng BTS một lần nữa đã làm bùng nổ sự hào hứng của người hâm mộ trên toàn thế giới khi chia sẻ những khoảnh khắc đáng nhớ từ chuyến đi nghỉ hè gần đây của họ. Mới đây, thành viên Jimin đã đăng tải lên trang cá nhân của mình trên mạng xã hội một loạt ảnh đẹp, ghi lại những khoảnh khắc thư giãn và vui vẻ bên các thành viên khác, kèm theo dòng chữ dí dỏm: “Tôi có trông giống một người đàn ông già lắm không… Trang Instagram của tôi đã bị phá hỏng. À, thôi thì cứ như vậy đi.”

Những bức ảnh được Jimin chia sẻ ghi lại khoảnh khắc anh tận hưởng một ngày yên bình bên bãi biển cùng các thành viên RM và J-hope. Trong một bức ảnh, Jimin đứng giữa hai người bạn cùng nhóm, nở một nụ cười ngại ngùng và đưa ra một dấu hòa bình. RM tỏa ra phong thái tự nhiên, thoải mái với đôi tay nhét trong túi quần, trong khi J-hope tựa nhẹ vào vai Jimin, tạo nên một khung cảnh ấm áp và thư giãn. Cả ba diện trang phục hè giản dị, mũ và kính râm, phát ra một sức hút chân thực và thoải mái.

Điều đặc biệt trong bài đăng của Jimin là những bức ảnh này được chụp bằng máy ảnh phim, mang một cảm giác hoài niệm, cổ điển, giúp nâng cao giá trị của những bức ảnh vượt qua khỏi những bức ảnh ngẫu nhiên thông thường. Các biểu cảm thẳng thắn, nụ cười ấm áp và sự hòa hợp tự nhiên giữa các thành viên mang lại cho những bức ảnh một chất lượng ấm áp, gần như điện ảnh, khiến người hâm mộ cảm thấy vừa động lòng vừa yêu thích.

Bài đăng nhanh chóng thu hút sự chú ý và tình cảm từ các thành viên BTS khác. V đã bình luận với một câu đơn giản nhưng cũng dí dỏm: “Hãy trả lời lại nhé.” J-hope cũng thêm một bình luận hài hước của mình, nói: “Tôi sẽ lấy những bức ảnh này.” Sau đó, anh ta đã chia sẻ lại một trong những bức ảnh lên câu chuyện Instagram của mình, tiếp tục sự trao đổi ấm áp này.

Bài đăng kỳ nghỉ này đã đánh dấu một khoảnh khắc vui vẻ cho người hâm mộ, đặc biệt là khi BTS đã chính thức kết thúc thời gian tạm nghỉ do nghĩa vụ quân sự. Khi tất cả các thành viên đã hoàn thành nghĩa vụ bắt buộc của họ, nhóm hiện đang chuẩn bị cho một sự trở lại được mong đợi rất nhiều. Các kế hoạch đang được tiến hành cho một album hoàn toàn mới và một chuyến lưu diễn thế giới rộng lớn, dự kiến vào mùa xuân tới.

Khi sự phấn khích tiếp tục tăng lên, sự trở lại của BTS hứa hẹn không chỉ là âm nhạc mới mà còn là một kết nối mới với cộng đồng người hâm mộ trên toàn cầu, những người sẵn sàng chào đón họ trở lại với vòng tay mở rộng.

Sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, báo hiệu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đang nhận được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, chia sẻ rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trong bối cảnh này, ngành âm nhạc đang đứng trước một thách thức lớn. Liệu rằng âm nhạc do con người tạo ra có thể cạnh tranh được với âm nhạc do AI tạo ra hay không? Chỉ thời gian mới có thể trả lời câu hỏi này. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là sự xuất hiện của AI đã làm cho ngành âm nhạc trở nên đa dạng và thú vị hơn.

Mặc dù vậy, vẫn có nhiều câu hỏi được đặt ra. Liệu rằng các nghệ sĩ có thể kiếm sống bằng nghề của mình trong thời đại AI? Liệu rằng các nền tảng phát nhạc có thể tìm ra cách để hỗ trợ các nghệ sĩ trong thời đại này? Chỉ thời gian mới có thể trả lời được những câu hỏi này.

Spotify và các nền tảng phát nhạc trực tuyến khác đang trở thành sân chơi chính cho các ban nhạc AI. Liệu rằng các nền tảng này có thể tìm ra cách để cân bằng giữa lợi ích của các nghệ sĩ và sự phát triển của công nghệ?

Tóm lại, sự xuất hiện của các ban nhạc AI đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Liệu rằng âm nhạc do con người tạo ra có thể cạnh tranh được với âm nhạc do AI tạo ra hay không? Chỉ thời gian mới có thể trả lời câu hỏi này.

Ngày 15 năm trong nghề của Jun Phạm vừa được kỷ niệm một cách ý nghĩa với sự kiện “Carrot Day – Ngày hội Carrot toàn quốc”. Đây là một dự án gây quỹ thiện nguyện với mục đích hỗ trợ chữa bệnh cho các bệnh nhi mắc bệnh tim. Sự kiện đã thành công trong việc quyên góp hơn 1 tỷ đồng, giúp 30 bệnh nhi được tiếp tục điều trị và hồi sinh.

Đây là một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của nam ca sĩ và diễn viên Jun Phạm. Anh đã cùng cộng đồng người hâm mộ và các đối tác tạo nên một dấu ấn không thể quên, lan tỏa thông điệp yêu thương và mang lại những “phép màu” đầy cảm động. Trong sự kiện này, Jun Phạm đã tạo ra không gian độc đáo giống như một “cửa hàng tiện lợi cảm xúc”, tượng trưng cho mong muốn được ở bên cạnh người hâm mộ 24/7.

Jun Phạm đã có những tương tác gần gũi và ấm áp với người hâm mộ, khiến họ cảm thấy được trân trọng và là một phần không thể thiếu trong hành trình của mình. Dự án “Quỹ nhịp tim” là một quỹ thiện nguyện mà Jun Phạm đã âm thầm thực hiện trong nhiều năm qua, nhằm hỗ trợ các bệnh nhi mắc bệnh tim.

Trong không khí đầy xúc động của sự kiện, MC Ngọc Trai cùng Jun Phạm đã công bố con số gây quỹ ấn tượng: 1.095.000.000 đồng đã được quyên góp thông qua chương trình “Vết sẹo cuộc đời” và các hoạt động liên quan đến “Carrot Day”. Số tiền này tương đương với 30 bệnh nhi được cứu sống.

Jun Phạm cũng tiết lộ rằng hoạt động thiện nguyện này là “sứ mệnh” mà anh được kế thừa từ người thầy và người chị Ngô Thanh Vân. Anh bày tỏ mong muốn được cùng fan đóng góp để “cho vui”, bởi bản thân anh cảm thấy mình “không có gì ghê gớm cả”. Ngoài ra, Jun Phạm còn dành tặng khán giả một món quà âm nhạc bất ngờ: tuyển tập “Những bài hát thất lạc”, bao gồm ba ca khúc “Thương em hơn chính anh”, “Mới ngồi sát”, và “Hai bàn tay”. Đây là những ca khúc đã được nam ca sĩ thu âm từ lâu nhưng chưa có cơ hội ra mắt công chúng.

Jun Phạm hy vọng những món quà này sẽ là lời cảm ơn chân thành gửi đến khán giả đã đồng hành cùng anh suốt 15 năm qua. Sự kiện “Carrot Day” không chỉ là một dịp để Jun Phạm kỷ niệm 15 năm trong nghề mà còn là một cơ hội để anh thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với người hâm mộ.

Xem thêm thông tin về sự kiện và dự án của Jun Phạm tại đây.

Phương Mỹ Chi – Cô Bé Dân Ca 10 Tuổi: Hành Trình Trưởng Thành Và Bản Lĩnh

Phương Mỹ Chi, cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng Việt Nam từ khi cô bé này còn 10 tuổi với giọng ca dân ca ngọt ngào, ngày nay đã trưởng thành và tỏa sáng với bản lĩnh đáng nể. Sự nghiệp của cô gái trẻ này không ngừng phát triển với những thành công vượt trội trong các chương trình giải trí. Hiện tại, Phương Mỹ Chi đang chinh chiến cùng lúc hai sân chơi lớn, mang lại cơ hội để cô tỏa sáng và lan tỏa bản sắc Việt đến với công chúng quốc tế.

Phương Mỹ Chi vừa kết thúc hành trình tại chương trình Sing! Asia, một sân chơi âm nhạc quốc tế lớn. Tại đây, cô đã thể hiện các tiết mục mang đậm bản sắc văn hóa Việt, nhận được sự yêu thích và tự hào của khán giả. Những phần trình diễn của cô không chỉ dừng lại ở việc thể hiện kỹ năng ca hát mà còn ở khả năng truyền tải tinh thần và giá trị văn hóa Việt Nam đến với bạn bè quốc tế. Sự chuyên nghiệp và bản lĩnh đáng nể của Phương Mỹ Chi đã thực sự làm nên dấu ấn trong lòng khán giả.

Bên cạnh đó, Phương Mỹ Chi còn tham gia chương trình Em Xinh Say Hi, một sân chơi trẻ trung và nhiều áp lực. Việc tham gia hai show cùng lúc cho thấy tinh thần thép và sự kỷ luật đáng nể của cô gái trẻ. Cả hai chương trình đều đòi hỏi sự sáng tạo, niềm đam mê và nỗ lực không ngừng nghỉ, nhưng Phương Mỹ Chi đã chứng minh khả năng của mình bằng việc cân bằng và tỏa sáng ở cả hai sân chơi.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Phương Mỹ Chi đã chia sẻ về hành trình tham gia hai chương trình cùng lúc. Cô cho biết đã rất áp lực và phải sắp xếp lịch trình một cách khoa học để đảm bảo sức khỏe và chất lượng performances. Quá trình chuẩn bị và tập luyện không hề đơn giản, nhưng với đam mê và quyết tâm, cô đã vượt qua và thể hiện xuất sắc.

Phương Mỹ Chi cũng chia sẻ về những khó khăn và áp lực khi tham gia các chương trình giải trí. Tuy nhiên, cô luôn cố gắng và nỗ lực để thể hiện bản thân qua thực lực và những giá trị văn hóa. Đối với cô, việc được tiếp cận và giới thiệu văn hóa Việt đến với thế giới là một niềm tự hào và trách nhiệm.

Cô gái trẻ này hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu thích của khán giả, và sẽ tiếp tục cố gắng để mang lại những điều tốt đẹp cho công chúng. Sự khiêm nhường và niềm đam mê của Phương Mỹ Chi đã giúp cô nhận được nhiều sự yêu mến và kính trọng từ công chúng.

Không thể không nhắc đến MC Trấn Thành, người đã gắn bó và đồng hành cùng Phương Mỹ Chi trong 12 năm qua. Cô đã học hỏi được nhiều điều từ anh và đã có những kỷ niệm đẹp cùng anh. Sự hỗ trợ và chia sẻ của những người thân và bạn bè đã giúp Phương Mỹ Chi vững bước trên con đường của mình.

Về áp lực của việc nổi tiếng sớm, Phương Mỹ Chi cho rằng đó là một điều may mắn lớn nhưng cũng là một thách thức. Cô đã phải học cách lớn lên trước ánh nhìn của công chúng và giữ gìn hình ảnh của mình. Việc cân bằng giữa sự nghiệp và cuộc sống riêng tư không phải là dễ dàng, nhưng với sự thông minh và bản lĩnh, cô đã vượt qua.

Cuối cùng, Phương Mỹ Chi hy vọng sẽ tiếp tục được yêu thích và ủng hộ bởi khán giả, và sẽ tiếp tục cố gắng để tỏa sáng trong tương lai. Với những nỗ lực và thành công đã đạt được, không có gì nghi ngờ rằng cô sẽ tiếp tục là một trong những ngôi sáng của làng giải trí Việt Nam.

Thái độ của nam ca sĩ Chu Phi Ca đối với Phương Mỹ Chi trong chương trình Sing! Asia2025 đã trở thành tâm điểm chú ý của khán giả. Trong đêm chung kết diễn ra vào ngày 27/7, Phương Mỹ Chi và Hoàng Linh đã trình diễn xuất sắc bài hát ‘Lạc Trôi’, mang về 202.8 điểm và đứng đầu vòng đấu đầu tiên.

Sau đó, Phương Mỹ Chi tiếp tục gây ấn tượng với ca khúc ‘Chopsticks – Đôi Đũa’, một tác phẩm do chính cô sáng tác, kết hợp với các yếu tố âm nhạc dân gian truyền thống. Phần trình diễn này đã khiến khán giả như chìm vào một câu chuyện cổ tích. Trong khi đó, Chu Phi Ca, người từng gây chú ý với phản ứng ‘khinh khỉnh’ trước Phương Mỹ Chi, đã bày tỏ sự trầm trồ và chăm chú khi xem phần thể hiện của cô.

Tuy nhiên, một số người hâm mộ đã tỏ ra bất ngờ và đặt câu hỏi về thái độ thực sự của anh. Không chỉ vậy, việc Chu Phi Ca được trao danh hiệu Á quân Sing! Asia2025 cũng đã gây ra nhiều tranh cãi. Một số netizen cho rằng đây là một kết quả không công bằng và đã được Ban tổ chức lên kế hoạch trước.

Họ cho rằng Chu Phi Ca chỉ trung thành với chất nhạc ballad và không có sự bứt phá trong chương trình. Một số tin đồn cũng cho rằng Chu Phi Ca là ‘gà cưng’ của công ty giải trí tổ chức chương trình, và do đó nhận được sự ưu ái từ ban giám khảo. Việc này đã làm dấy lên làn sóng tranh cãi về kết quả của chương trình.

Một số khán giả đã lên tiếng ủng hộ Phương Mỹ Chi và bày tỏ sự thất vọng với kết quả cuối cùng. Tuy nhiên, cũng có nhiều người hâm mộ ủng hộ Chu Phi Ca và cho rằng anh xứng đáng với danh hiệu Á quân. Dù vậy, controversy xung quanh kết quả của chương trình vẫn chưa có dấu hiệu giảm bớt.